人像摄影技巧人像构图知多少，人像摄影如何构图

本文目录一览

1，人像摄影如何构图
2，摄影构图技巧
3，人像摄影的构图技巧
4，人像摄影构图的问题
5，人像摄影技巧人像构图知多少
6，人像摄影的具体构图方式技巧
7，人像摄影构图方法有几种

1，人像摄影如何构图

最常用的是“黄金分割”。也会演变为，全身照，还会使用其他构图。

人像摄影如何构图

2，摄影构图技巧

像楼主说的那样也没错我的愚见是如果是外景拍摄你肩膀占得画面越宽你的背景就越难控制因为你照的是人像特写所以你要强化的目标就是人物的面貌别让脖子以下的部分抢掉了吸引力就可以保证你的人面的比例是占1/2以上是比较保险的所以一般的人像摄影是把目标的眼睛或者是嘴唇或者是你要表现的主体放在视觉中心上(也就是九宫格的四个交点上)而一般进行了这样的构图以后按照人体的比例肩膀都会被裁去一些所以像单纯裁掉肩膀只适合一些特定的正面照很多创作还是需要肩膀的曲线来增添画面的美感时尚感

摄影构图基本原则里，一要注意画面简洁，二要注意画面均衡，三要使用黄金分割，四要寻找准确的线条。黄金分割在摄影中体现在画面的长宽比，地平线，视觉中心（九宫格）。经常出现的摄影构图的误区有：把主体放在画面中心，线条杂乱，平均中义和不分主次的拍到所有的东西。http://hi.baidu.com/mycgova/item/2cb6187b19ef8f7f0d0a07e5

摄影构图技巧

3，人像摄影的构图技巧

我可以回答，但是就这样问不会拍出很好的照片的，尤其是人像，需要经验。最大的一个，就是人要大，比例也很重要，下面切到胸下面，上面也不要留很多。千万不要照的就剩一个脑袋。人像说实在没有什么构图，要自然，不死板。重要的是光线运用，和人物表情。拍摄时要放松，这样才能让被摄者放松，照片效果也好。要一边拍一边聊，这样能得到最真实，自然的照片。光线也很重要，不同的角度会得到不同的照片，依场景而定。去拍吧。摄影技巧是拍出来的，不是问出来的。当你遇到困难的时候，才是问问题的时候，这样别人也能根据你的问题来帮你解答。

1、画幅的形式构图的三要素包括：画幅的形式、画面中的主体实像部分和画面中的空白部分。对于初学者来说，准确把握和安排构图的三要素，是快速入门人像摄影构图的最简单的方法。画幅的形式是指照片是采用横幅面、竖幅面，或者是其他形式来进行构图的。在进行人像构图时，摄影者首先需要考虑，采用何种画幅形式来框取被摄体。如果仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式。比如，采用横画幅拍摄躺着、坐着的人物；采用竖画幅拍摄站立着的人物等。如果要使画面更有创意，则可根据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。

人像摄影的构图技巧

4，人像摄影构图的问题

1. 主要是你想表达的意图和你所要拍摄的类型（比如说是证件照还是艺术写真）证件照机位是镜头与被摄者的眼平行，是最好的机位，角度正面在人像艺术照角度中，尽量避开有缺陷那一面，找到好的一面来拍，比如说大小眼，可以把眼睛小的一面为主要拍摄角度，大小脸，把脸小的一面为主要拍摄角度，以使两边脸型拍得匀称些，但这些都要有长期的拍摄经验，你可以在网上找这方面的书来看。也可以通过化妆和灯光来掩饰。机位呢，分为仰摄（使人拍出高大的形象），俯摄（使人拍得矮小的形象），，平摄，看你想要表现什么意图了。说白了，没有什么好与不好的机位与角度，主要看的是你想要表现的什么意图！这方面的书可以在网上找下！

