摄影技巧课程，摄影专业都有哪些课程课程

本文目录一览

1，摄影专业都有哪些课程课程
2，如何学会照相技巧
3，摄影摄像专业有那些课程
4，光线摄影学院都有哪些课程
5，摄影课程知识要点
6，如何学好摄影课
7，关于摄影的技巧

1，摄影专业都有哪些课程课程

摄影专业主要课程:美术基础、美术欣赏、照明技术、摄影技术与技巧、摄影构图、特技摄影、非线性编辑、摄影造型、广告摄影等等。

摄影专业都有哪些课程课程

2，如何学会照相技巧

一般摄影书上都有教程，另外可以加有关摄影的QQ群，还有就是多看好图，虽然新手一般看不出图片会有什么技巧，但是多看看可以培养感觉。

初学不要大在意专业术语，一切不要理它，只要使用auto拍摄模式拍摄就ok；一段时间后再学习使用分得更细的拍摄模式拍摄（如：风景、人像、运动、儿童、花卉等模式）；最后在娴熟运用上述功能后再学习使用p（程序）、av（光圈优先）、tv（快门速度优先）、m（全手动）等拍摄模式。至于测光、白平衡、iso感光度、ev值曝光补偿、对焦等问题，在初入门情况之下都可先置之不理，留待有一定实践经验和入门理论基础后再作深入了解、应用。总而言之，学习摄影，首先是观察能力，即在平凡中发现不平凡，在不平凡中发现平凡的非凡摄影家的眼力。然后才是娴熟的设备操作能力、精巧的构图和巧妙的用光，最后才是高超的ps技术等还有第二套方案：就是，你要是没什么好拍，或者是拍一些不重要的东西，你就可以尝试的用一下（m)全手动挡，先把av（光圈优先）看看调到最高是什么效果，调到最多有是什么画面。 tv（快门速度优先）、也是一样看看调到最高是什么效果，调到最多有是什么画面。最好你就回进一步了解这个功能，tv你把他调到最低，拍照的速度就会停顿很慢，快了就相当于连拍速度那样很快，然后av光圈你调的数字越小就代表光圈越大，光圈越大就代表透光率大，拍出来的画面也好，要是av光圈调到数字大就代表光圈越小，就代表拍出来的画面有点发黑。 iso感光度就是100/200/400····3200iso 这个就是要拍外面中午太阳光太大，你想拍暗一点就可以调到100或者200/400差不多，要是太暗了就可以调800/1600/3200，不知道我说的对不对，有哪里不对看看哪位帮我修改一下。

