摄影技术原理，单反相机摄像的原理是什么

本文目录一览

1，单反相机摄像的原理是什么
2，摄像原理讲解
3，照相机的工作原理
4，单反机摄影原理是什么
5，摄像的原理是什么样的
6，摄影构图基本原理是什么
7，拍照有哪些基本构图原理

1，单反相机摄像的原理是什么

单反，百分之九十九都是用反光板取景，您说的可以用ccd取景那是反光板预升功能，以防止在弱光条件下机身震动过大而虚焦或方便取景等。被摄物通过镜头，把影响投射到反光板，再由反光板反射到五棱镜，再由五棱镜折射到目镜，你的眼睛就看到了，此时按动快门，反光板就会升起，把景物直接投射到ccd上，再由ccd通过数字转换储存到记忆卡中。ccd取景是景物直接通过镜头投射到ccd上，再转化成数字信号到屏幕上，就可以在取景屏上看到了。

　　单反，全称“单镜头反光”。采用这种技术的照相机都是通过单独一个镜头既负责摄影也用它来取景。在单反相机的工作系统中，光线透过镜头到达一块45度角的反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。在按下快门钮拍摄时，反光镜便会往上弹起，感光元件（ccd或cmos）前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线便投影到感光原件上感光，然后后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图，这种结构就可以很方便地更换不同规格的镜头（因为不论何种焦距的镜头你在取景器中看到的都始终与实际拍摄的一致），这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。

单反只有一块CCD,用单反摄像其实很烧CCD的,长时间的摄像对CCD很不好,我周围就有摄影师用单反摄像导致CCD烧坏的.

单反相机摄像的原理是什么

2，摄像原理讲解

对对对,一楼说的非常正确. 要正确使用相机当然是看说明书了,先把各个部件,各个按扭,各个功能搞明白了,然后去看看一些专业的书籍,看看各个功能拍出来的都有什么效果. 接着就是实践了,多拍点东西,多练习.最典型的例子就是去看看长焦和广角镜头拍出的同一景别画面有什么不同.最后就是多注意说明书上提示的注意事项,例如别把镜头长时间对着强光;别把电池扔进火堆之类的注意事项.我就是搞摄像的,这些都是我的一点看法,有什么问题我们再一起讨论.

先了解自己的器材性能，明确操作方法、使用条件、优缺点，学习相应的拍摄知识，对拍摄目标分析选择最恰当设备方法，多拍多总结。

你问摄像还是摄影？正确使用摄影、摄像都需要仔细看说明书。

红外摄像技术分为被动红外摄像技术和主动红外摄像技术。被动红外摄像技术是利用任何物体在绝对零度(一273℃)以上都有红外光发射的原理。由于人的身体和发热物体发出的红外光较强，其它非发热物体发出的红光很微弱，因此，利用特殊的红外摄像机就可以实现夜间监控。被动红外摄像技术由于设备造价高且不能反映周围环境状况，因此在夜视系统中不被采用。主动红外摄像技术是利用特制的"红外灯"人为产生红外辐射，产生人眼看不见而普通摄像机能捕捉到的红外光，辐射"照明"景物和环境，利用普通低照度ccd黑白摄像机或使用"白天彩色夜间自动变黑白"的摄像机或"红外低照度彩色摄像机"去感受周围环境反射回来的红外光，从而实现夜视功能。光是一种电磁波，它的波长区间从几个纳米（1nm=10-9m）到1毫米（mm）左右。人眼可见的只是其中一部分，我们称其为可见光，可见光的波长范围为380nm～780nm，可见光波长由长到短分为红、橙、黄、绿、青、兰、紫光，波长比紫光短的称为紫外光，波长比红外光长的称为红外光。红外摄像机是将摄像机、防护罩、红外灯、供电散热单元等综合成为一体的摄像设备。它实现夜视的基本原理是利用普通ccd黑白摄像机可以感受红外光的光谱特性（即可以感受可见光，也可以感受红外光），配合红外灯作为“照明源”来夜视成像。