想象力要大胆思路要活跃具体情况不太好说多实践才会有自己的独到的收获别人说的也不一定个全对

5，人像摄影技巧人像构图知多少

传统上人像构图的四个方式- 全身人像, 七分人像, 半身人像, 特写。请注意这些做法只是几个制式的拍法, 在新世代的摄影中, 往往由此延伸, 有了更活泼的裁切方式。全身人像: 带景人像表现人像与景物的关系, 人物置於井字位置, 场景保留视觉延伸感, 人像眼神保留视觉动线。身人像: 一般人像头部以上稍留空间, 人像眼神保留视觉动线, 人物置於井字位置, 场景保留延伸对称感。七分人像: 带景人像膝盖上下约 10 公分左右的裁剪都属七分人像。带景人像会再考量景的铺陈, 所以画面保留更大的空间。人像眼神保留视觉动线, 人物置於井字位置, 场景保留延伸对称感七分人像: 一般人像膝盖上下约 10 公分左右的裁剪都属七分人像。头部以上稍留空间, 人物置於井字位置附近, 场景保留延伸对称感半身人像: 带景人像腰部上下约 10 公分左右的裁剪都属半身人像。半身的人像若想带景, 可以采用横式构图。头部以上稍留空间, 人物置於井字位置附近, 场景保留延伸对称感。半身人像: 一般人像腰部上下约 10 公分左右的裁剪都属半身人像。头部以上稍留空间, 人物置於井字位置附近。特写人像以表现人像表情、脸部特色为主的像片。裁切点在胸部上下约 10 公分左右者, 亦属於特写人像。

下本书看看如何 《摄影构图之灵感》 《家庭摄影技巧》 《橡树摄影扫盲班》 《黑白摄影教程》 《摄影构图初探》 《数码相机摄影技巧心得合集》 《纽约摄影学院教材》 《最实用数码相机扫盲大词典》 《人像人体摄影教材》 《数码摄影快速入门》 《美眉摆姿大全》 电驴有下载 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.verycd.com%2ftopics%2f56753%2f" target="_blank">http://www.verycd.com/topics/56753/</a>