如何学会照相技巧

3，摄影摄像专业有那些课程

摄影基础，相机技术，布光，拍摄实践等（美国）

摄影艺术之所以在众多的艺术门类中独树一帜，并已经现代艺术走向未来的最富于魅力、最具有潜力的艺术形式，其中一个最重要的原因就在于摄影工作者在摄影创作中，不断接受现代意识和现代美学观念，不断追求艺术创新，不断从生活中挖掘反映新时代精神的哲理内蕴的结果。总之，是摄影家在摄影创作中进行艺术创意的必然结果。摄影艺术是一个开放的概念，它必然随着现代科学技术的进步和社会的发展而改变，它的生命在于创新。可以说，摄影艺术的发展过程便是不断创新的过程。任何墨守成规的摄影，只能使摄影艺术终止，并失去其存在的价值和意义。在当今，现代摄影的新技术新手段不断推陈出新，特别是电脑特技运用于摄影创作，摄影家更可以发挥想象力，运用超乎一般人的艺术创意理念，创作出新奇、夸张、变形、变幻莫测的作品，带给欣赏者无限的想象空间和视觉上的美感刺激。应该说，电脑特技给摄影创作、摄影艺术注入了新的活力，它带给了摄影家进行艺术创意的无限空间，利用电脑技术，摄影家可以轻松地把自己的摄影艺术创意想象应用于作品的处理之中，从而做出更艺术化更具表现力更具意境更能体现个人艺术风格的内涵更丰富的摄影作品。我也试着创意了一下，做了一张名为《指点宇宙》的照片。整个照片从宇宙太空的视角，力求做到大视角大空间的环境氛围，给人以视觉冲击感。两个人站在地球上挥手指点谈论宇宙，在黑暗的太空中，各种星体点点、大大小小、明明暗暗，左上有一个若隐若现的长有翅膀的小孩，可意为太空人外星人，即地球外的高智能生物，这些全在地球人类的指点之中，从而表现人类征服自然征服宇宙的魄力及人类社会和科学的美好发展前景。所谓艺术创意就是根据主题的表现要求，经反复思考分析，运用艺术手段，创作出新颖、独特、富有感染力的作品的全过程。一件摄影作品质量的优劣，它所包含的作者艺术创意成分的多少是一个重要的标准。摄影作品主题容易确定，你可以歌颂祖国一片大好河山，"山雨欲来风满楼"等大主题，也可以表现少女的情思如何细腻，小孩的顽皮，新娘的幸福，老人的慈祥等小主题。重要的是如何运用自己的技术和艺术手段，把这些主题淋漓尽致地展现在欣赏着面前。当然，好的摄影作品应该构图和谐，线条匀称，意境深邃，光影节奏美妙,色彩搭配协调，韵味十足等，让人一看就给欣赏者以美的享受，并留下无限的思维想象空间，做到让其过目不忘，铭刻在心。达到这种效果，就看摄影家艺术创意水准的高低。高尔基说："艺术靠创意而存在"，的确，那些撼人心魄、流芳百世的佳作，无不是有新颖、奇妙、独特的艺术画面，这些作品不但表现了生活的真谛，也使摄影家各自独特的生活经历，思想情操，知识水平，个性气质，美学修养，艺术风格的具体体现。艺术创意使摄影艺术的血液常流常新。在摄影创作中，运用艺术创意，可把绘画、雕塑、诗歌等各种艺术形式相结合，和声、光、化、电等技术相结合，和电脑特技相结合，从而大大扩展了摄影艺术的表现手法和造型手段，使摄影更具有勃勃的生机和蒸蒸日上的无限发展前景。艺术创意是构成作品感染力和说服力的重要因素，是作品的灵魂所在。可以说，没有创意就没有摄影艺术。要想创作出优秀的摄影作品，就应该驰骋想象，大胆进行艺术创意，运用各种艺术手法，表现手段和技术技巧，包括应用电脑技艺，从而创作出具有深刻表现力，内涵丰富，意境深远，反映时代精神，体现个人风格的作品。在摄影中，艺术创意是魂，表现手段和表现方法是灵，二者缺一不可。

