精湛的摄影技术，如何摄影出好的做品

本文目录一览

1，如何摄影出好的做品
2，形容摄影技术的词句
3，怎样才能提高摄影技术和技巧z专家帮助
4，怎样提高摄影技术
5，摄影技术好怎么形容
6，摄影有什么技巧
7，求高超摄影技术

1，如何摄影出好的做品

一幅好的摄影作品首先要有明确的主题,其次是良好的技术,想要拍摄出好的摄影作品先要培养良好的审美情趣和精湛的摄影技术

如何摄影出好的做品

2，形容摄影技术的词句

其高超的境界妙手偶得技术高超的人:指神妙的境域,偶然间即可得到。形容艺术技巧高超。鬼斧神工象是鬼神制作出来的。出神入化

形容摄影技术的词句

3，怎样才能提高摄影技术和技巧z专家帮助

1.和摄影技术高超的朋友（同学，亲属〉交流 2.加入一个摄影俱乐部 3.买本教摄影技术的书或DVD来看除了这些外，你自己还要悟出摄影的奥妙，属于你自己的东西不要吝啬快门！

额

怎样才能提高摄影技术和技巧z专家帮助

4，怎样提高摄影技术

基础知识我就不多说了。如果你想成为摄影大师那就像摄影大师学习吧，（1）多拍每周至少一次拍摄，拍摄前准备我拍摄的目的是什么主题是什么，我的角度是什么光线怎样。前景如何安排（2）多看杂志封面。杂志封面是优秀的作品看看构图技巧有哪些技术应用，（3）多欣赏大师作品，多问几个为什么，也学一下仿品技术，来一下自己的山寨大师的作品，（4）多看电影，电影画面都是很好的艺术提高你的鉴赏能力。（5）多尝试每次拍摄都要有新的技术应用。

呵呵。一是要努力学习有关的摄影知识，提高理论水平；二是要勤学苦练习，没事出去拍，回来后认真分析对比，找出缺点和不足下次改进，掌握拍摄的技巧。老美要培养一个摄影师，原来的时候就是让他每天拍个胶卷。现在有数码了，你可以没事就拍，回来自己在电脑整理让众多网到评头论足，对你提高应该很有好处。

摄影技术不光光指的是摄影的技法，一幅好的摄影作品需要的摄影技术往往包括以下方面：一、题材鉴赏，一幅摄影作品是否具有生命力、影响力、艺术力，绝不仅仅是摄影技术技巧高超所能涵盖的，重要的是其创作题材能否被公众所认可。只有题材深刻，才能为作品的成功夯下坚实的基础。二、立意鉴赏，有深刻创意思想的摄影作品才更具有说服力，影响力。三、摄影技法，能否运用娴熟的摄影技术将自己的创作意图表达出来，这是最能吸引观赏者眼光的方面。

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5，摄影技术好怎么形容

毒，德味儿，大师，满上，学习了，交学费，捕光逐影生动一刻稍纵即逝恰到好处情景再现摄入镜头瞬间永恒不可多得意境深远如梦如幻妙不可言自成一家出神入化鬼斧神工

自成一家、出神入化、妙手偶得、登峰造极、炉火纯青等。1、自成一家【解释】：指在某一方面的学问或技术有独到的见解或独特的做法，能自成体系。【出自】：李延寿·唐《北史·祖莹传》：“作文须自出机杼，成一家风骨。”【译文】：写文章要自出机抒，成为一家风骨。2、出神入化【解释】：神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。【出自】：元·王实甫《西厢记》第二本第二折：“我不曾出声，他连忙答应。金圣叹：真正出神入化之笔。”【译文】：我不曾出声，他连忙答应。金圣叹：真正出神进化的笔。3、妙手偶得【解释】：技术高超的人，偶然间即可得到。也用来形容文学素养很深的人，出于灵感，即可偶然间得到妙语佳作。【出自】：宋·陆游《文章》诗：“文章本天成，妙手偶得之。粹然无疵瑕，岂复须人为。”【译文】：文章本是不假人工，天然而成的，是技艺高超的人在偶然间所得到的。纯白没有瑕疵，并不需要人力去刻意追求。4、登峰造极【解释】：登：上；峰：山顶；造：到达；极：最高点。比喻学问、技能等达到最高的境界或成就。【出自】：南朝·宋·刘义庆《世说新语·文学》：“不知便可登峰造极不？然陶练之功，尚不可诬。”【译文】：不知道能登峰造极不？但是修炼功夫，还不可以欺骗。5、炉火纯青【解释】：纯：纯粹。道士炼丹，认为炼到炉里发出纯青色的火焰就算成功了。后用来比喻功夫达到了纯熟完美的境界。【出自】：唐·孙思邈《四言诗》：“洪炉烈火，洪焰翕赫；烟示及黔，焰不假碧。”【译文】：熔炉烈火，洪焰显赫；烟显示和黔，火焰不假碧。