6，人像摄影的具体构图方式技巧

1、特写　　人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。　无论是35毫米照相机或120照相机，若用标准镜头拍摄特写是比较困难的，也是不正确的做法。因为，标头拍特写必须离被摄体很近，在较近的距离拍摄人像时，鼻子到照相机的距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近，在照片上鼻子显得大，容易歪曲被摄者的面部形象。同时，如果被摄者稍微低头，额头会显得大，下巴显得短；稍微仰头，就会下巴显得长，额头显得小。因此，最好是用中长焦距的镜头拍摄。那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。2、近景　　近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。同时，近景人像比特写能在画面中也包括一点背景，这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。当然，拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。　拍摄近景人像，同样要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。3、半身　　半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间，因而可以表现更多的背景环境，能够使构图富有更多的变化。同时，画面里由于包括了被摄者的手部，就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态。有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的。　半身人像因为能够拍摄到人物的腰部或腰部以下，被摄者姿态的变化就丰富多了，给画面的构图带来很大的方便，使我们有可能把被摄者拍得更生动一些。4、全身　　全身人像包括被摄者整个的身形和面貌，同时容纳相当的环境，使人物的形象与背景环境的特点互相结合，都能得到适当的表现。　拍摄全身人像，在构图上要特别注意人物和背景的结合，以及被摄者姿态的处理。确定画幅的格式：　拍摄人像所遇到的另一个问题是采取什么样的画幅格式。人像摄影的画幅格式，最常见的是竖长方形与横长方形。除此以外，也可以有方形、圆形、横长形、直长形等。采用哪种格式为好，要考虑两方面的因素：　1、要根据被摄者的情况、姿势和背景环境的特点确定画幅格式。比如说，拍摄一个人的全身像，大多数情况下要采用竖幅格式；拍摄两个人的近景，又往往要用横幅格式；而拍摄许多人的群像，几乎更要选用横幅构图。这是指被摄人物的情况而言。　同时，在确定画幅格式时，还要考虑到被摄者的姿态。还以全身人像为例，倘若被摄者倚卧在草坪上、海滩上，恐怕就不能用竖幅格式而只宜取横幅了。　此外，还要考虑背景情况，根据背景的特点选择适当的画幅格式。比如，同样是半身人像，以浩瀚大海为背景往往采用横幅格式，以参天青松为背景则常常选取竖幅格式，这是显而易见的道理。　2、可以根据摄影者的意图，适当地选用不同的画幅格式。比如，拍摄特写和近景人像，常常可以根据摄影者的审美观点和主观意愿而采取横幅或竖幅的构图形式。　前面已经说过，人像摄影的画幅格式，不仅仅有横、竖两种，还可以有其他的形式。亦可采用正方形、圆形、菱形、扇面形等等。即便是长方形，其长边与短边的比例也可以有某些变化。这些不同的格式，只要运用得适当，也会给人像画面带来多样的变化。编辑本段选择最佳拍摄方向：　大家都有这样的生活经验：同是一个人，从不同的角度去观察，得到的视觉印象并不完全一样，有的角度显得更美，更有神韵。在拍摄人像的时候也是这样，我们要力求找准被摄者最美、最动人的角度。拍摄角度的少量变化，都能对被援者形象的表现产生明显的影响。拍摄方向的选择，是以被摄者为中心照相机左右位置的变化。拍摄方向大体上分作正面人像、七分面人像、三分面人像、侧面人像这几种拍摄。正面人像，适合于那些五官端正、脸型匀称而漂亮的人。如果脸围太胖、太宽、太瘦。两侧不均，或者两眼大小不一，鼻子、嘴形不正的人，一般说来不宜从正面拍摄。七分面人像　七分面人像，指被摄者面部略微向一侧转动，但从照相机的方向仍能看到被摄者脸部正面的绝大部分。如果以被摄者面部正面和侧面所占的比例划分，七分面人像应是脸部的正面占大部分，而侧面只占小部分。这种七分面人像，不仅仍能表现出被摄者的正面相貌，而且显得灵活并富有变化，容易收到较好的效果。选择七分面拍摄还有一个特点：它不像正面人像中被摄者脸围两侧的轮廓线条同等突出，而是面都较窄的那面的轮廓线条最鲜明，面部较宽的那面的轮廓线条则退居较次要的地位，不显得那么突出。拍摄中，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们便可以让其面部转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位，尽量表现好被摄者的外貌。不过，对于颧骨太高的人，不太适合用七分面拍摄，因为它会使过高的颧骨更加显露。三分面人像　三分面人像，是指被摄者比七分面的拍摄角度更侧转一点。从照相机的方向虽然仍能看到被摄者脸部的正面，但正面所占的比例不如侧面大。与七分面人像相比，在三分面人像中，面部较窄的那面的轮廓线条更鲜明、更重要；而且，鼻梁的高低更加明显，面部较宽的侧面的轮廓线条在视觉上就显得不那么突出了。所以，如果有的被摄者脸部两侧的轮廓线条不十分对称，我们在拍摄时便可以让其转向轮廓好看的一侧，使略有缺陷的一侧处在不太突出的部位。对于颧骨太高的人，不太适合用三分面拍摄，因为它与七分面一样，会使过高的颧骨更加显露。拍摄三分面人像时，被摄者的鼻尖不要接触或超出脸围的轮廓。鼻尖如果触及或超出脸围轮廓，基本上就算侧面人像了。侧面人像　侧面人像，是指被摄者面向照相机测方，与照相机镜头光轴构成大约90度的角度拍摄的人像，从这个方向拍摄，其造型特点在于着重表现被摄者侧面的形象，尤其是从侧面观看时被摄者面部的轮廓特征，包括额头、鼻子、嘴、下巴的侧面轮廓。当然，如果拍摄半身或全身人像，也包括身体的侧面轮廓。不过，从侧面拍摄，被摄者的身体不一定要与照相机镜头光轴构成90度的角度，而是脸部朝向侧面，身体却可以朝向斜侧面或正面。这样仍属于侧面人像。　由于被摄者的面部侧面轮廓在侧面人像中表现得十分鲜明，因此，只有面部侧面轮廓非常好看的人，才适合这样拍摄。假如被摄者的额头太大、太低，或者鼻梁太高、太凹，嘴形不正，下巴太尖、太短，都不适于从侧面拍摄。在选取拍摄角度时，一定要特别注意此点。编辑本段选择拍摄高度：　照相机如果从较低的位置向上仰拍，能使被摄者的形象显得较为雄伟；如果仰拍被摄者的头像，会使下巴及腮部显得较大、较宽，人物显得较胖，额头变窄、变小。假若照相机从高于被摄者眼睛的位置向下俯拍，会使被援者的身材显得较矮小；若俯拍头部肖像，会使额头被夸张，下巴显得较窄、较短。在通常情况下拍摄人像的时候，照相机的位置不可过高或过低，因为当照相机镜头从较高或较低的角度拍摄时，光学镜头所产生的透视变形现象比我们人服从低处仰望或从高处俯视所产生的效果要强烈得多，这是用人眼观察和镜头拍摄不相一致的地方。所以，在拍摄人像的时候，高低角度的选择要格外留意才好。在一般情况下，拍摄半身人像，照相机最好同于被摄者胸部的高度；拍摄全身人像，照相机最好同于被摄者腰部的高度。这样，被援者的形象表现得比较正常。特别要注意的是，当拍摄近景人像或头部肖像的时候，照相机一般适宜于被摄者眼睛的高度，这样拍出的效果比较自然，没有明显的透视变形现象。当然，也可用稍仰或稍俯的拍摄角度，以达到不同的造型效果，不过要掌握适当的分寸，免得歪曲人物形象。　在个别情况下，也可以利用拍摄高度的取舍稍微修正被摄者的形象。例如，股型瘦长的人，可以利用稍仰的拍摄角度使他显得略胖一点；腮部稍胖的人，可以通过稍俯的拍摄角度显得略瘦一点。不过，这种修正是有限的。