摄影摄像专业有那些课程

4，光线摄影学院都有哪些课程

专业数码摄影启蒙班　　从完全无基础开始，循序渐进，边学边练，打好扎实基础。学完后能够理解及运用摄影基本技术手段，建立完整摄影技术基础理论体系和掌握实际操作；掌握风光、旅行、环境人像、婚礼会议等常用拍摄内容的拍摄理念、方法和技术；提升学员的审美能力，培养鉴别图片优劣的“眼力”，初步形成自己的创作倾向、风格与思路。专业数码精品全科班　　针对已经具备较系统的摄影知识和较为丰富的拍摄经验，需要在作品的构思、主题、创意、表现力等方面更上一层楼的摄影人开设高级班引入当代摄影的国际化视野，从当代摄影的历史脉络与摄影和造型艺术的关系入手，提炼出摄影创作的理念和方法，通过思维方式及摄影类型语言的传授与训练，让学生掌握当代摄影的基本创作规律，并形成自己独特的摄影观以及拍摄理念与风格。专业PS数码相片处理班　　围绕摄影为主题的后期调整技术，从而达到学员想要表现的效果。课程内容重点为LIGHTROOM与PS的综合使用。编辑本段课程特色特色（一）　　千锤百炼的教学设计，教学质量有口皆碑　　学院由一群真正的教育家办学，在先进教学理念的引导下，投入了大量人力和财力用于教材开发和教学设计，尤其是在教学流程的优化设计上倾注了大量心血。特色（二）　　采用体验式互动教学，理论和实践完美结合　　在教学过程中，坚持理论（概念）联系实践；每一个理论（概念）都要有实践来印证，每一个理论（概念）都必须可以转换为具体的操作。特色（三）　　情景假设，用讲故事的语言提升学习效果　　在教学过程中，始终坚持情景假设，假设在拍摄现场我们会怎么拍摄，假设我们是相机的设计师我们会怎么设计相机……通过一个一个鲜活的案例，每一个理论（概念）和实操技术都通过一个故事叙述出来。特色（四）　　严格标准化教学，对有争议的观点给出正反两方面的引导　　在具体教学过程中，学院要求每堂课必须按照教学设计流程图（标示重要知识点，揭示课程内在的逻辑关系）的设计过程进行讲解。但是，对于有争议的观点，不允许摄影老师提供唯一肯定的答案，阐释清楚研究过程更为关键，因为确实有很多问题没有固定或者是唯一正确的答案。特色（五）　　坚持全局观念，采取循序渐进的教学策略　　全局观念和整体教学设计理念，在不同的阶段，针对不同层级的学员，有些基本知识点和摄影理论甚至可能会完全相反，在每一个阶段都必须使教学设计都做到最合理。特色（六）　　坚持名师战略，让每一个老师都真正成为摄影教育家　　学院的摄影老师，不仅都已经在摄影艺术创作领域取得了不俗的非凡成绩，在进入光线摄影学院之后，又经过了严格和完整的内部培训，对授课的专业教学技能进行了魔鬼训练，并且每个摄影老师都明确了自己的摄影理论研究课题，不断在各种专业媒体上发表论文，亦不断在中央级出版社出版专著。

光线摄影学院经典畅销摄影图书推荐《数码单反摄影轻松入门》连续多年雄踞数码摄影图书销量排行榜第一名！《数码单反摄影完全指南》 2011年艺术类新书销量排行榜第一名！《数码摄影圣经》 2010年最为畅销的数码摄影新书，橡树摄影网最新力作！《数码摄影构图技巧大全》迄今为止最为畅销的数码摄影构图与用光类图书！《photoshop数码相片处理技巧大全》连续多年的ps类图书销量排行榜第一名！《手机摄影技巧大全》 2014-2015年最畅销的手机摄影图书！荣居摄影新书销量排行榜！《摄影的诀窍》 2014-2015年年度摄影畅销书，摄影新书销量排行榜冠军！《数码单反摄影技巧大全第二版》经典畅销图书的最新升级版！