形容摄影的技术精湛的词语有：炉火纯青出神入化鬼斧神工登峰造极技术精湛巧夺天工空前绝后神来之笔炉火纯青：比喻功夫达到了纯熟完美的境界。出神入化：形容技艺高超达到了绝妙的境界鬼斧神工：像是鬼神制作出来的。形容艺术技巧高超,不是人力所能达到的。登峰造极：攀登到山峰的顶点。比喻学问、成就等达到了最高的境地。技术精湛：意思就是技术精深，十分好。巧夺天工：意为人工的精巧胜过天然，借以形容技艺十分巧妙，专指人工的精巧胜过天然制成。空前绝后：从前没有过,今后也不会再有。夸张性地形容独一无二。神来之笔：是由神灵帮助而写出的作品。形容作品文句精彩、笔墨传神。

妙手偶得技术高超的人，偶然间即可得到。自成一家指在某种学问或技术上有独到的见解或独特的做法，能自成体系。出神入化神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。鬼斧神工象是鬼神制作出来的。形容艺术技巧高超，不是人力所能达到的。

摄影大师，谁都能懂

6，摄影有什么技巧

人体摄影的魅力巨大而又神奇，许多摄影者都热衷于此类题材的摄影创作，其创作的热情之高。但仅凭热情是远远不够的，一幅成功的摄影作品从创意构思到拍摄完成，要付出的东西很多。要想获得一幅精美的人体摄影作品，首先要具备五个基本条件：一、成熟的艺术构思；二、完美的形体姿态；三、灵动的导演本领；四、精湛的摄影技术；五、娴熟的暗房功底。人体摄影犹如一项宏大的艺术工程，在任何一个环节上粗制滥造，都会直接影响这项艺术工程的竣工质量。人体摄影同时也是一个十分敏感而十分严肃的创作题材，稍有偏颇就有可能越界出局，因此找准人体摄影的艺术定位，树立高雅健康的创作理念就显的尤为重要。 1、艺术构思：创作的灵感源于生活，源于对某种事物的感悟。感悟的越深刻。表达的就越真实，创作出的作品就越富有深刻的思想内涵。摄影家之所以把镜头的焦点对向了人类自己，是因为他们发现了人体不仅仅是科学家探索科学的宝藏，同时也是摄影家表现真、善、美取之不尽的创作源泉。 2、选择模特：人体摄影的主体是人的形体，从某种意义上讲人体模特是人体摄影创作成败的关键人物，对人体模特的要求不仅仅局限于她具备优美的身姿和流畅的曲线，同时还要要求人体模特具备良好的艺术悟性及对形体艺术的表现能力。具备了这些条件的人体模特在运用肢体语言表达方面就会淋漓尽致的将作者的创意展现出来，从而使原创作思想与塑造表现达到完美的结合。 3、导演艺术：张扬艺术个性，表达创作思想主题的手段取决于对拍摄主体——人体模特的思想灌输。在人体摄影创作中，摄影者与模特的交流与沟通是至关重要的。灵动的导演艺术可以激发模特的创作热情，还会收到事半功倍的良好效果。高素质的人体模特也会在创作中与摄影者产生互动，这种互动创作是非常难得的。 4、摄影技术：精湛的摄影技术，是实施和完成摄影创作的首要条件。在确定摄影作品用途的前题下，首先考虑的是要选择适合自己创作风格的摄影器材。摄影家是用相机记录生活，宣泄情感的。任何因摄影技术稚嫩而导致的失误，都将无法表达作者的创作心声。使原本很好的艺术构思，因摄影技术的原因而功亏一篑。 5、后期制作：摄影作品的后期制作，是完善摄影创作的关键环节，也是改进和完善原创作品的重要环节，是在原创作品的基础上提炼升华的一个重要过程。人们把后期制作称之为二度创作，忽视了这一环节，就等于放弃了对完美的追求。

