摄影构图学怎么样，学摄影难学吗

本文目录一览

1，学摄影难学吗
2，摄影好学吗有什么知识吗
3，拍摄的时候怎么样构图
4，摄影教材书推荐几本
5，摄影专业的就业前景如何
6，学摄影是先学光那还是先学PS还是构图
7，摄影如何构好图

1，学摄影难学吗

摄影不难学，如果想做摄影师，需要掌握美术，色彩，构图，空间逻辑，摄影基础等，这需要长时间的积累和沉淀。初学者可以先找一些相关的摄影教材看一下，有条件自己买个相机研究一下。了解完以后在根据自己的需求来选择培训的方向。还有你要是迷茫就找个老师问问看看应该怎么选择和发展。

摄影是文化层面的概念，照相是技术层面的概念，照相是可以学习而且可以速成的，摄影则是需要在知识、文化、修养等方面长期积累的同时，利用较高的照相技术来表现一些理念、观点或者记录传播一些自己对事物的观点和看法的这么个事情。简单说来，照相是可以通过努力学习很快成功的，而摄影，每个人有每个人自己的路。

学摄影难学吗

2，摄影好学吗有什么知识吗

入门容易学好难。入门的时候要懂的只是摄影的基本术语与具体的操作应用，各种构图和光线的特点和应用场合，相机的基本操作。这样基本上就可以拍出一种符合通常要求的相片了。但是要达到网上和种类媒体中经常看见的大师作品的程度，还要做：一、会观察周围的事物，及时准确找出要拍的重点，进行构图、用光的设计二、熟练掌握手中器材的使用，注意扬长避短三、提高自身的文化修养，通过与其它艺术门类的融合，创作出艺术性更强、内涵意义更大的作品四、会使用后期的处理技术（数码相片的后期PS和胶片相机的暗房技术等）使作品更好地表达出你想要表达的主题。。。。。。。。这只是我目前的体会。这个追求应该是没有止境的，也不是说有人看了多少大师的作品，看了多少理论的书籍，买了一台多好的相机就能到达摄影的高峰，更多的是要融入人的思考，才会有一个好的作品。也是第一次总结这些东西，有点乱，不过给了自己一个回顾的机会，也希望能与您继续探讨。

摄影好学吗有什么知识吗

3，拍摄的时候怎么样构图

那要看你是手机还是数码相机了。高倍数的数码相机拍出来的效果会好很多！几种构图方法： 1.　对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，它的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。　　因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是为了打破较呆板的局面，它既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡，除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。 2.拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点: ①如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。 ②选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。 3.　　所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例 ”A:B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:8的比率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。黄金分割的作用 ①处理好画面的稳定感　　稳定在摄影作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。 ②处理好画面的空白　　空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感。在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。 ③调整视觉重点的位置　　照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。