5，摄影课程知识要点

你是我同学吧？

一，同旁轴取景照相机相比，135单镜头反光照相机的优点和缺点各是什么？与旁轴相比的优点：1，取景时来自被摄物的光线经镜头聚焦，被斜置的反光镜反射到聚焦上成像，再经过顶部起脊的"屋脊棱镜"（注）反射，摄影者通过取景目镜就能观察景物、而且是上下左右都与景物相同的影像，因此取景、调焦都十分方便。2，单镜头反光相机可以随意换用与其配套的各种广角、中焦距、远摄或变焦距镜头，也能根据需要在镜头安装近摄镜、加接延伸接环或伸缩皮腔。总之凡是能从取景器里看清楚的景物，照相机都能拍摄下来。缺点：增加反光镜室和五棱镜以后，机身加高、加厚，重量增加。二，自动照相机与手动照相机相比的缺点是什么，举出两种适合用手动照相机的场合？自动相机的参数由相机自行决定，有时不能准确表达摄影者的意图。2种场合：拍星轨、体育摄影。三，在选择和购买数码照相机时，哪些性能指标影响拍摄作品效果？像素、光圈、最大（最小）快门时间，最大（最小）ISO，传感器类型、面积。四，数码照相机包括哪些主要结构？镜头：主要功能是把光线会聚到CCD（电荷耦合器件）上；CCD：其功能是把光信号转变为电信号；ADC（模数转换器）：把模拟电信号转换为数字信号；DSP（数字信号处理器）：把数字信号转化为图像；JPEG编码压缩器：把得到的图像转换成JPEG格式；存储器：可以是一张卡，也可以是软盘，可以是活动的，也可以是固定的，用于保存图像；LCD（液晶显示器）：通过LCD来取景或是查看拍摄到的图像。端口：连接端口可以把相机连到电视机、PC机或其他设备；电池或稳压电源：为数码相机提供电源。闪光灯：与普通相机闪光灯的功能完全一样五，传统照相机包括哪些主要结构，数码相机在哪些部分发生了主要变化？镜头、快门、测距系统、卷片装置、取景器、暗箱和机身。数码相机主要变换了照片存储方式，所以也没有了卷片装置。六，数码照相系统的特点有哪些？特点：数码照相机的主要特点式在拍摄时就能直接产生图像，而不需要胶卷等中间媒体或中介处理。拍摄后通过相机内置的液晶显示屏或相连的计算机显示可立即查看照片。因为无需胶卷，就不存在暗房或彩扩等繁琐的化学冲印过程，故数码摄影较传统的胶片摄影更有利于环保，复制传送所拍摄的数码图像。七，变焦镜头有什么特点焦距可变。八，标准镜头的含义与成像特点是什么？标准镜头一般意义上指符合人眼单眼视觉角度的的镜头,这个数字在40~60mm之间,50mm最常见。特点是符合人眼视角。九，焦距的长短与影像放大率、视角有什么关系？焦距长短与成像大小成正比，焦距越长成像越大，焦距越短成像越小。镜头焦距长短与视角大小成反比，焦距越长视角越小，焦距越短视角越大。十，什么是有效口径？有效口径也叫作“口径”、“最大口径”。指每只镜头开足光圈时前镜的光束直径（亦可视作透镜直径）与焦距的比数。它表示该镜头最大光圈的纳光能力。如某个镜头焦距是4，前镜光束直径是1时，这就是说焦距比光束直径长4倍，一般称它为f系数，f代表焦距。十一，准确曝光与哪些因素有关？