摄影七个构图要求，摄影应如何构图

本文目录一览

1，摄影应如何构图
2，在摄影艺术中对构图有什么要求简洁点哈
3，摄影怎么样才能很好的去构图
4，摄影当中的构图有那些细节需要注意
5，摄影构图种类有哪些
6，摄影构图的定义和基本要求
7，摄影构图有哪些技巧和标准

1，摄影应如何构图

摄影画面构图的基本要求一、主体突出，画面要有主次之分，不能杂乱无章。突出主体方法很多。如明暗对比法即主体亮背景暗，或相反。色彩冷暖对比，大小对比等展开详细?

摄影应如何构图

2，在摄影艺术中对构图有什么要求简洁点哈

构图是形式艺术，在摄影作品中起到突出主题（主体）的作用，构图的形式和技巧多种多样，但都要围绕主题进行，否则喧宾夺主。摄影作品中除内容外，形式方面主要由构图、光线、色彩等三个要素组成，当然这三者并没有严格的区分界限，色彩和光线又都可以成为构图要素，可以这么理解，构图是服务于作为摄影作品灵魂的主题的不可或缺的部分。

在摄影艺术中对构图有什么要求简洁点哈

3，摄影怎么样才能很好的去构图

简单来讲，摄影构图的最基本要求有这么几点：1、画面的地平线（或水面）要平，不要斜；2、地平线（水面）在画面的竖向高度在1/3或2/3；3、整个画面平均按井字形分配后，画面的重点在某一交点上（共有4个交点）；4、在旅游地拍留影时，要用短焦距、小光圈（也就是要大景深），保证背景和人都能清晰，另外人不要拍的太大（比如：光有个头）最好是半身或全身，人占画面的2/3高度即可；5、最好不要顺光，顺光拍出来的画面太平、板，有人的留影可用斜测光，风景不仅可以用斜测光还可以用逆光；6、自己感觉要好，符合自己的审美要求。7、如果只拍人物特写（也就是大头像），用长焦距、大光圈，虚掉背景，以突出人物面部。其他的就请自己去网上或摄影书籍里去慢慢学习了，当然最好多看看别人拍的优秀作品。

摄影教程-构图与用光，网上有找找。

构图最简单的办法就是你认为美的场景出现在你的取景器里即可。没什么特殊规定没规定拍天空必须全是天空可以用树木衬托完全看自己的审美观

摄影怎么样才能很好的去构图

4，摄影当中的构图有那些细节需要注意

摄影构图对于作品的成效有着至关重要的作用，摄影就像绘画，在按下快门前应该先将构图设计清晰。清楚的构图可以为创作带来主次分明的结构，给人清晰的思想和美感。如果没有好的构图结构，容易造成主次不分、杂乱无章，缺少美感，让人看不出你想表达的主题是什么，摄影作品的内涵是什么，也就失去了优秀摄影作品的意义。因此，摄影构图在摄影中的比重很大，许多摄影构图细节必须重视。摄影不是简单的按下快门，应该整合所有的技巧，最终打造出完美的摄影作品。摄影构图（构思）是一种技巧，更是一门必修课，摄影中哪些细节需要注意？什么样的构图是可以避免并且必须要避免的？常见的主要有以下八个方面：一、倾斜的地平线地平线构图很常用，为了拍出景物的效果很多摄影者喜欢倾斜地平线来构图。可往往这种构图方式却达不到想要的效果，反而让观众产生反感。容易使画面失衡，使得视觉效果严重受创。二、喧兵夺主的构图方法，为了使画面整体感更强，有的摄影者也喜欢将画面内的景物拍的很全。但这样却体现不出主体，更可能引起陪衬的物体对观众的影响过强，以至于喧兵夺主，使得主体不明确。三、失衡的画面应该有一定的调节，给人的感觉应该是平衡的。不论是色彩还是结构都应该有一个清晰的轮廓，如果构图不当会造成画面的结构或是色彩结构不协调，使得画面色彩、影调等过于失衡。四、不统一拍摄合影或者多个人时，没有安排好人物构图的位置，使得向心靠拢的趋势不明显，给人的感觉就是分裂的效果，这是拍摄合影的大忌。在构图时一定要注意多人拍摄应该具有的效果。五、拍摄人像摄影时使画面压抑，常常会看到侧面人像带有向前冲的物体时，画面主体的前面没有留空间。这给人的感觉就是一种头撞南墙的感觉，使得画面压抑不自然。六、画面太满，很多摄影者喜欢将主体布满整个画面，给人的感觉就是拘谨死板，而对于后期的修图也有很大的障碍。七、落格拍摄外景人像时，有这么一种情况，就是在拍摄人像时会有背景过大只剩下人物的头部，非常难看。八、人像摄影的构图时节外生枝，不论是单个人像还是集体合影，要注重背景的选择选取，以画面干净为准则，不能杂乱无章，人的头上长出一棵树、一根电线杆或别的杂物，破坏画面美感。