付费内容限时免费查看回答1、黄金分割构图黄金分割构图是最经典的构图法则，我们将黄金分割比例近似处理为三等分割，将画面从水平和垂直均分为三等分，形成九宫格，所以黄金分割构图在比例上可近似看成九宫格构图连接四个边上的三等分点，交叉得到的四个点为黄金分割点，这四条线就是黄金分割线。“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段，对许多画家、艺术家来说“黄金分割”是他们在现实的创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外。黄金分割构图不仅是人像摄影中使用最广泛的构图方法，还是很多其它类型摄影中使用最多的一种构图技巧，如风光摄影，在画面中被认为是和谐的。2、对角线构图在几何图形中，对角线比其它的棱都要长。那么在人像摄影作品中，对角线构图是最常用的构图方法之一。让人物处于画面的对角线上，使其尽可能充满画面，提高画面的利用率。人像的对角线构图，是以模特的身体充当画面对角线的位置，其画面给观赏者一种饱满生动的效果，营造一种立体感、延伸感，增强视觉效果，体现出模特身材修长的轮廓美，增加画面的青春动感，给人一种活力十足的感觉。更多5条

7，人像摄影构图方法有几种

人像摄影构图方法：1、正俯视一般拍美女，大家会比较避开从上到下的俯视，因为会把美女的头拍的大大的，身体压缩成奇怪的一团。但是，这样的角度也很特别，下图的女孩，无辜睁大的双眼和红艳的嘴唇，是否让你牢牢的记住了她?没有坏的视角，只有不会利用的摄影师。2、弱化主体我们拍照时总是想着如何突出主体，如何表现主体，而下面的图片刚好相反。模特置身于这样的环境，偏偏又穿着颜色相近的衣服，整个画面浑然一体，但是主体却依然清晰。所以说，即使主体弱化处理，只要环境简单，完全不影响表现反而透着一种和谐。3、刻意虚焦多数时候我们喜欢把镜头的焦点对着人的眼睛，但是现在，暂时当你的相机坏掉吧。把人充分当背景，试着去对准其它的小物件，也许会有意想不到的收获。4、拍摄背影拍人像时，大多时候我们关心的是模特的表情，动作，以及身体姿态，然后被这些因素死死的束缚住了。不如，尝试一下，拍摄背景吧，只是一个简简单单的背影，再简单纯粹不过，却让人更加触动。5、面具游戏少女的梦总是很奇怪，丰富多变而且古怪离奇。让现实里去还原梦里的故事，带上面具，回想那种童话世界才有的梦之旅。你拍的是她，却又不是她!怎么样，很有趣吧，要不要试一试。人像摄影构图技巧：1、抢眼前景我们搭配前景的时候，总是要注意比例以及清晰程度是否遮挡了主体，是否影响了画面。其实想的太多，就容易拍出千篇一律的画面。下图的黑猫无疑很“失败”的遮住了女孩，但是配合整个画面孤独略显诡异的气氛，却刚刚好，可以说是点睛之笔。2、倒置构图好吧，即使是直挺挺的看着画面，其实，她想表达的东西，也未必能够完全表达出来。所以，玩点花样，把画面倒置一下，搭配夸张搞怪的嘴唇涂鸦，仿佛能看到一个叛逆青春的女孩正在表达自己的迷茫和不屑。3、超远景严格来说，下图不算是一副远景景别的画面，因为有序的树木距离镜头并不远，但是画面中的人物却远远的出现在路的尽头。这样一幅特别的图片，作为人像作品，是不是有几分难言的幽默和颠覆!4、特殊环境找一个一想不到的环境，拍一次意想不到的人像吧!模特置身水中，是否让你感觉到有些不可思议，事实上，只是很浅的水滩，但是把镜头放低，看起来，像是悬浮在水中，很美吧!5、遮挡面部拍多了直勾勾看着镜头的模特，哪怕眼神再美，也有些看腻了吧。不如尝试大胆的遮挡脸部，夸张的蝴蝶代替模特充满镜头，是否有几分童话色彩。