摄像原理讲解

3，照相机的工作原理

是凸透镜成像原理！你想想，照相机能把像记录在胶卷上，也就是说成实像。而反射成的虚像，不能用光屏承接。

傻瓜照相机傻瓜照相机是一种电子程序式自动曝光照相机。这种照相机的光圈和速度均由照相机内的电子程序电路根据胶卷感光度和被摄主体及环境的情况自动设置，无需摄影者干预而实现自动摄影。与单镜头反射式照相机相比，傻瓜照相机具有简便易用的优点，但由于它的镜头孔径较小，成象质量没有单镜头反射照相机好。傻瓜照相机可以分为三类，即固定焦点式，自动聚焦式和变焦式自动曝光照相机。固定焦点式照相机的镜头是固定的，它的工作原理是利用镜头的景深进行摄影。这种照相机镜头的景深较宽，可以对相当一端距离(如1～3米)里的物体成象。这种照相机的机身上通常标有FF(Focus Free)，它实际上是一种玩具照相机，成象质量较差。使用这种照相机时要注意，被摄对象最好在照相机前2～3米处以保证获得清晰的影象。自动聚焦式照相机对于特定的主体可以利用其本身的电子系统测距并自动调整镜头位置，从而获得清晰的影像。自动聚焦式照相机的测距方式有光电、超声波和红外等几种，它最明显的特点是，机身前面有两个孔（一般在取景框的两侧），这两个孔就是测距系统；机身上一般标有AF(AUTO Focus);快门按钮按下时，镜头会旋转伸缩。最后一点是鉴别自动聚焦式照相机和固定焦点式照相机的关键。自动聚焦式照相机使用时只对取景器中央的目标区(通常用虚线方框或圆圈表示)测，因此使用时要特别小心，如果你的照相机没有焦距锁定功能，那么被摄对象只能放在取景器中央，否则就无法拍摄出清晰的照片。如果你的照相机有焦距锁定功能，那么使用时首先将“调焦目标区”对准被摄对象，将快门按钮按下一半(此时焦距被锁定)；然后移动照相机，使得被摄对象处于你所希望的位置；继续按下快门按钮，拍摄。变焦式自动曝光照相机镜头(俗称ZOOM相机)的焦距可以根据使用者的需要而变化，有的可以在整个范围内无级变焦，也有的只能分三档(广角、标准、长焦)变焦。随着电子技术的发展，傻瓜照相机的功能也越来越多，如自动卷片、倒片，自动识别胶卷，自动调焦，自动曝光，自动计数，自动闪光，日期后背，防红眼功能，等等。可以说，傻瓜照相机除了装卸胶卷和按快门外，其他功能都可以自动完成。而且高级自动曝光照相机的功能正在向专业照相机领域发展。从目前市场情况看，FF傻瓜照相机的价格在300-400元RMB以下，AF照相机在400-900元RMB之间，ZOOM照相机在1000元以上。比利以为，选购傻瓜照相机时，自动调焦，自动曝光，防红眼功能等是基本的，如果荷包暖和的话还可以增加其他功能，如多程序设定，自拍等。数码照相机（Digital Camera，简称数码相机）是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。与普通照相机在胶卷上靠溴化银的化学变化来记录图像的原理不同，数码相机的传感器是一种光感应式的电荷耦合器件（CCD）或互补金属氧化物半导体（CMOS）。在图像传输到电脑以前，通常会先储存在数码存储设备中（通常是使用闪存；软磁盘与可重复擦写光盘（CD-RW）已很少被用于数码相机设备）。

照相机的工作原理

4，单反机摄影原理是什么

在单反数码相机的工作系统中，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。与此相对的，一般数码相机只能通过LCD屏或者电子取景器(EVF)看到所拍摄的影像。显然直接看到的影像比通过处理看到的影像更利于拍摄。　　在DSLR拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，感光元件(CCD或者CMOS)前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线便投影到感光原件上感光，然后后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图。