自拍？卡片机还是单反相机？卡片机一般都是手持拍摄，用的最多的就是广角端从上往下45°角拍摄，这样会头部会被广角变形，上大下小的瓜子脸，现在大多数认为的漂亮脸蛋，从上往下排还有个好处就是眼睛往上看的时候眼睛会自认的睁大，显得眼睛大大的. 单反相机的话就上架子，使用倒计时拍摄.快门线或者遥控拍摄，应为单反相机对焦点在自拍的时候不不到你站的位置，对焦点往往会偏后，所以人像会不实.可以先构好图再选择快门线或者遥控拍摄. 风景的话卡片机最好用广角端拍摄，不要变焦，应为卡片机变焦后呈像早点会变多，最佳效果就在广角端，所以拍摄风景的时候尽量不要变焦单反相机拍风景时构图是一方面，另外要注意到景深.风景的景深要因人而论，看你喜欢深点的还是浅点的，一般摄影师拍风景的时候都会用小光圈把景深拍的深一点，这样照片放大后照片的清晰度就很实. 先说这么多吧，可以加我QQ交流下

无论是用什么相机··摄影出一幅好作品的话，最关键是你能用心去摄影，用心去构图，用心去运用光线，细心的去发觉身边的每一处有特色的地方，不需要太好的风景，主要照片的主题突出，画面让人家看了还能有想象力的回味