客观因素：光线强弱（人造、自然光线）、片速、显影条件（配方、时间、温度）、互易律失效、光圈、快门与测光系统的准确性；感光片（感光度，感色性和宽容度）；自然照明（季节，时辰，天气，方向，海拔，纬度等等）；人造光明（光源强度，数量，光源与被摄物体的距离，照明角度，光谱特性等）；被摄体（反光率，颜色，距离，环境等）；摄影工具（光圈，快门速度，附加镜等）；主观因素：创作意图（表现亮部—减少曝光、表现暗部—增加曝光、）十二，快门和光圈的作用分别是什么？快门是控制光线进入相机速度的部件，简称快门速度。光圈是控制光线进去相机多少的部件，光圈值是光线数量值。快门速度慢了，进入相机的光线就多，照片就会很亮，反之就会很暗。光圈越大，进入的相机的光线就多，照片就会很亮，反之就会很暗。光圈越大，景深就越小，也就背景越模糊，光圈越小，景深越大，背景就越清楚。快门速度和光圈互相配合就会有不同的效果出现。十三，快门的作用是什么？见十二。十四，光圈的作用包括哪些？见十二十五，什么时候优先考虑快门速度？什么时候优先考虑光圈大小？对哪一项参数要求高时使用该参数优先。例如拍摄有一定运动速度或者运动速度较快的物体时，当然要选取快门优先，以防手部的细微抖动也能造成的照片模糊。十六，室外明亮条件下在室内拍摄窗口前人物照片时，为保证人物能曝光准确，对于自动照相机如何操作？现在室内测光，锁定曝光后再拍摄。十七，对于手动照相机应该如何操作先测光，再根据需求分别调整快门、光圈、ISO等十八，测光表在什么情况测光是准确的？在什么时候测光易出现偏差？现场光源单一时较准，光线复杂容易偏差。十九，影响景深的因素有哪些？光圈、焦距、物距二十，知何获得极小景深效果？使用最小光圈，适当推远距离二十一，如何获得极大景深效果？使用最大光圈，适当拉近距离。二十二，偏振镜有哪些用途？1、改善蓝天影调和色调。2、改善非金属物体表面耀斑部位的影像清晰度、质感和色彩饱和度。二十三，电子闪光灯的发光特征有哪些？发光强度特大、发光持续时间极短、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。二十四，在拍摄成年男性和年轻女性时，在用光性质、光源方向上有什么区别？对人物个。陛的刻画有什么影响？成年男性一般使用硬光，侧光，表现男性的刚毅，年轻女性一般使用柔光，顺光，表现女性的柔美。二十五，从拍摄距离看，摄影作品分哪五种，分别具有什么特征？微距摄影，特征：放大倍率很大，能拍清楚肉眼看不起的物体。剩下四个一时想不起来。二十六，常用的画幅包括哪几种，各自的表现力有什么区别？APS画幅、全画幅、中画幅、大画幅。区别主要是对光的敏感程度不同，依次递增。二十七，常用的拍摄方向有哪些，各自有什么表现特征？顺光、逆光、侧光、侧逆光。特征略二十八，在摄影棚中，如何获得柔光？使用柔光设备，例如柔光伞和柔光箱。二十九，略，不好发图三十，通常来说，一张合格照片的要求是什么，一张优秀照片的要求又是什么？前者：焦点处清晰、曝光准确、色调真实。后者：在前者的基础上更加注意内容的表达，有精美的构图，有摄影者的感情。我擦！终于打完了！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！LZ你这是要逆天啊，我第一次回答这么多的题目，手快冻僵了。