单反是指相机的取景方式，是与双镜头反光相机对应的名词。双镜头反光相机（简称双反）是取景和拍摄成像分别由两个镜头完成，上面的镜头负责取景，下面的镜头负责成像。在上面镜头后面的有一个固定的反光板，将镜头来的景象反射到取景玻璃上，拍摄者就可以根据取景玻璃上的景象来取景构图聚焦。因是直接反光，双镜头反光相机取景玻璃上的景象与眼睛看到的有区别的，其左右与实际景物是反的。单镜头反光相机（简称单反）的取景和拍摄成像是由一只镜头完成的。单反相机机身里有一个可以弹起的反光板，取景时该反光板不动，将镜头成像后的景象反射到机身顶端的五棱镜上，再经几次反射到相机的取景目镜，你就可以看到镜头所拍摄的景物了。因光路的设计，单反相机取景目镜里的景象与眼睛看到的是相同的。我们借助宾得的k-7单反相机取景时的光路示意图来仔细说一下。如图所示，取景时，左下角来自镜头的光线经反光板反射后进入左上角的五棱镜，经五棱镜反射几次后到达右上角的取景目镜处。而拍摄时，当快门按下后，反光板抬起，来自镜头的光线即可直接投射到反光板后的感光器件上。因没找到相关的示意图，借上张图简单说说：就是左下角的红色光线不经反光板向上反射，而是直接向后到达后面的感光器件，经感光器件处理而记录在存储体上。本质上的区别一是成像质量高，二是基本上没有视差（对取景器倍率为100％的单反来说，在取景器里看到景物就是最后成像的图像），三是拥有数量庞大的可根据拍摄要求进行更换的高质量镜头群。单反相机最大的优点是可以根据拍摄需要更换不同的镜头。几乎所有的单反都具备手动设置拍摄参数的功能和raw+jpeg两种记录格式。下面是一部双镜头反光相机。两个镜头中，上面的镜头取景，下面的镜头拍摄。

单反，全称“单镜头反光”。采用这种技术的照相机都是通过单独一个镜头既负责摄影也用它来取景。在单反相机的工作系统中，光线透过镜头到达一块45度角的反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。在按下快门钮拍摄时，反光镜便会往上弹起，感光元件（CCD或CMOS）前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线便投影到感光原件上感光，然后后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，十分有利于直观地取景构图，这种结构就可以很方便地更换不同规格的镜头（因为不论何种焦距的镜头你在取景器中看到的都始终与实际拍摄的一致），这是单反相机天生的优点，是普通数码相机不能比拟的。

5，摄像的原理是什么样的

精华答案摄像机是一种把景物光像转变为电信号的装置。从能量的转变来看，摄像机的工作原理是一个光－－电－－磁－－电－－光的转换过程。摄像机所以能摄影成像，主要是靠镜头将被摄体结成影像投在摄像管或固体摄像器件的成像面上。景深原理在摄像上有着极其重要的作用。正确理解和运用景深，有助于拍出满意的画面。光圈、焦距和物距是决定景深的主要因素。变焦距镜头具有在一定范围内连续改变焦距而成像面位置不变的性能，已成为家用摄像机上运用最广泛的镜头。自动聚集装置有四种工作方式，即红外线方式、超声波方式、海耐乌艾方式和佳能SST方式。它们都有较高的测量精度，分别被应用在不同类型的摄像机之中。一、摄像机的工作原理摄像机是一种把景物光像转变为电信号的装置。其结构大致可分为三部分：光学系统（主要指镜头）、光电转换系统（主要指摄像管或固体摄像器件）以及电路系统（主要指视频处理电路）。光学系统的主要部件是光学镜头，它由透镜系统组合而成。这个透镜系统包含着许多片凸凹不同的透镜，其中凸透镜的中比边缘厚，因而经透镜边缘部分的光线比中央部分的光线会发生更多的折射。当被摄对象经过光学系统透镜的折射，在光电转换系统的摄像管或固体摄像器件的成像面上形成“焦点”。光电转换系统中的光敏原件会把“焦点”外的光学图像转变成携带电荷的电信号。这些电信号的作用是微弱的，必须经过电路系统进一步放大，形成符合特定技术要求的信号，并从摄像机中输出。光学系统相当于摄像机的眼睛，与操作技巧密切相关，在本章以后的小节里将详细叙述。光电转换系统是摄像机的核心，摄像管或固体摄像器件便是摄像机的“心脏”，有关这一部分的内容，将在第三章里介绍。由于家用摄像机大多是将摄像部分和录像部分合为一体，下面再概述一下录像部分的工作原理。当摄像机中的摄像系统把被摄对象的光学图像转变成相应的电信号后，便形成了被记录的信号源。录像系统把信号源送来的电信号通过电磁转换系统变成磁信号，并将其记录在录像带上。