摄影构图与绘画中的构图有很多相似之处要注意整个镜头中的物体的位置不要过于散乱所有的物体要相互呼应衬托反之也不宜过于繁多复杂，不能突出主体

5，摄影构图种类有哪些

从照片的平面取舍来分有竖构图、横构图、方构图之分；从画面内部机构来分有s型构图、三角型构图、o型构图、z型构图之分;从画面影调处理构成来分有；线条法、黑白对比法，高调低调发等构图之分等等。

摄影画面构图的基本要求一、主体突出，画面要有主次之分，不能杂乱无章。突出主体方法很多。如明暗对比法即主体亮背景暗，或相反。色彩冷暖对比，大小对比等等。二、画面平衡是画面构图的基本要求。所谓均衡是指以画面中心为支点，画面的左右上下呈现的构图诸元素在视觉上的均势。具体地讲，就是使画面中左右上下的视觉形象不要一边太满，另一边太空，或一边感到太重，另一边又感到太轻。均衡构图则给人以稳定、舒适、和谐的感觉。不均衡构图则给人以不稳定、异常的感觉。电视画面构图一般应使画面均衡。但画面均衡是可以突破的，在开放式构图中画面不均衡是它的表现特点。常常以此表现异常的心理状态。画面为什么要均衡?对此，有很多不同的解释。“快乐说”认为，人类的一切行为就是追求幸福和快乐，避免那些令人不愉快的事情。均衡能使人快乐。另一种解释是构图所以要均衡是因为人体是平衡的，维持人体的均衡是人类最基本的需要。不均衡构图看了会使人产生不舒服的感觉。还有一种比较普遍的解释，认为在人类生活中，普遍存在着均衡状态，比如我们布置房间，总是把床、桌子、电视、沙发等大件摆在适当位置使其均衡，谁也不会把它们统统放在房子一边，让另一边空着。这种生活中对均衡的要求，是人们普遍的审美心理。因为生活中存在均衡，人们审美心理要求均衡，构图的均衡就有了客观依据。但构图作为一种表现形式还有强烈的主观性，均衡是一种方法，不均衡也是一种方法。均衡和不匀衡各有各的表意特点，比如，你报导某地下食品加工厂的脏乱不堪的情景，采用不平衡，混乱，拙劣的构图，也许更有利于对这一事件的报道。相反，当你要表现长城的建筑美时，就需采用平衡完整优美和谐的构图。所以画面均衡和不均衡完全看你表现什么和如何表现而定，并不是要求每幅画面都必须达到均衡。画面的均衡和不均衡是相对而言的，画面均衡是手段不是目的，手段是为表现内容或主题服务的，画面均衡和不均衡处理，都要有一定的目的性。在影视作品中为了表达特定的涵义，有意处理成不均衡状态。虽然均衡与不均衡构图都能表达特定的含义，但是大量的普遍地画面处理应在均衡上下功夫。尤其是初学者不要一开始就不顾内容是否需要故意追求画面的不均衡，使人看了很不舒服，这是应该避免的。三、、注意选光，摄影是光画艺术，必须选择适合主体表现的光线，用光的笔触画出最美的图画。四、多样统一多样统一又称和谐，是一切艺术形式美的基本规律，也是画面构图的总规律。多样统一是对立统一规律在艺术上的运用。对立统一规律揭示了一切事物都是对立的统一体，都包含着矛盾，矛盾双方又对立又统一，充满着斗争，从而推动事物的发展。多样统一是矛盾的统一体，用在画面构图中，指画面既要多样有变化，又要统一有规律，不能杂乱。只多样不统一就会杂乱无章，只统一不多样，就会单调、死板、无生气。简而言之，就是构图要繁而不乱，统而不死。拍摄不景别的镜头画面都应力求做到多样统一。多样统一在画面构国中的运用，具体地讲就是把众多零散的表现对象，按照实出主体的原则把各个对象合理地安排在画面里，进而达到内容和形式。构图没有固定的模式，什么“三角构图”“s构图”对角线构图“”黄金分割构图“等都是构图的一种。