您好。一个地区一个教育出版社。您使用的初中教材是哪个出版社的。以便更好的给你找到您想要的知识要点

如何获得极大景深效果？采用尽可能小的光圈，获取较大的景深尽可能采取广角或中焦，避免长焦压缩背景空间

6，如何学好摄影课

一、学会有效地观察摄影既然是记录世界的手段，这个过程必然是以观察为前提的。也就是前面讲到的有关“看”的问题。摄影的观察是人眼与照相机结合的过程。要提高观察力，应该从自身的眼睛观看与照相机取景两个方面入手解决。首先，我们应该提高自身的眼睛观察力，我们的眼睛从早上起床睁开就随时随地在观看身边的万事万物。对于身边早已熟悉的事物我们可能不会过多地留意，或许正是你这一次的漠不在意错过了一朵鲜花在阳光下优美的姿态！摄影并非一味地让大家去表现一些非同寻常的事物，而是把最平常的事物表现得非同一般，这也正是摄影艺术性记录世界的魅力所在。对于初学摄影的人来讲，要做到有效地观察身边的事物，我们可以从以下几个方面着手：1、试着改变你既定地观察事物的方式。我们在日常生活中绝大多数情况下采用平视的观察角度。当某一天你将自己的观察点升高或降低或倾斜，你看到了什么？是不是会看到一些与平视观察点不一样的景象？我记得，在我大学期间，一位老师让我们弯下腰从自己分开的两腿间倒着向后看，虽然这个动作不太雅观，但其结果让我们看到了一个自己平常不注意的倒立的世界，这种倒立的影像颠覆了正常的上下力量的平衡。既定的观察方式最容易让我们将一个事物的形象就此固定下来，不能充分发掘事物在不同角度，不同状态下的美。在这种情况下我们就应该改变一下既定的观察方式了，练习以新的角度来观察你想拍摄的对象。让我们来看看美国摄影家多伊芬格在《摄影观察艺术》一书中是怎么说的吧——“让你的想像力摆脱束缚，从尽可能多的角度来表现一个被摄体。可以在早晨拍，在正午拍；俯拍、仰拍；使画面朦胧、使画面清晰；近摄、远摄……在夏天拍，在冬天拍；突出中心，淡化主题，凡此种种，尽可一试。”2、不要忽视光线在摄影观察中的作用。这里所指的光线不仅仅是指那种能够让我们看得见东西和让胶片曝光的必备条件。而是多注意光线投射在我们所观察的对象之上而形成的造型变化以及产生的投影的造型变化。光线投射在物体之上因受光线的方向、光线的强弱的影响，同一物体在不同光线的条件下会呈现不同的面貌以及产生形态各异的投影。你曾经尝试过在逆光的情况下观察一棵树的外部轮廓吗？3、掌握简洁的原则。在运用语言表达的时候，你常常会遇到类似这样的问题，当你试着用更多更长的文字去阐述一个事物的时候，你发现自己说的文字越多，似乎这个事物被你表现述得越复杂、越支离破碎，直到说完后，你都搞不清你到底说出了这个事物的什么特征，什么本质……也就是说，如果你能用一句简单的话将一个事物表述清楚，那就绝不要添加第二句话。摄影，也是这样。如果你要将一棵树最美的姿态表现出来，最好也就是一张图片，绝不要将几张图片拼接起来，而且还要加上一段冗长的说明文字。观察，尤其是在摄影之中的观察，简洁的原则会让你的洞察力更加敏锐。4、留意你所观察的对象与它周围环境的关系。一个事物与其周围环境的关系可以归纳为几个方面：主体与背景的关系、主要与次要的关系、明与暗或深与浅的关系、清晰与模糊的关系、色彩饱和与不饱和的关系等。一个物体之所以我们认为它大或小，完全取决于它与周围物体比较得来的。换而言之，这个世上所有事物包括我们每个人无时无刻不处在与其周围环境的各种对比关系之中，要在如此多而复杂的关系之中发现对象的美感，我们应该充分提取它与环境之间形成的各种状态，并将这些状态变成摄影中可以利用的视觉元素，最终定格在胶片上或变成数字信号保存在我们的储存设备上。