摄影技巧的心得体会，摄影课心得500字左右

本文目录一览

1，摄影课心得500字左右
2，学摄影有何感想
3，初中生摄影感想怎么写急
4，摄影感言怎么写
5，初学者对摄影的感想怎么写
6，学习摄像照相的学习体会
7，关于摄影的技巧

1，摄影课心得500字左右

心得是个人的总结吧！每个人对人像摄影的欣赏角度和水平不一样的。有的喜欢时尚类型的人像，有的则喜欢感性的。人物摄影包括很多因素，具体的是人物情绪把握，妆面造型，服装，场景道具，用光，以及后期处理。事前都应作很好的规划。

摄影课心得500字左右

2，学摄影有何感想

虽然没学过摄影,可是我想学摄影是件非常惬意的事情,你可以把美好的时光留住,也可以抓拍生活中许多的感人画面,总多,大到你所到的地方,小到一个小家庭,或许是社会大众,抑或是个人小传,好的坏的,快乐的悲伤的......所有你想留在脑海里的点点滴滴都可以通过它来实现,有机会的话,真的应该去学摄影!

学摄影有何感想

3，初中生摄影感想怎么写急

这次摄影活动给我留下了极其深刻的印象，艺术家们拍摄的精美照片真的是美轮美奂，创意十足，可以想象，作为一名摄影师，在世界各个角落时间的每一个点上寻找美，捕捉美，记录美是一件多么美好的事情，同时又是何等的艰辛，正是有了这些艺术家们的辛勤劳动，才有了我们面前这些延伸我们视觉的精美图片，才有了我们眼界的开阔，更加美好的世界才得以展现在我们眼中。卡嚓！按动快门，把美留住！有点晚了，希望对你还有用！

一、会做却丢的分二、考试的优缺点三、我的不足四、改进措施五、目标、努力方向这是老师给我们例的提纲，希望你能用上

初中生摄影感想怎么写急

4，摄影感言怎么写

没写过,拍戏之前我要写的是摄影阐述,说说,也不知道楼主有没有用!我的摄影阐述一般就是我个人对剧本的理解,然后结合理解和与导演的沟通得到的这个片子的基调,包括色彩的,光效处理上的，画面构图想法上的,还有就是要挑几场自己觉得比较能表达摄影想法的戏来讲一下分镜和最终的画面效果预想,就没有了!

首先是要赞扬您所应聘公司的宏伟业绩，这是您为什么选择这家公司的原因。之前您肯定要找一些资料，知道这家公司的经营思路、理念、目标等等。其次，写出您喜欢后期这份工作的原因，最好是写出具体所在公司某某后期大师的名字，希望跟他学习或者跟他一起创作，这样就比较好。然后写出自己对色彩和人像摄影的理解。这些资料你可以到迪派影像或者形色主义这些专业网站去看看，一定会有收获的。祝您成功