7，求高超摄影技术

一、摄影是建立在技术基础上的，但相机只是工具。虽然说一张好的照片需要有好的创意，漂亮的构成，生动的兴趣中心以及诱人的名字，但是它毕竟是一张照片。只要是照片，它就需要经过感光材料的曝光，镜头的取景拍摄，机械和电子元件的工作以及正确的操作。所以光光有一个好的构思是不够的，你还应该有驾驭你手中器材的技术，否则你就无法将你的构思变成你所要的照片。我这里说的技术包括对器材的了解（包括使用方法和优缺点），对摄影控制手段的了解以及正确的操作方法。这些都是实打实的理论或真刀真枪的实践，来不得半点偷懒，就像背单词一样没有捷径，只能通过时间来积累它。二、坚持使用手动胶片机入门许多初学者都有这种想法：现在的数码相机不贵，效果也还算令人满意，还可即拍即现，片子出来还可以自己调不受冲印店的气，同时有省胶片钱。所以这是现在最好的摄影入门方式我在此可以很肯定的告诉大家，这样反而会影响你学习摄影技术。现在说说我的理由误区a 数码相机可以即拍即现，有什么问题可以马上发现。其实摄影的魅力之一就是按下快门后的未知因素，同时正是因为有了这种因素你才会去不断学习怎样用相机去看世界去思考问题。误区b 用数码可以省下胶片钱就是因为拍照对你来说没有什么负担你才会什么都不考虑的狂拍一通。想想如果你每拍一张pp都很贵你就会很珍惜它很用心去拍（我现在用4*5就是这样）误区c 片子可以自己电脑调不受冲印店的气不可否认现在的冲印店的确很气人，但是正是你在拍片的时候想着后期可以用电脑修才会导致你拍片不用心。要像拍反转那样要求自己，从构图、用光到其它技术手段都要考虑进去，出来的片子没有任何调节的余地才使你不断进步。误区d 带手动调节的数码同样可以学好摄影虽然不少数码相机都带有手动调节，但是多数数码相机的构造和传统相机有着很大的不同。这样就意味着操作方式的不同，对于练习基本功是不太有利的。那为什么是手动相机呢？自动机不也有手动调节？理由还是对基本功和你的头脑练习不够。使用功能最简单的相机会使你更全面的考虑任何会影响照片效果的因素，同时结合上面几点，你会发现自己的摄影技术很快提高。三、胶片的差异远大于镜头的差异如果你坚持使用数码来拍照可以跳过这个问题。如果你选择使用胶片学习摄影，那么这就是你所要记住的第一条真理。镜头的好坏对照片有着决定性的因素，但是胶卷的选择则是决定了你拍的照片成功与否。每个厂家的不同型号的胶卷都有自己独特的特性和最佳应用范围，就比如RVP拍人会变猪肝色、RAP拍风光色彩太柔等等。同时对胶卷的冲洗工艺也是要求很严格的，这里会遇到一些人眼不能区分的差异，所以要分清主次不要忽略了影响胶片效果的最重要因素。我就很看不惯那些连搅动和时间都掌握不清楚的DX在那里嚷嚷什么分析纯的药，还有什么蒸馏水啦。如果你经过尝试后找到了你说喜欢的胶卷就要尽量坚持使用它，这样可以使你在拍摄时胸有成竹，也就是说如果是重要的拍摄尽量不要使用你不熟悉的胶卷（尤其是黑白负片和彩色反转）四、对于初学者来说，不论是普及型变焦还是专业型定焦，拍出来的片子可能都是一样的很多人可能会觉得这是个谬论。但是事实的确如此，这并不是说你的镜头真的多好或多坏，而是说你在初学时并没有完全发挥一个镜头的潜力，何况还会有许多基本功上的欠缺导致了这个结局。所以没有必要急着去升级什么专业头（如果你有钱烧当然没问题啦）还是把精力和金钱用在其它方面吧。直到你能用很烂的头拍出质量相对很好的片子时升级也不迟嘛。五、想要拍好照片就先从你家的花园开始这是我学摄影以来印象比较深刻的一句话，好像是国外某个大师说的。其实意思很简单，学摄影不见得就非得到处跑什么西藏啦四川啦等等。多用心观察一下你的身边，其实有很多东西值得你去拍。这样既节约时间金钱又人发现一些平时没有注意到的生活趣味，岂不是一举多得。这里还有另外一层意思，即尝试接触微距摄影。微距摄影是很有趣有投入相对很少的一种拍摄题材六、尽量多的使用定焦镜头进行拍摄现在的光学技术已经使得大光圈变焦镜头变得相对普及，可是这对于初学摄影的人并不是一件好事。因为大光圈变焦镜头比同档次的定焦镜头贵不说，还会是你养成一种依赖性，举起相机前不去认真思考拍摄角度和拍摄的取景范围以及透视效果。这样不仅会使你慢慢失去对构图和镜头感觉的意识，还会使你的拍摄速度降低，以及忽略了拍片前其它的考虑因素。七、拿出你准备购买器材六成左右的钱买相机和镜头如果你有一笔预算用于购买器材，那么你最好只拿出它的六成来购买机身和镜头。其余的钱应该用于购买胶卷和摄影附件，并尽量购买你能买的起的最好的。八、机身只是一个将镜头和胶卷连接并使其正确曝光的设备，镜头真正才决定了你拍出照片的好坏这里说的比较绝对了些，有的一些特殊的拍摄还是需要有能提供强大功能的相机，但作为业余摄影者你绝大多数的拍摄用不上太多的功能。所以在选择机身时只要能满足你的一些基本要求就好了，把钱省下来买一些更好的镜头，当然前提是你要能够驾驭这些设备。九、通常拍一卷135能有几张片子拿得出手？这是一个初学者很关心的问题。现在的相机已经很聪明，只要你正确的操作它足以使你有90%以上的成功率。但是你如果真正想学习摄影，你就应该从一卷中选出3-5张最好的把其它的都认为是不好的，并且随着你拍摄数量的增加应该学会去否定过去的片子。这样你的技术就会不断的得到提高。十、我的片子只要放大到4R 如果你都按这样的标准去拍照，这只能算是拍纪念照。作为一个摄影爱好者应该时刻按照彩色负片放八寸、彩色反转打2米以上幻灯、黑白负片放12寸来要求自己（虽然有这种情况不多）只有这样你才会认真的对待每一次按快门，才会认真的去思考摄影技术。

没看懂什么意思？