拍摄的时候怎么样构图

4，摄影教材书推荐几本

《摄影构图学》柳成行、克来门茨《人像摄影》吴印咸《彩色摄影》徐国兴《摄影基础课程》复旦大学《美国纽约摄影学院摄影教材》推荐上面的！或者可以看看这些！基础摄影与专业摄影 http://book.jqcq.com/product/803290.html 摄影的基本概念、摄影器材的工作原理、基本摄影技术以及基本的审美知识；专业部分主要包括：广告摄影的基本技术要求、广告摄影的器材、广告摄影的基本技法以及广告摄影的市场动作概况。建筑摄影技法 http://book.jqcq.com/product/848492.html 摄影不同于艺术摄影又有别于商业摄影，它对器材的要求和拍摄技法的把握区别于其它门类的摄影，本书从建筑摄影入门，建筑摄影的器材、建筑摄影的基本知识，建筑摄影的基本技术、竣工照片的拍摄，古建筑的摄影，建筑摄影的仰拍技法，建筑摄影的其它拍摄方法等方面对建筑摄影这一特殊门类展开了详细的述说，既有理论上的论 ... 摄影基础及应用摄影基础及应用 http://book.jqcq.com/product/855231.html 摄影发展的历史，摄影行业的特点与摄影市场，对摄影常规技术、数码摄影、摄影用光等知识进行了详细的阐述，对各类摄影的特点和方法技巧进行了分类介绍，并分析了大量摄影作品。本书可作为高等院校设计艺术专业的教材，亦可供广大摄影爱好者和设计划工作者学习参考。休闲摄影（附CD-ROM光盘一张） http://book.jqcq.com/product/841172.html 新编摄影教材是贴近实际的摄影教程，编排新颖、图文并茂，以较新的范例、较精的讲解引领读者进入精彩的摄影殿堂。全套教材分6册，各附光盘。分别为：休闲摄影、摄影基储艺术摄影、新闻报道摄影、商业摄影、特殊摄影。初级摄影教程第二版 http://book.jqcq.com/product/862419.html 摄影师技术等级标准要求而编写的系统而全面的普及性摄影教科书。全书分为上下两篇：上篇为摄影基础，内容包括照相机、摄影附属设备、感光材料、拍摄基本技术、摄影光源、摄影用光、摄影构图、黑白暗室技术、彩色摄影、彩色暗室技术等；下篇为摄影实践与品鉴赏，在摄影实践中主要讲述人像、风光摄影、静物摄影、广告、科 ... 现代摄影教程现代艺术设计系列教材 http://book.jqcq.com/product/381778.html 摄影技术的提高促进了广告与摄影的结合，因而也就诞生了由整合而成的边缘学科――现代摄影。参考资料： http://www.jqcq.com/forum

5，摄影专业的就业前景如何

摄影艺术之所以在众多的艺术门类中独树一帜，并已经现代艺术走向未来的最富于魅力、最具有潜力的艺术形式，其中一个最重要的原因就在于摄影工作者在摄影创作中，不断接受现代意识和现代美学观念，不断追求艺术创新，不断从生活中挖掘反映新时代精神的哲理内蕴的结果。总之，是摄影家在摄影创作中进行艺术创意的必然结果。摄影艺术是一个开放的概念，它必然随着现代科学技术的进步和社会的发展而改变，它的生命在于创新。可以说，摄影艺术的发展过程便是不断创新的过程。任何墨守成规的摄影，只能使摄影艺术终止，并失去其存在的价值和意义。在当今，现代摄影的新技术新手段不断推陈出新，特别是电脑特技运用于摄影创作，摄影家更可以发挥想象力，运用超乎一般人的艺术创意理念，创作出新奇、夸张、变形、变幻莫测的作品，带给欣赏者无限的想象空间和视觉上的美感刺激。应该说，电脑特技给摄影创作、摄影艺术注入了新的活力，它带给了摄影家进行艺术创意的无限空间，利用电脑技术，摄影家可以轻松地把自己的摄影艺术创意想象应用于作品的处理之中，从而做出更艺术化更具表现力更具意境更能体现个人艺术风格的内涵更丰富的摄影作品。我也试着创意了一下，做了一张名为《指点宇宙》的照片。整个照片从宇宙太空的视角，力求做到大视角大空间的环境氛围，给人以视觉冲击感。两个人站在地球上挥手指点谈论宇宙，在黑暗的太空中，各种星体点点、大大小小、明明暗暗，左上有一个若隐若现的长有翅膀的小孩，可意为太空人外星人，即地球外的高智能生物，这些全在地球人类的指点之中，从而表现人类征服自然征服宇宙的魄力及人类社会和科学的美好发展前景。所谓艺术创意就是根据主题的表现要求，经反复思考分析，运用艺术手段，创作出新颖、独特、富有感染力的作品的全过程。一件摄影作品质量的优劣，它所包含的作者艺术创意成分的多少是一个重要的标准。摄影作品主题容易确定，你可以歌颂祖国一片大好河山，"山雨欲来风满楼"等大主题，也可以表现少女的情思如何细腻，小孩的顽皮，新娘的幸福，老人的慈祥等小主题。重要的是如何运用自己的技术和艺术手段，把这些主题淋漓尽致地展现在欣赏着面前。当然，好的摄影作品应该构图和谐，线条匀称，意境深邃，光影节奏美妙,色彩搭配协调，韵味十足等，让人一看就给欣赏者以美的享受，并留下无限的思维想象空间，做到让其过目不忘，铭刻在心。达到这种效果，就看摄影家艺术创意水准的高低。高尔基说："艺术靠创意而存在"，的确，那些撼人心魄、流芳百世的佳作，无不是有新颖、奇妙、独特的艺术画面，这些作品不但表现了生活的真谛，也使摄影家各自独特的生活经历，思想情操，知识水平，个性气质，美学修养，艺术风格的具体体现。艺术创意使摄影艺术的血液常流常新。在摄影创作中，运用艺术创意，可把绘画、雕塑、诗歌等各种艺术形式相结合，和声、光、化、电等技术相结合，和电脑特技相结合，从而大大扩展了摄影艺术的表现手法和造型手段，使摄影更具有勃勃的生机和蒸蒸日上的无限发展前景。艺术创意是构成作品感染力和说服力的重要因素，是作品的灵魂所在。可以说，没有创意就没有摄影艺术。要想创作出优秀的摄影作品，就应该驰骋想象，大胆进行艺术创意，运用各种艺术手法，表现手段和技术技巧，包括应用电脑技艺，从而创作出具有深刻表现力，内涵丰富，意境深远，反映时代精神，体现个人风格的作品。在摄影中，艺术创意是魂，表现手段和表现方法是灵，二者缺一不可。