5，初学者对摄影的感想怎么写

摄影是一个要求掌握众多学科的技术，，无论从构图，色彩，光线，创意都须要全方面的掌控。。

一个新手关于摄影的感想，欢迎讨论购机仨月来照片拍了不少，由最初见啥拍啥的光热中逐渐冷静下来，最近总结了一下，觉得经过了以下几个过程。1是机器熟悉阶段，不过这阶段也是心最大的阶段，觉得应该能拍出xx的片子，结果是除了偶尔有一两张过得去的，绝大多数都是废片。思考之后发现首先要解决的是拍清楚的问题，于是进入第二阶段。2是为了拍清楚被摄对象，总是不顾一切的拉近物体，充满了整个画面(本人是个高度近视的家伙，图一小就不知道清不清楚)，加上注意了持机的稳定。照片出来一看挺清楚，心里挺高兴，结果高手指出构图不好，其实根本就没考虑那么多，调清楚图之后总是怕一动就不清楚了，匆忙之中就按下了按钮。经过再次思考，觉得构图不好，除了上述原因外，以前的艺术修养不够也是主要原因。但是这将是一个漫长的过程。目前只能在理论学习和不断狂拍中总结，以及四处向高手学习中逐步提高。不过这还有一个悟性的问题，十几年的实验室工作的流毒(总想排除次要因素，获取精确图像和数据)要克服还不是那么容易。以后的阶段纯属臆测；3 用光构图纯熟自如。该表达的东西交待得清清楚楚，主体和次要元素的君臣佐使协调一致。这基本可以做一个摄影师了。当然，这仍是纯技术方面的，离艺术可能还有那么一段距离。(对不起，我是外行，可没有看不起摄影师的意思。)4 也许又回到了玩机器的阶段，可能不太满足于手中现有机器的局限性，涉猎诸多器材，想用不同的器材来表现想法。5 在一切的尝试都已经过，且已被许多人称为dx、高手后仍觉得欠了点什么的时候，也许就会达到一种风格追求，按自己的想法组织元素，形成自己的一些东西。也许就该被人称为大师了。6 但最终也许还有一个阶段，我也说不出来…..(不想套用武侠词汇)。以上只是一个初学摄影的，对摄影的一点点思考，想法不成熟、甚至根本错误也无法避免。每个人接触摄影的年龄、经历、艺术基础都是不一样的，强行分阶段也许显得可笑，也许某一次某一时机的照片被人奉为经典(所以有人说摄影也是与幸运有关)，但从摄影本身来说素养的提高仍是基础。另外，摄影也是一个令人愉悦的事，是只要愉悦就好，还是以技术提高为追求或是在愉悦中提高也是说不清楚地。从中摘抄吧！

6，学习摄像照相的学习体会

1、需要安排车辆接送摄像师　　　　　　一方面因为摄像器材很多很沉，摄像师一个人很难拿走；另一方面可以籍此互相联络一下感情，要知道，很多可拍（拍了的话就多了一份美好的回忆）可不拍（不拍的话你也挑不出什么毛病）的镜头就只能看摄像师自己的意思了。　　　　　　2、最好安排一位助手协助摄像师　　　　　　由于摄像师携带设备的贵重，摄像师一般不敢随便放置，总会时时扛在肩上或者提在手里，而一些相关的附件也需要照看，还有调白的时候也需要别人帮忙，遇到镜头前面老是有人遮挡的情况也需要及时善意地拉开，这就最好需要安排一位助手，帮助摄像师处理一些这样的事情。　　　　　　