6，摄影构图的定义和基本要求

　　1、平衡式构图　　平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完整，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。　　2、对称式构图　　对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。　　3、变化式构图　　变化式构图故意将主体安排在某一角落或某一边，能给人一思考和遐想的空间，留下进一步判断的余地。这种构图富于韵味和情趣，常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。　　4、对角线构图　　对角线形构图是最基本的经典构图方式之一，把主题安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使衬体与主体发生直接关系，富于动感，画面活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。　　5、交叉线构图　　景物呈交叉线结构，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在画面以外。前者有类似十字形构图的特点，后者有类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外，具有活泼、轻松、舒展、含蓄的特点。　　6、椭圆形构图　　椭圆形构图容易形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。常用于表现不需要特别强调主体，而着重表现场面或者渲染气氛的画面内容。　　7、X形构图　　线条、影调按X形布局，透视感强烈，有利于把视线由四周引向中心，或者景物具有从中心向四周逐渐放大的特点，常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。　　8、十字形构图　　画面上的景物、影调或色彩的变化呈正交十字形，能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和衬体，使视线自然向十字交叉的部位集中。多用于有稳定排列组合的物体，或者拍摄有规律的运动物体等。　　9、水平线构图　　水平线式构图具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽阔无垠的草原等。　　10、斜线式构图　　斜线式构图分立式斜线和平式斜线两种，常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。　　11、三角形构图　　以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成面几何构成来安排景物，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。　　12、S形构图　　这又是一种基本的经典构图方式。画面上的景物成S形曲线的方式分布，具有延长、变化的特点，使画面看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄物体时，首先应该想到运用S形构图。常用于表现河流、小溪、曲径等。　　13、向心式构图　　体处于画面中心位置，四周景物呈现朝中心集中的构图形式，能将视线强烈引向主体，并起到聚焦的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也产生压迫中心，局促沉重的感觉。　　14、放射式构图　　以主体为核心，景物向四周扩散放射。这种构图方式可使人的注意力集中到被摄主体，尔后又有开阔、舒展、扩散的作用。常用于需要突出主体而现场又比较复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊效果。　　15、垂直式构图　　垂直式构图能充分显示景物的高大和纵深。常用于表现万木争荣的森林、参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼等。　　16、九宫格构图　　这是最为基本的构图方式之一，将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上，一般认为右上方的交点最为理想，其次为右下方。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。　　17、L形构图　　用类似于 L 形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。L 形如同半个围框，可以是正 L 形也可以是倒 L 形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题鲜明。常用于有一定规律线条的画面。