首先商业摄影或者婚纱摄影是一个很好的职业，前景也会很好，现在大条件下，随着经济迅速的发展，将来会有更多的客户，更多的商品等着去包装。但首先得是你一定要喜欢摄影，要热爱摄影，这样才能把半途而废的可能降到最低，因为想用摄影来赚钱很难，首先你要有钱，没钱无法买设备，摄影设备都很贵的，专业的摄影器材要50万人民币以上，这还不包括影棚，如果要搭建影棚，会花上百万，每年的维护费用也需要过百万。第二，你必须要有门路，没有一个好师傅带着你，你可能永远不会成为摄影师，或者说成为摄影师会拖延到很久，可能你到儿子很大的时候才能出点小名。第三，你必须有商业渠道，如果有技术，没有活也是赚不到钱的，当然这是后话了。总之想成为职业摄影师需要很多路去走。

6，学摄影是先学光那还是先学PS还是构图

学习摄影应该先从摄影的理论知识开始学起，然后去不断实践练习。第一，区别好的作品和不好的作品。你懂得了什么是好的，才能知道你到底要拍什么。（怎么用光怎么构图是在这一步中打下基础的）第二，学习相机的原理，光是如何在相机里成像的。进而理解如何才能拍到与你心目中所想一致的照片。（与你所说的布光并不一样，这个是广义的。）第三，构图的学习并没有捷径。多看看别人的作品，在实践中不断尝试，然后回来再自己对比，选出最好的。（实践中其实布光和构图的过程是同时进行的，并不分先后）第四，在前期拍摄中尽最大能力做得最好后，再考虑后期修图。因为后期修图有很多局限性，好的作品可以通过修图变得更加出色。相比让一个失败的作品（过曝，没有焦点等等），是后期几乎无法挽救的。

楼上的回答很全面，版主可以借鉴啊。个人感觉还是先基于理论的学习，增强自己的文化修养，增加自己的审美眼光，毕竟这是一门艺术。最后理论与实践相结合。

觉得我的答案你不满意么.?还删,很伤人的心,是很诚恳的给你提出你看发.或者是你觉得一个毕业于四川美术学院影视摄影的人见解不够专业.?保重,!好好加油吧,.PS:这条你可以马上删掉,.