一、构图的基本技法 1. 妥当表现被摄主体。方法：用光线的明暗，影调的灰白黑，色彩的冷暖来表现主体。用近摄，特写来表现主体控制景深，用虚实对比来表现主体将主体置于视觉中心上比来表现主体 2. 强调视觉中心用黄金分割法将画面分为九个部分，其中有四个分割点，这四个分割点就是视觉中心。 3. 画面的平衡将画面中的景物合理安排位置，疏密，虚实，最终获得画面的稳定性，平衡性。 4. 角度的选择（1）根据照相机拍摄方向的不同，会有：正面拍摄（表现正面特征）；侧面拍摄（表现侧面的轮廓线条）；背面拍摄（表现主体所关注的事物）。（2）根据相机拍摄高度的不同，会有：平拍（无变形，正常拍摄），仰拍（有夸大拉长的变形，表现向上，伸展，高大之意），俯拍（有压缩的变形，显得压抑，表现反面时常用）。 5. 衬景的烘托前景：处于主体前面的景象。作用：装饰画面，突出主体，增加空间深度感。背景：处于主体后面的景象。作用：突出和烘托主体的形象。背景处理方法： (1)背景与主体要有联系，以表明主体的地点或时代等特征。 (2)背景处理力求简洁，去掉与主体无关的东西。 (3)背景与主体在影调处理上要适当，要使主体有立体感、空间感、线条感。 6. 空白的运用 “空白”指与具体实物相对的空虚之处，可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。作用：联系画面上各景物，为画面增添韵味（多用于风景摄影中）。注意：处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”，将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感；反之，将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。 7. 线条的表现线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一，是构图的骨架。归结起来有以下几种线条： a．垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。 b．横平线条。给人稳定、广阔的感觉。 c．弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。 d．圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。 e． s型线条。给人以优美、柔和的感觉。 8. 影调的处理影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象，经曝光和冲片形成了不同的密度，再经过放大成照片后，在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子，便称之为影调。按影调层次的多少分： (1)软调：黑白过度缓慢，影调层次丰富，反差小。 (2)硬调：黑白过度较快，影调层次少，反差大。按影调层次的比例分： (1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。 (2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。 (3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉，庄重。 9. 剪裁的取舍第一次剪裁：在拍摄过程中，通过取景器剪裁。（先天）第二次剪裁：在照片上进行，将多余的景物剪去。（后天）。二、构图的基本形式 1、横线构图画面上景物或影调的变化，以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。 2、竖线式构图以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度，具有向上，挺拔的特征。 3、对角线构图指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉，富于动感。 4、三角型构图景物以三角形布局出现构图形式，具有坚实稳定的特点。 5、s型构图画面上的景物呈s型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间，并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。 6、对称式构图被摄主体位于画面正中，主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式，具有庄重、严肃的特点。 7、对比式构图将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离，且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现 8、交叉式构图画面上的景物呈斜线交叉式的布局，这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体 9、非对称式构图在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。注意：（1）主体面向画面中心。（2）注意画面均衡。三、构图禁忌 1、天际线、地平线、水平线倾斜 2、主体孤独 3、主体太正 4、水平线（地平线）居中 5、人物与景物重叠 6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面 7、主次不分