胶片人像技巧,手机拍人像的6个技巧

除了拍风景，我们的主要角色是人。以下是我分享的数码相机人像摄影技巧，让我们看一看，数码相机人像摄影技巧1，保持相机稳定很多新手根本不把这个当回事，结果拍出来的照片经常显得很模糊。保持相机稳定是获得清晰照片的必要条件，如果照片不清晰，无论你的耗光量和构图有多精致，都只会得到一片废铁。

保持相机稳定还是有一些技巧的。首先，当然你要拿稳你的相机。另外，按快门前先深呼吸，然后屏住呼吸，直到快门松开。这个方法很有用，可以有效减少手震。这是在车展上拍的照片。虽然光照很差，但是因为这种方法还是保持了很好的稳定性。现在有一些消费数码相机具有图像稳定器的功能，如松下的FZ10和FX5，佳能的S1IS，美能达的A1等。它们的图像稳定器性能可以帮助您有效地减少相机抖动。

10给摄影初学者的建议1。保持相机稳定。刚学拍摄的电影朋友经常会遇到画面模糊的问题，这是因为相机抖动造成的，所以拍摄时要避免相机抖动。一般左手持机，手肘压胸，或者身体靠在稳定的物体上。使用长焦镜头时，一定要加三脚架。按快门的方法要稳，要温柔，整个人要放松。呼吸良好后，屏住呼吸，开枪。从低视点拍摄时，相机可以保持坐姿或跪姿，以增强稳定性。

最简单的方法就是让太阳在你身后，并有一定的偏移。光线可以照亮主体，使其色彩和阴影变亮，轻微的偏差可以产生一些阴影来表现物体的质感和立体感。但需要注意的是，拍摄时一般不要让自己的影子进入画面。第三，拍摄风格的选择。不同的相机握持方式(垂直或水平)有不同的图像效果。垂直摄影可以强调主体的高度(比如拍摄一片森林)，水平摄影可以强调主体的宽度(比如拍摄一条连续的山脉)。

人像摄影的后期处理角度有哪些？今天@他山之眼给同学们科普九个视角人像，附几个具体教程，强烈推荐> >描述:回答后面的问题必然会引用很多图片。如果原作者不想被引用，请及时通知我，我马上删除！向所有提供图片的原作者表示衷心的感谢！因引用图片，未能提供源地址，给原作者造成的困扰，非常抱歉！刚回答的时候真的想过贴上每张图片的源地址，后来发现不现实。第一，引用的图片太多了，所以我一般需要几十张照片然后选十几张，太费工夫了！第二，有些照片是搜索引擎直接搜索出来的。不知道源地址，不知道原作者在哪里，无法标注！希望我能理解！本文的目的是让每一个人像在后期焕发光彩，茁壮成长！好吧，好像有点夸张，但是！如果你真的学会了下面的方法，绝对可以大大提高你的人像！人像处理角度可以切入如下:小清新黑白HDR 胶片影片特殊色调剪影创意局部色彩从以上角度基本可以省去任何片段，不信？

室内拍摄人像作品的灯光技术有哪些？让我们一起欣赏吧！以下是我精心整理的室内拍摄技巧人像作品。我希望你喜欢它们。室内拍摄人像作品补光技巧在室内拍摄人物照片时，我们经常会使用数码相机的内置闪光灯进行补光，但如果闪光灯光源使用不当，往往会在主要人物背后留下难看的阴影，严重影响照片的美观。那么，如何避免或减弱这种闪影现象呢？

所以在不影响构图的情况下，让人物尽量远离白墙或者身后的物体，保持一定的空间和距离，闪光阴影会明显减弱。选择明亮的背景在室内拍摄时，可以利用自然光下明亮的门窗作为背景，或者利用现有的台灯等照明设备为被摄体营造明亮的背景，并选择合适的拍摄角度，使闪光灯的影子在明亮的背景中消失。

1。零环境光的困境伴随着摄制组，镜头来到了大洋彼岸的美利坚合众国。我们这期的主角是一对新婚夫妇和一位婚礼摄影师。这对情侣坚持在晚上第一次见面的公园小树林进行户外拍摄人像。远离马路，环境光几乎为零，这对摄影师来说是一个挑战。“零环境光没什么不好吧？能不能尽快提高ISO，延长曝光时间？”嗯，低环境光和零环境光还是有区别的。

为什么会这样？这种情况叫做平方反比定律。具体到灯光的问题，简单来说就是离光源越远，散发的光越少。所以离得近的情侣比较亮，远处的背景很暗。你不想要全黑的背景，你得另辟蹊径。3.也照亮环境。由于光源近，这张照片的背景要亮很多。虽然环境和人物之间还是有较大的亮度差异，但能提供一些场景信息，基本满足情侣的要求。

简介:按照古典的灯光方法，不同的灯光，即使是看似简单的效果，往往也需要多盏灯的配合。其中，每盏灯的位置和功能都有严格的要求，含糊不清被认为是大忌。主光是画面中起最重要作用的光。打光的时候人像，首先需要考虑的是主光，它的位置基本决定了画面整体效果是高调还是低调，是顺光还是逆光。光比主光和辅光的光强之比就是光比，画面的整体对比度通常由光比决定。

阳辅光和阴辅光分为阳辅光和阴辅光。正辅助光的作用是增加亮部和暗部之间的明暗界限的过渡层次；辅助光的作用是给暗部增加细节层次。很多人，包括工作室相当多的摄影师，都分不清正辅助光和负辅助光的区别。为什么不能只用一个辅助灯呢？原因是在拍摄低调人像时，如果只用一个辅助光来解决明暗分界线的层次问题，那么整个暗部就有可能变成一整片灰色，造型的立体感就会严重受损。

摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前有特殊的表现力。这种表现形式，除了氛围的帮助，光线的运用，角度的调整，视点的切入，模特的主观表达意识和客观情绪的表达都会起到画龙点睛的作用。一幅成功的新闻和风景摄影作品，并不需要画中人参与作品的构思和表达。而服装、广告和人像摄影中的模特，无疑是作品的灵魂，可以让一件作品从平庸走向高超的视觉体验。

功夫超越诗歌。作品中体现的模特风格绝不是快门开启的瞬间形式，而是长期的个性发展、自身修养、对表现手法的反思、对摄影作品意图的自知和理解的综合结果，成为摄影师愿意拍，广告商和企业愿意用的模特，同时让观众过目不忘，赏心悦目，就显得尤为重要。以下几点尤为重要:第一，要认识到摄影师的优劣是处理人像的效果的主要目的，也是模特发挥自身特色的基础。