学摄影一定要先学光学。光学才能让你便好的把握爆光尺度，快门光圈的把握。PS只是摄影的后期电脑处理，构图吗。是摄影师在有了光学的感觉之后来体现美的方法要学的

学摄影,最重要的是自己的兴趣爱好,另外,就是要有一台单反相机,在学摄影的过程中,其实是理论与实践相结合的,而并非一定要去影楼学徒.以下是初学摄影10点建议一、保持相机的稳定　　刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。二、使太阳在你的身后　　摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。三、拍摄样式的选定　　相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。四、变换拍摄风格　　应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。五、缩小拍摄距离　　有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。六、增强景深的视觉效果　　景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。七、正确的构图　　摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。八、捕捉细节　　使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。九、预先调焦拍摄人物　　在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。十、发挥镜头的最佳效用　　一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。

7，摄影如何构好图

构图不在繁而在简使劲把主题突出来就是了，所有的线条和色彩明暗对比要把视线引向主题

拿张纸拿个笔，没事自己画画，就像绘画一样，这样找灵感会比较容易。只有练习好有意识的构图才能挖掘出你的构图潜力。一个好的构图需要点睛之处，也就是说要让图片活起来。

所谓艺术照就是要把他（她）最美的一面展现给观众。要事先用点儿时间去与其交流，以便在交流过程中发掘对方的最美的瞬间，并多换几个角度相互比较选其之长，避其之短，选其最佳。