3、事先要和摄像车司机、新人、司仪进行必要的沟通　　　　　　需要跟开摄像车的师傅打声招呼，尽量平稳一些；　　　　　　向新人了解新郎在新娘家的程序，车队的行车路线，必要的时候需要新人配合摄像师摆拍，比如上楼的时候要让摄像师先上，摄像师在房间里根据色温调好白平衡（如果是专业或者广播级机器的话，普通家用摄像机不需要），准备好灯光，调节好机器之后（这些只需要几分钟即可，不耽误时间），再进行仪式；比如下楼的时候也一定要让摄像师走在前面；比如新郎下车抱新娘走出的时候一定要让摄像师在酒店大堂里重新调节好机器（主要是白平衡）再走，否则到时候后悔的不是摄像师，而是新人了。当然这些就需要摄像师跟新人和司仪讲清楚了。但有时新人沉浸在幸福之中的时候很难兼顾到摄像的位置，所以更多的时候需要摄像师自我迅速有效地调整以及适时适当地提醒了。　　　　　　另外，摄像师需要向司仪了解整个仪式的安排，比如开始时间，仪式的大体内容，这样有助于摄像师心中有数，最大可能地减少仓促拍摄和遗漏重要镜头。　　　　　　4、谨慎选择开摄像车的司机　　　　　　首先，开该车的司机必须技术好，开车平稳，这样拍摄出来的画面才会好看；　　　　　　其次，开该车的司机必须熟悉道路，12日的婚礼那天在河南大厦举行仪式，摄像车拍完了必要的镜头之后想提前到达河南大厦准备，可因为司机不熟悉路线，结果在东三环错过了出口，等到绕回去的时候，后面的车队已经到达河南大厦了，这样只好让新人呆在车里等着摄像师下去，但是相应的摄像师几乎就没有充分准备的时间了，拍出来的效果就会大打折扣。　　　　　　5、对讲机是一种很需要的装备　　　　　　有了它，新人和摄像车就可以前后方随时联络，指挥调度，比用手机方便快捷得多。事实证明，12日那次婚礼对讲机帮了很大的忙。　　　　　　6、新娘化妆的拍摄　　　　　　如果能够拍摄到，会使得婚礼过程更显完美。　　　　　　1日那天因为到达新娘家里的时候好像新娘已经化妆完毕，新郎也没说拍摄，我因为是第一次拍摄，也不清楚要不要拍，不知道化妆的时候进新娘的屋子是否合适，然后没能拍摄到化妆的镜头；　　　　　　12日那天新娘化妆时间较长，而且得到了新郎及新娘家人的要求，因此得以进屋拍摄到了不少镜头。　　　　　　7、外景的拍摄　　　　　　如果有时间、有条件、有心情可以选择拍摄外景，在后期编辑中会很有用。当然，单独编辑一个系列也无不可。　　　　　　8、闹新房的拍摄　　　　　　这两次都没有安排，可能不同的婚礼有不同的习惯，不过个人认为只有经过这个阶段才能是完整的结婚过程，做出来的片子也会更有回忆的价值。　　　　　　9、摄像是体力活　　　　　　不单因为扛的机器的沉重，还有在整个过程中需要跑前跑后实时跟进甚至多数情况下需要抢先准备，还有在整个过程中有很多你意想不到的情况随时需要应对，即使有很多的拍摄经验可能也会遇到意想不到的一些情况，婚礼大致形式可能相同，可是具体到每个婚礼却又千差万别了。　　　　　　10、做好挨饿的准备　　　　　　10月1日那天，因为婚礼的各项程序安排的比较紧凑，结果从早上七点多跟着新郎出门到新娘家接了新娘到铁道大厦，一直到下午两点多新郎新娘敬酒敬烟完毕，我才得以吃了点剩饭，还没怎么吃饱，因为酒桌上基本上没什么可吃的了。这一方面是因为新郎忙得焦头烂额，没有得空也没有办法得空照看我，另一方面我尽量做到多录内容，然后很多时候便没有顾得停下来吃饭了。　　　　　　不过10月12日那天因为新郎新娘在出来敬酒敬烟之前在里面吃饭吃了一段时间，中间便有时间得以坐下来吃了点，总而言之不同的婚礼在大同的仪式中间总会有一些小异，这样作为摄像师就需要因时而变，因事而变了。　　