原发布者:dsyin11摄像头目录1、简介2、分类3、工作原理4、结构和组件5、技术指标一、简介1.0常规介绍2.0技术介绍一、简介1.0常规介绍摄像头(CAMERA)又称为电脑像机、电脑眼等，它作为一种视频入设备，在过去广泛地应用于视频会议、远程医疗、实时监控等方面。近年以来，随着互联网技术的发展，网络速度的不断提高，再加上感光成像器件技术的日渐成熟并大量用于摄像头的产品制造上，使得它们的价格低到可以令普通老百姓可以接受消费水平。同时这两年摄像头被广泛应用于移动通讯设备中，这样一来,更加促进了感光成像技术的进一步提高，如:30万像素，130万像素，200万像素，300万像素等。一、简介2.0技术介绍2.0Technologyofpresentation技术介绍GeneralDescription简介相机模块是一个为移动应用而设计的传感器板模块，低功耗和小尺寸是非常重要的的。专有传感器技术采用先进的算法，取消固定模式噪声（FPN），消除拖尾现象，并大幅降低绽放。所有必需的相机功能是通过串行相机控制总线（SCCB）接口进行编程。该设备可以进行编程，以提供各种完全处理图像输出和编码。用途电脑摄像头/双模式和蜂窝电话视频会议设备，机器视觉，安全照相机，生物识别，数码相机计算机组装、维护与维修二.分类模拟摄像头数字摄像头二、分类1.0DIGITALCAMERA数字式数字摄像头是直接将摄像单元和视频捕捉单元集成在一起，然后通过串、并口或USB接口连接到主系

摄像机的工作原理：把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。当拍摄一个物体时，此物体上反射的光被摄像机镜头收集，使其聚焦在摄像器件的受光面（例如摄像管的靶面）上，再通过摄像器件把光转变为电能，即得到了“视频信号”。光电信号很微弱，需通过预放电路进行放大，再经过各种电路进行处理和调整，最后得到的标准信号可以送到录像机等记录媒介上记录下来，或通过传播系统传播或送到监视器上显示出来。

小孔呈象

6，摄影构图基本原理是什么

摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期制作技巧，它们构成了摄影艺术的特征。构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图，要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起，便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。”这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物，韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”。特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。艺术实践证明，没有变化就没有艺术。但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。但变化着的物体，必须求得对立中的统一，这样才能使人感受到美而自然，而自然则是构图的最高境界。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者的视线引向深处，立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的改变。当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。美国摄影家L．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为预见，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。” 摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图

7，拍照有哪些基本构图原理

要了解光的种类和特点。掌握好光比和光位。掌握正确的测光方法。正确使用闪光灯。正确使用其他附件。构图方面要了解光谱学、色彩学等，摄影用光与摄影构图结合运用。摄影构图方式包括：竖式长方形、十字形、利用影子、三角形、方形、水平式、对比式、对角线、框式、布满式、节奏式、横长形、垂直式、S形、散点式、中心式、辐射形、交叉式、非对称式、圆形、椭圆形、对称式、井字形、黄金分割式。

摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期制作技巧，它们构成了摄影艺术的特征。构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图，要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起，便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。”这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物，韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”。特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。艺术实践证明，没有变化就没有艺术。但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。但变化着的物体，必须求得对立中的统一，这样才能使人感受到美而自然，而自然则是构图的最高境界。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者的视线引向深处，立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的改变。当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。美国摄影家l．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为预见，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。” 摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图