拍摄思路分析，自驾游的拍摄总体思路

本文目录一览

1，自驾游的拍摄总体思路
2，摄影分析怎么写
3，罗马假日蒙太奇和拍摄技巧分析
4，图片摄影作品分析的方法思路或者是技巧谢谢
5，如何分析摄影作品
6，摄影构图有什么技巧摄影构图五要素分析
7，拍照有哪些基本构图原理

1，自驾游的拍摄总体思路

先拍摄主要景点重要景点形成一个面然后抓拍一些特殊的东西形成点

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自驾游的拍摄总体思路

2，摄影分析怎么写

从这张照片的色调运用技巧构图想表现的主题等比如说背景虚化突出主题留白主体和背景的色调对比

你不会让别人给你写1000字吧。。。给你列个大纲吧 1.先说整体的效果。 2.分析构图，色调 3.分析主体，分形和神 4.分析主体融入背景之中得到的利弊 5。分析作者拍摄的思想。 6.结合自己的思考谢谢

摄影分析怎么写

3，罗马假日蒙太奇和拍摄技巧分析

《罗马假日》的情节简单，却凭借男女主角的成功出演以及罗马的街头风景成为了世界经典，尤其是奥黛利·赫本，其魅力倾倒了无数影迷，可爱的赫本发型也随之流芳百世。影片将罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。两个人一个厌烦宫廷礼节的枯燥烦琐，一个是囊中羞涩的小记者，罗马的一日，虽然短暂，可是轻松惬意的时光让他们体会爱情甜美。虽然最终他们因为各自的身份和职责没有走到一起，但罗马成为他们永久爱情的象征

罗马假日蒙太奇和拍摄技巧分析

4，图片摄影作品分析的方法思路或者是技巧谢谢

简单说就四个步骤：1. 从读图开始2. 了解画面的真实意图3. 解读摄影师（如有可能的话，尽量去了解与作品创作相关的背景资料）4. 分析画面内容与形式（也可称为“意义与结构”或“立意与表达”）的关系。

5，如何分析摄影作品

鉴赏摄影作品时，就要分析画面里主与次、明与暗、大与小、近与远、高与低的组合关系是否都有利于表现和突出创作意图。在运用夸张手法时，运用是否得当，能否有利于表现主题也是摄影作品成败的关键之一。摄影表现手法是多种多样的。为了避免与他人拍摄的形式有所雷同，需要自己采用独特的手法来表现。运用夸张的手法来彰显主体是经常使用的摄影手段。1.拓宽视野，适当变形例如：拍摄一处建筑时，大多采用前景勾勒画面以便形成较好的视觉效果。但是，在周边没有参照物时，就要另辟蹊径了。这是拍摄法国凯旋门的画面。作者拍摄时较好的处理了人物与建筑的关系。《凯旋门》画面用超广角镜头将凯旋门里面扩张变形，更显出其高大雄伟，雕塑、文字清晰可见。关键是安排了夫妻二人在花面左下角最佳趣味中心处，完全改变了画面的格局和视觉效果，使人物与建筑物的比例关系一目了然。从另外一个角度，也反映出法国大革命胜利后，特别是现时人们徜徉在幸福生活中的温馨。不难看出，这幅画面如果没有人物参与进了画面，形成较好的组合的话，仅仅拍摄了凯旋门也只能是明信片似的照片而已。通过多幅画面反映一个主题时，画面之间的组合就显得格外重要。摄影组照如果是想叙述一个事件，那么，就要有来龙去脉，并附加一定的文字说明。事件的重点画面要清晰，突出，与新闻纪实摄影较为接近，但也有不同。摄影组照如果是想叙述一个景物，就需要或者从景物的各个不同角度来反映，或者运用不同时间该景物的不同状态、变化来反映。2.靠近主体，合理夸张为了表现主体的主要部位，使得这一部位在画面里强化其特有的力度，可以运用近摄夸张的摄影技巧来表现。?例如在表现舵手时，可以强调其有力的双手，加强双手在画面中的视觉感染力，用夸大双手的大小来表现不失为一种较为有效的方法。?例如下面这幅作品：《舵手》这是大王岛上的一位老船长。当时，他在一艘机帆船上，驾驶机动船到另一个岛屿上去。老船长形象极好，脸色黑红，体魄健壮，满是老茧的双手紧握着船舵，眼睛炯炯有神的望着前方，蔚蓝的天空中流动着瞬息万变的白云，这是一幅典型的老渔工的形象。为了突出老船长作为舵手的特征，使用了广角镜头，靠近主体拍摄。由于近大远小的变形效果，使老船长的双手显得大而有力，强化了作品的视觉效果。广角镜头与超广角镜头的运用需要根据客观景物是否需要来确定，运用失误可能使人物产生强烈的面部变形，设施需要格外注意的。