7，关于摄影的技巧

拿起相机的那一刻，很多人并没有注意到自己的生活轨迹就此发生了变化。随着摄影不断地渗透到生活的各个角落，会发现，喜爱摄影的人会更加享受生活，带给周围的人阳光与希望。摄影教会我们懂得珍惜时光很多人接触摄影，都是从记录自己生活开始。拿起EOS，按下快门，将画面定格在那特定的某一瞬间，光阴的故事从此流传。摄影培养我们表达沟通能力在人像拍摄的过程中，最重要的就是和模特的沟通。如何拉进与模特之间的距离，让模特放松下来，表现出最真实的自我，是每一个摄影爱好者都必须面对的课题。

说明书一定要看透这是熟练掌握相机的基础.百度视频吴玮摄影基础学视频《数码时代旅游摄影快速指南》数码相机的基础知识都在,百度下吧. 淘宝网上再买几本书如 <全新摄影手册> 约翰海吉科 <理解曝光>

摄影的技巧：　　1、合理选用图像格式　　说到现在的数码图片格式，主要有JPEG、TIFF和RAW三种，前两种主要应用于家用数码相机。JPEG（Joint?Photographic?Experts?Group）压缩格式，可以用不同的压缩比对图象文件进行压缩，其技术十分先进，对图像质量影响不大，所以得到了广泛的应用，尤其是在网络上。对于那些要求高质量图像处理的用户来说，TIFF格式是首选格式，采用无损压缩方式进行存储。RAW格式是直接读取传感器（CCD或者CMOS）上的原始记录数据，也就是说这些数据尚未经过曝光补偿、色彩平衡等处理，因此深受专业人士的青睐，而在非压缩和非破坏性格式中，它的存储容量要小于TIFF格式，并且能提高拍摄效率（存储时间、单张拍摄间隔时间等）。　　对比以上几种主要图片输出格式之后，我们知道，如果只是将照片放在网上，200万像素的数码相机完全能够满足要求；如果是冲印6寸以内的照片或者是A4幅面以内的打印，那么300万像素也足以完成任务；如果还有更高更专业的要求，就视具体需要而定啦。　　2、构图与思考　　对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。　　3、正确用光、与光线对话　　光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……　　4、不要迷信DC的自动模式　　首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。　　其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。　　再次，DC都有微距模式，而且数码相机的光圈一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY?DSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。　　5、了解光圈、光圈优先和景深为摄影锦上添花　　光圈的大小用来控制单位时间内镜头中的光通量，说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱，它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，但是假如光圈过大的话，也会出现曝光过度的情况。无　　论是传统相机还是数码相机，光圈值都使用字母“f”来表示，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少，所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等，请大家千万不要记错。　　顾名思义，光圈优先就是以我们自行手动设定的光圈数值为准，再由数码相机根据当时的环境及光线自动给出快门参数加以配合，当在同一环境内，光圈越小所进入的光线也越少，此时相机便会自动延长快门的曝光时间，光圈优先在数码相机上一般用“A”来表示。　　景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节，在实际操作中，光圈越大，景深越小，近景十分清晰，这对于获得高画质的特写相片有着决定性作用；光圈越小，景深越大，前后景中的物体都相对清楚，不过这对于拍摄运动物体就不大理想。　　除此之外，景深还有两个重要的效应：一是微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；二是如果在光圈和景物距离都相同的情况下，镜头的焦距越长，得到的景深越小，由此，大家可以得知，景深大小（也被称为深浅）的控制其实也就是对光圈大小的控制。　　6、巧用快门　　快门的速度就是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数，对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等，它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间，因此，大家不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光量，如上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。　　在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合。　　首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。　　快门优先同光圈优先类似，是由我们手动来设定快门的速度，而光圈的大小则由相机自动加以配合。一般情况下，如果是手持拍摄，快门的速度最好不要低于1/60秒，不然很容易出现握不稳相机，而使画面模糊的情况。当然，假如定力足够或使用脚架，便不用担心稳定的问题了，在数码相机上，快门优先一般用“S”来表示。　　快门的主要应用范围是拍摄运动中的物体及场合，而想拍摄的恰当则需要长时间的经验积累，比如，在拍摄行走或者快速移动时，快门速度设置在1/250秒左右合适，这样可以得到相对清晰并没有抖动的画面；要拍摄更快的自由落体或飞驰的物体，则需要将快门速度提高到1/400秒左右；而要拍摄极快速飞行，则要1/800秒以上了。相反，如果你想拍摄些刀光剑影等相对模糊且另有意境的照片时，相对降低快门会得到更佳的效果，比如使用1秒，1/2秒等。　　7、要有镜头保养工具　　对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。要保护镜头，一片UV镜头是必不可少的。另外镜头纸、镜头刷、吹气筒和镜头清洁液是清洁镜头的常用工具。　　机身维护工具在整个机身的维护和保养方面，一个摄影包也是不可少的。除了放相机外还可以放电池、各种镜片、存储卡、镜头纸等物品。　　8、适当使用三脚架　　三脚架号称“世界上最实用的防震系统”，确实，在光线环境不尽如人意的时候，三脚架的作用是非常大的。对于拥有一部较为高端的消费级数码相机的用户来说，三脚架在不少场合都需要使用，比如拍摄夜景、微距以及光线环境较差、容易手震等情况。　　9、采用辅助设备增距镜和广角镜　　不少用户在使用了自己的数码相机以后，往往感觉不是广角不够大就是长焦不够长，如果你经常为自己相机镜头的局限性而感到苦恼，那么建议你还是尽早选购一片合适的增距镜或者广角镜，但是不要盲目地买，如果你是经常使用长焦的，并不介意较小的广角端，那么选购一款合适倍数的增距镜就可以了，反之就只购买广角镜。当然如果两端都需要扩展的就只好购买两个了。

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