7，摄影构图有哪些技巧和标准

1.突出主题让拍摄画面变得简单刚开始学摄影时，大家都有一个感觉就是：不知道如何下手。脑子里就是有一个概念尽可能多的把眼睛看到的东西拍摄出来，觉得所有东西都值得拍摄，都很有趣，我要把这些还原给其他人。最后拍摄出来的照片仅仅起到了记录的作用。这时我们就应该停下来思考一下了，我们这幅照片到底是为了展示什么，我们是否有一个明确的主题。确定了主题，我们就可以把拍摄的画面尽量简单化，把眼前杂乱的元素剔除掉，把焦点放在你的主题物件上，去掉多余或不相关的元素后，你拍摄出来的照片自然而然的变得主题突出了，同时也更吸引人了。2、框架构图法框架构图，即将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。由于框架亮度往往暗于框内景色亮度，明暗反差大，要注意框内景物的曝光过度与边框曝光不足的问题。3.根据拍摄物体尺寸使用不同比例来构图一般新手拍照，都是一个模式，上来就是一个横构图。从来不管拍摄物体是什么尺寸，什么位置。这样拍出来的照片显得很沉闷。其实横构图与竖构图可以表现出很多不同感觉。我们在拍摄中可以运用横构图去拍摄宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等，这样横构图画幅特有的稳定性就可以得到很好地表现。而竖构图则有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大、挺拔、庄严。还有，照片的比例也不一定是要3:2或4:3的，不妨试着使用相机内1:1、16:9等不同比例，这样可以令你的照片更多元化。4.不要总把要拍的物体放在正中央新手在拍照时会不自觉的把要拍摄的物体放在相机画面正中央。这个方法是新手在摄影时不会出错的最简单的方法。但是这样的照片有时拍出来就会显得太平淡而不耐看。这时的你就需要我提到的方法了。可以好好利用常用而经典的三分构图法或黄金分割构图法，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的照片会更好看。5.使用引导线引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、栏杆、河流、颜色、一排街灯、几块石头、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。一张没有经过认真构图的照片往往会缺少焦点，让读者不知道该看那里。为了避免这种情况发生，不妨去寻找一条好的“引导线”，引领读者的目光到主体身上。所以当我们拍摄照片时，旁边如果正好拥有上述物体，我们脑海里就是应该立即想起引导线构图的方法来，好好利用这些物体拍出令人心动的照片来。6.使用对角线对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。对角线也是比较常用的构图方法，对比起水平和垂直方向主要表达出的平稳感觉，对角线非常适合表达动感或是充满能量的效果。7、预留空间给“移动中的对象”人类看到某一物体后常常会想象下一秒它会怎样做，或是变成什么呢？因此在拍摄一些会移动的物体时(不论是否真的会移动还是感觉上会移动)，请在其移动的方向留一点空间位置，这样照片会显得比较和谐。8、虚化背景，突出主体这个构图方法可以说是摄影人必会的，利用浅景深效果，可以从凌乱或复杂的背景中突出主体，不但适用于人像拍摄，在静态对象、风景特写、建筑摄影中也能派上大用场一般条件及方法：1、大光圈（尽量用最大光圈，要受镜头限制）；2、用长焦端；3、前景与背景的距离，最好前景离相机要近点，背景与前景要稍远；4、在微距模式下更容易拍出背景虚化效果。9. 善用颜色对比对比可以说是构图技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以从颜色对比中学习，你只需要找出相反的色系来拍摄便可，例如黄蓝、红绿等。构图时除了可以把这两种颜色并排对比外，也可以利用包围的方法(例如绿叶丛中的一点红)来表达。10. 不要死守理论，自由发挥其实构图技巧的理论只是一个开始，到真正拍摄时你可以大胆一点去尝试，只要能够表达出该照片背后的故事，一些打破常规的构图方法反而可以加强照片的感染力!

摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。——引自《十三种摄影构图技巧》（参考：http://jingyan.baidu.com/article/cb5d6105530acf005c2fe0ca.html）