摄影师也可以被看作是创作家。通过取景器摄影师能够把千变万化的素材加工成为自己的具有独创性的作品，通过变换摄影器材，他能够巧妙地处理这些素材，发挥出无限的创造潜力。　　和流行歌曲作者不同的是，他不能从形体上改变题材。只有具备训练有素的锐敏的视觉他才能运用想象力进行构图。这里我们将讨论的就是这种对构图十分重要的观察力，以及能使一幅摄影作品具有独创性的一些构图基本规则。　　规则也并不总是一成不变的，尽管在摄影构图中有一些应当遵循的规则，但这仅仅是为避免一些典型的弊病。　　一、地平线和三分法　　三分法以及“千万不要把地平线放在画面中间”，这两个规则或许你已经很熟悉了。就拿三分法来说，为了取得最佳效果，这是一个可以运用或者说可能被滥用的一项规则。设想把你的画面纵横均分为三份，这样你就得到九个长方形或九个正方形。　　从理论上说，在风景类的照片中，地平线应该置于两条横线之一的位置上（例如上横线），被摄体或者镜头焦点应在下横线和纵向钱之一的交叉处。当然，这一规则将适合某一些照片（例如风景照片），它可以造成一种和谐的构图。　　还有另外一种处理地平线的规则，即不要把地平线放在画面中间的位置，因为这样会把画面切割为二。如果天空景致特别迷人，就给它大部分画面，如果不是这样，就把地平线移到上方，以避免平淡无味的天空占有更多的画面。　　二、被摄体位置　　把主要被摄体放在画面中什么位置上，是一个十分重要的问题。同时，你把能用来改善并增加画面趣味性的衬景放在什么位置上，也是举足轻重的。　　拍摄人物时，摄影者通常总是想把他们直接放在画面中间，这是一个普遍存在的弊病，这就使画面四平八稳，如果水平握持相机，看起来就会更糟。转动相机以取竖画面，把人物移到画面一侧，再配以有趣的背景，就会大大改善构图。　　在这种情况下利用衬景就能得到更有趣味的构图，让人物站着或靠着一个有趣的物体，如装饰考究的铁栅栏、门柱或背靠树木，例如让人物偏离画面正中并且竖握相机拍摄。　　三、背景和前景　　千万不要忘记，你最终得到的照片将包括你在取景器里所见到的一切，画面将不仅仅只有你所要拍摄的主题。你必须考虑到背景和前景。你的主要被摄体应与照片上其它物体保持和谐，注意背景不要破坏或转移人们对主要被摄体的注意，而应尽可能完美地烘托主要被摄体。　　如果背景大繁杂，可用调节光圈的方法使背景焦点不实，如还感到不理想，还可以用更换镜头或变换拍摄角度的方法以改变背景。　　要避免被摄体后面出现的高大物体，例如树木、路灯杯柱等，因为它们看起来象从主要被摄体上长出似的。画面边缘出现一部分焦点不实的人体也可能造成不良的效果。　　如果人物是主要被摄体，被摄人物就应姿势自然，不要立正站着，不要看镜头，让他们望着画面外的远处，或让他们看书读报，这也是一种比较理想的处理手段。　　四、边框的选择　　这种技巧常常用于“巧克力糖盒”的装璜摄影。它包括用前景的物体框住景物或被摄体，最常用有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和庭门等。　　拍摄前你可以利用光圈和景深预测装置来使主体周围的景物焦点清晰或焦点不实。画面上方和一侧焦点不实的树枝将有助于框住所摄景物，并使注意力自然而然地集中到被摄体上。焦点清晰的边框可能也是很吸引人的，但它们可能会与主体分庭抗礼。　　古代欧洲城市常见的拱门可以把视线引到狭长的鹅卵石路径或为田园景色加上边框。　　古建筑物外面的装饰考究的栏杆和庭门可以使建筑物照片更加别致风雅。接近拍摄并且利用前景作为边框就要使用小光圈，因为这类照片边框和被摄体都应当在焦点上。　　五、阅读画面　　在很多方面，欣赏一幅画面宛若读一页书。我们的视线全自然地横扫画面或进入画面而落到焦点上。典型的例子是一条自画面下方弯曲的小径会把你的视线引到靠近画面上方的人物或建筑物上来。看这样的画面时，你的视觉就会下意识地跟随这条小径，自下而上地来到拍摄焦点。　　画面上的对角钱也会引导你的视线，例如一条蜿蜒的海岸线或者流经峡谷的江河都会引导你的视线。顺着这类对角钱，你往往会观察到视线好过的所有画面成分。　　六、图案结构　　如果你注意观察的话，到处都能发现一些图案结构，利用在日常物体上发现的图案结构能够创作出趣味盎然的，甚至是超现实的照片。　　很难一下举出例子，因为能拍摄图案照片的可能性是无数的，你可以寻到现成的图案，也可以从玻璃上的倒影中得到图案。此外，不同颜色的类似物。现代楼房的混凝土和钢材的建筑结构都可能成为图案。你还可在结构设计中找到相似的或重复的部分，选择一个适当的视点，在即景器中进行一番周密的剪裁，你便可以得到这类图案照片。　　七、填满画面　　另外，对某些种类摄影非常有用的构图法是使被摄体填满画面，对于动体摄影来说这是一种特别有用的技术。你所需要的只是被摄体，它周围的一切都是没有必要的，而且会分散人们对趣味中心的注意力。　　接近被摄体，但不能漏掉任何重要部分。用一个动作填满画面会产生更大的吸引力。带有杂乱背景的一幅动体照片不是一个完美的照片。　　这种技术不仅仅可用来拍摄动体，如果你要拍摄静物，而画面中又不需要表现其它物体，这时你可以靠近被摄体使波摄体充满整个画面。　　八、器材　　选择适当的器材在构图中起着重要的作用，但是也不需要满满一大提包的镜头。虽然富有选择力与想象力的眼睛仍然是最重要的，但是选择适当的工具有很大帮助。　　可变焦距镜头在构图中是最有用的工具之一，通过变换焦距和视角你可以精心地选择被摄体，而且不用移动位置进行拍摄。你还可以去掉难看的或有干扰性的物体，或把画面充满从而取得更大的效果，你也可以把更多的景物包括进来而获得一个更好的透视和更大的景深。　　如果你必须在远处进行拍摄的话，望远镜头有助于把动体充满画面。半广角镜头对场景和风景照片是很有用处的，它有助于你完成“三分法”构图，给你较大的取景范围，从而有助于拍出带框的画面，同时还能把前景物体也摄入镜头。