5、保持敏感的观察状态。我们身边每天都在发生这样那样的事情，有的是突发的，有的是每天有规律发生的，有的是你意想不到的……诸如种种这些事情，都足以让你从中发觉出一些有意思的画面。即使是那些我们每天从其面前经过的路边的野花，你有停下脚步仔细观察过它吗？即使偶尔停下来看过，那你有过一天之中分别在黎明、早晨、中午、傍晚、路灯下观察过这朵花的各种状态吗？从事摄影的人应该随时保持对生活的热情，保持对身边事物敏感的观察状态，无疑会让你收获到更多于平常人有用的信息。其次，除了提高我们自身眼睛的观察力以外，还应该结合相机的取景特点做到有的放矢的观察。在接下来的第二章我们会讲到，相机的片幅和镜头的取景范围是有一定限制的。拿常见的135相机为例，其单张胶片的片幅尺寸为24×36mm，我们在用这种相机去取景的时候，就仿佛在我们的眼前附加一个尺寸为24×36mm的小格子，相机就是要让我们用这个小格子有选择性地“框”进物象。要让一个物体进入或不进入这个小格子，就要看我们怎样去选择了。在实际拍摄过程中，你会发现出现在画幅顶端的杂乱的树枝破坏了远处山峰与天空的关系，这个时候你就应该毫不犹豫地将相机稍稍往下移动以避开这些树枝，将其“赶”出画面。当然，我们并不是任何时候都随身携带有一部相机。在没有相机的情况下，我们就要假想眼前有一个那样的“小格子”，逐渐地当你习惯了这样有选择的观察方式，你的观察结果就会让你越来越满意。学会有效地观察身边的事物，所谓“有效地观察”就是如前所述的那些一眼就能抓住主体，分清各种关系并且有选择性地取景的观看之道。你，还在犹豫什么？赶快去发掘你的观察潜力，投入到摄影的有效观察之中吧！二、掌握适当的技术有效地观察只是解决了如何观察生活，如何选取拍摄对象的问题。摄影的另一大难题，在于掌握适当的拍摄技术。摄影过程离不开摄影技术的参与。在书店的摄影书刊专柜，你会找到很多本介绍摄影技术技巧的书籍，诸如“如何拍摄花卉”、“如何拍摄夜景”、“如何拍摄漂亮模特”等等，面对如此众多的技术技巧书刊，你该选择哪些呢？是不是都应该选择呢？要是都应该选择的话，或许你今天买了“如何拍摄夜景”，明天又有一本“如何拍摄黄昏”的书上市，那你的家俨然如同一个图书馆。显然，我们只能掌握适当的技术。在众多的摄影技术技巧中，我们应该主要掌握以下一些必要的技术：1、有关相机、镜头、感光材料、常用附件的属性和使用方法；2、测光原理与曝光组合3、基本构图法则4、影像的输出过程及方法。技术从来都是无止境的，在这个铺天盖地都是“技术创新”口号的社会里，如何把握住那些基本的、必要的技术是你创新的根本之源。另一方面，技术历来都是被人所利用，并非成为左右人的障碍。就如同规则一样，“只是一种指导原则，决不能做规则的奴隶。”三、坚持不懈地参与拍摄摄影，绝非只是书本上的理论文字。摄影训练更多的时间是放在实践拍摄之上。不管你对测光与曝光理论知识熟知到哪种程度，如果你不亲自拿起相机去体验一番，这种理论知识就算你熟知得再多，也无济于事，顶多你只能算是一个“摄影理论家”。学会了有效地观察生活，掌握了适当的技术，剩下的任务恐怕就是利用你那些原本想去娱乐，想去视频聊天的空闲时间去“浪费”你的胶片，去装满你的存储设备了。俗话说“天才出于勤奋”，坚持不懈地参与拍摄，会不断提高你对技术的掌握水平，会激发你创作的激情，会让你体会到摄影带给你的无穷乐趣……