摄影作品有人像、纪实类、风景等多种类型，各有其特点，但关于摄影作品的分析我们可以把握一定的思路进行分析：一、认真集中注意力看照片。然后问自己第一眼看到了什么，感受到了什么，氛围感觉是怎样的。二、安静下来仔细观察努力争取“读”出照片要叙述的故事或者要“告诉”观众些什么。三、了解摄影师（如有可能的话），和尽量去了解与作品创作相关的背景资料、故事。四、分析画面内容与形式（也可称为“意义与结构”或“立意与表达”）的关系。1、图片主题是什么，主题有什么特征类东西体现创作意图的；2、采用的什么构图手法，主题之外画面有哪些形象元素，是如何构建起跟主题的联系关系的；3、画面光影有什么特点，采取了哪些摄影手段，主要拍摄数据分析，和把握光影是否有利创作意图。4、在综合以上看法作适当的延伸分析，探索作品在其他角度、时空可能的意义。

6，摄影构图有什么技巧摄影构图五要素分析

一、平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。二、对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。三、九宫格构图（也叫井字构图）将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。四、垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。五、曲线式构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。常用于河流、溪水、曲径、小路等。六、框架式构图用景物的框架做前景，能增加画面的纵向对比和装饰效果，使照片产生深度感。七、斜线式构图可分为立式斜垂线和平式斜横线两种。常表现运动、流动、倾斜、动荡、失衡、紧张、危险、一泻千里等场面。也有的画面利用斜线指出特定的物体，起到一个固定导向的作用。八、向心式构图主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。九、三角形构图正三角形有安定感，逆三角形则具有不安定动感效果。以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

　　一、构图与眼力　　在第1课"摄影家的眼力"里，我们介绍了三项基本指导原则：　　1. 好的照片必需有一个主题--能表达普遍性寓意的主题；　　2. 好的照片要把观众的注意力集中到趣味中心--被摄主体上；　　3. 好的照片必须画面简洁，也就是说只摄入必要的内容，而排除或压缩分散注意力的内容。　　在随后的几课里，我们给大家介绍了不少特殊的摄影技术，并展示了一些专业摄影师运用这些技术创作出来的符合上述原则的佳作。又介绍发使用和掌握相机的基本技术。然而，正像我们在本教材中始终强调的那样，你的作品的水平永远不会超出的你的"观察"能力--也就是运用"摄影家的眼力"从周围世界中捕捉美妙瞬间的能力和在拍摄前通过取景器巧妙构图的能力。在本课中我们将集中讨论巧妙构图的技术。　　大多数传统的摄影教材中都有"构图"的内容。其中给学生传授的都是从世界名画中继承下来的一大串构图"法则"。多年来，在对数千名纽约摄影学院学员的教学中，我们体会到所谓的构图法则，只能使学生困惑解。照片的成败与这些法则关系不大。而所有摄影家一致认可的唯一规则却是"一切法则都注定要被突破"！　　所以，在本课中，我们要讨论的构图技术交不强调传统的法则。取而代之的倒是多年来发现的一些易于为学员所理解并能立即有实用价值的技术，就是你们在前面学过的第二条原则的发展。　　把注意力吸引到被摄主体身上　　我们把这种吸引注意力的方法叫做突出重点法，并将以大部篇幅加以详述。你会发现，所有方法都是从已经学过的一些技术引伸出来的，你可在下一次的取景观察中马上应中用。　　突出重点的技术都有哪些呢？主要牵涉到如何把观众的注意力吸引到被摄主体身上，如何把被摄主体放在画幅四框中的恰当位置上；如何解决好画面上其他景物和主体的比例问题；如何聚焦；如何处理好对主体的布光以及其他一些简单的技术。图8.1这幅照片是综合运用这些技术的良好范例。

7，拍照有哪些基本构图原理

要了解光的种类和特点。掌握好光比和光位。掌握正确的测光方法。正确使用闪光灯。正确使用其他附件。构图方面要了解光谱学、色彩学等，摄影用光与摄影构图结合运用。摄影构图方式包括：竖式长方形、十字形、利用影子、三角形、方形、水平式、对比式、对角线、框式、布满式、节奏式、横长形、垂直式、S形、散点式、中心式、辐射形、交叉式、非对称式、圆形、椭圆形、对称式、井字形、黄金分割式。

摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期制作技巧，它们构成了摄影艺术的特征。构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图，要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起，便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。”这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物，韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”。特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。艺术实践证明，没有变化就没有艺术。但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。但变化着的物体，必须求得对立中的统一，这样才能使人感受到美而自然，而自然则是构图的最高境界。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者的视线引向深处，立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的改变。当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。美国摄影家l．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为预见，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。” 摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图