记实摄影。

7，关于摄影的技巧

拿起相机的那一刻，很多人并没有注意到自己的生活轨迹就此发生了变化。随着摄影不断地渗透到生活的各个角落，会发现，喜爱摄影的人会更加享受生活，带给周围的人阳光与希望。摄影教会我们懂得珍惜时光很多人接触摄影，都是从记录自己生活开始。拿起EOS，按下快门，将画面定格在那特定的某一瞬间，光阴的故事从此流传。摄影培养我们表达沟通能力在人像拍摄的过程中，最重要的就是和模特的沟通。如何拉进与模特之间的距离，让模特放松下来，表现出最真实的自我，是每一个摄影爱好者都必须面对的课题。

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摄影的技巧：　　1、合理选用图像格式　　说到现在的数码图片格式，主要有JPEG、TIFF和RAW三种，前两种主要应用于家用数码相机。JPEG（Joint?Photographic?Experts?Group）压缩格式，可以用不同的压缩比对图象文件进行压缩，其技术十分先进，对图像质量影响不大，所以得到了广泛的应用，尤其是在网络上。对于那些要求高质量图像处理的用户来说，TIFF格式是首选格式，采用无损压缩方式进行存储。RAW格式是直接读取传感器（CCD或者CMOS）上的原始记录数据，也就是说这些数据尚未经过曝光补偿、色彩平衡等处理，因此深受专业人士的青睐，而在非压缩和非破坏性格式中，它的存储容量要小于TIFF格式，并且能提高拍摄效率（存储时间、单张拍摄间隔时间等）。　　对比以上几种主要图片输出格式之后，我们知道，如果只是将照片放在网上，200万像素的数码相机完全能够满足要求；如果是冲印6寸以内的照片或者是A4幅面以内的打印，那么300万像素也足以完成任务；如果还有更高更专业的要求，就视具体需要而定啦。　　2、构图与思考　　对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。　　3、正确用光、与光线对话　　光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫；阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁；树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……　　4、不要迷信DC的自动模式　　首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平衡的功能，以便记录准确的色彩信息。　　其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄时，DC一般会自动提升ISO值，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做，它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最小值。　　再次，DC都有微距模式，而且数码相机的光圈一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY?DSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。　　5、了解光圈、光圈优先和景深为摄影锦上添花　　光圈的大小用来控制单位时间内镜头中的光通量，说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱，它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，但是假如光圈过大的话，也会出现曝光过度的情况。无　　论是传统相机还是数码相机，光圈值都使用字母“f”来表示，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少，所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等，请大家千万不要记错。　　顾名思义，光圈优先就是以我们自行手动设定的光圈数值为准，再由数码相机根据当时的环境及光线自动给出快门参数加以配合，当在同一环境内，光圈越小所进入的光线也越少，此时相机便会自动延长快门的曝光时间，光圈优先在数码相机上一般用“A”来表示。　　景深是指在一次镜头聚焦调节中，所成影像最远部分和最近部分之间的距离，而这部分画面应该具有可以接受的清晰细节，在实际操作中，光圈越大，景深越小，近景十分清晰，这对于获得高画质的特写相片有着决定性作用；光圈越小，景深越大，前后景中的物体都相对清楚，不过这对于拍摄运动物体就不大理想。　　除此之外，景深还有两个重要的效应：一是微距拍摄时的景深比被摄体在较远的位置的时候要小；二是如果在光圈和景物距离都相同的情况下，镜头的焦距越长，得到的景深越小，由此，大家可以得知，景深大小（也被称为深浅）的控制其实也就是对光圈大小的控制。　　6、巧用快门　　快门的速度就是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数，对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等，它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间，因此，大家不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光量，如上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。　　在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合。　　首先，这要取决于我们的创作思路。比如我们打算抓拍动作较快的瞬间，那么第一个要保证的因素便是快门，比如1/125秒的快门速度便基本可以抓拍到行人的步行动作，而不会使人物变虚。在确定了快门的速度后，再根据当前的光线和想要达到的景深效果来选择光圈的大小。事实上，通过不同快门和光圈的组合，其所达到的曝光量是相同的，只是它们所适合的拍摄环境及拍摄出的效果不同而以。比如在充足的阳光下使用1/125秒快门和f11的光圈，其获得曝光量与快门和光圈分别为1/250秒、f8是相同的。　　快门优先同光圈优先类似，是由我们手动来设定快门的速度，而光圈的大小则由相机自动加以配合。一般情况下，如果是手持拍摄，快门的速度最好不要低于1/60秒，不然很容易出现握不稳相机，而使画面模糊的情况。当然，假如定力足够或使用脚架，便不用担心稳定的问题了，在数码相机上，快门优先一般用“S”来表示。　　快门的主要应用范围是拍摄运动中的物体及场合，而想拍摄的恰当则需要长时间的经验积累，比如，在拍摄行走或者快速移动时，快门速度设置在1/250秒左右合适，这样可以得到相对清晰并没有抖动的画面；要拍摄更快的自由落体或飞驰的物体，则需要将快门速度提高到1/400秒左右；而要拍摄极快速飞行，则要1/800秒以上了。相反，如果你想拍摄些刀光剑影等相对模糊且另有意境的照片时，相对降低快门会得到更佳的效果，比如使用1秒，1/2秒等。　　7、要有镜头保养工具　　对于整部相机来说，镜头是最容易损坏的部件。要保护镜头，一片UV镜头是必不可少的。另外镜头纸、镜头刷、吹气筒和镜头清洁液是清洁镜头的常用工具。　　机身维护工具在整个机身的维护和保养方面，一个摄影包也是不可少的。除了放相机外还可以放电池、各种镜片、存储卡、镜头纸等物品。　　8、适当使用三脚架　　三脚架号称“世界上最实用的防震系统”，确实，在光线环境不尽如人意的时候，三脚架的作用是非常大的。对于拥有一部较为高端的消费级数码相机的用户来说，三脚架在不少场合都需要使用，比如拍摄夜景、微距以及光线环境较差、容易手震等情况。　　9、采用辅助设备增距镜和广角镜　　不少用户在使用了自己的数码相机以后，往往感觉不是广角不够大就是长焦不够长，如果你经常为自己相机镜头的局限性而感到苦恼，那么建议你还是尽早选购一片合适的增距镜或者广角镜，但是不要盲目地买，如果你是经常使用长焦的，并不介意较小的广角端，那么选购一款合适倍数的增距镜就可以了，反之就只购买广角镜。当然如果两端都需要扩展的就只好购买两个了。

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