布拉塞摄影作品分析，摄影展上山水作品占总数的5分之2花鸟作品占总数的4分之1这

来源：整理时间：2024-11-05 22:00:25 编辑：摄影教程手机版

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1，摄影展上山水作品占总数的5分之2花鸟作品占总数的4分之1这
2，布拉塞的摄影观
3，摄影作品分析从摄影者的思想感情和作品的深层社会意义考虑
4，谁能告诉我世界著名的人像摄影大师有哪些
5，有哪些世界著名的人像摄影大赛
6，这幅摄影作品采用了怎样的构图
7，对一件艺术作品进行评论和分析要作家的和作品的背景急需要啊
8，摄影美学的摄影作品中形式美的表现途径

1，摄影展上山水作品占总数的5分之2花鸟作品占总数的4分之1这

解：设摄影展共展出x幅作品，那么：山水作品有5分之2x幅，花鸟作品有4分之x幅则有：5分之2x + 4分之x=104两边同乘以20可得：8x+5x=104×20即13x=104×20=13×8×20解得：x=8×20=160所以摄影展共展出160幅作品。

摄影展上山水作品占总数的5分之2花鸟作品占总数的4分之1这

2，布拉塞的摄影观

布拉塞对摄影的看法也和他的作品一样耸人听闻：“我从来就没认为摄影是一种艺术。”他在一九三二年的一路文章《潜在的影像》中，就表明了这种态度，而引起摄影界人士一致的抨击。他说： “在艺术当中，摄影是侵入者，是一个扰乱其他艺术和谐性的不统一记号”摄影太精确、太依靠现实、缺乏想象空间、缺乏发明以及精神方面的特质。所有的这些短处，其实也是它使人肯定的特质——是“非艺术”甚至是“反艺术”。这种特质实际上是摄影应该去开垦的地方，不应归于艺术。“摄影带给我们一些什么呢?是一口新鲜空气、一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现，是确实的和真理的无法定义的符号，摄影完全更新了人和宇宙的的关系。”在摄影发明之前，没有任何一样东西不是经过无穷尽的艺术来传达给我们。所有的东西都经过变化；在一些有创造力的艺术家之手，现实不是变得更好就是更坏，或者让二流艺术家用没用而琐碎的美丽外观包装起来。我们永远无法看到风景、一张脸、一个城镇、一个街景是没有经过中间媒介，带有情绪化的传递。我们是如此习惯地看着真理被别人的气质添上色彩。而这个世界不期然的被相机捕捉着而泄漏给我们。布拉塞的摄影观是他自己作品最好的注脚，他所拍摄的人、事、物都很少有情绪的介入。他认为摄影的客观性是对现实世界的形象做最崇敬的礼拜。它认为摄影使人类的影像进入另一个严格的秩序，它使创作者放弃个人的身份——自我。

布拉塞的摄影观

3，摄影作品分析从摄影者的思想感情和作品的深层社会意义考虑

这幅作品主体线条清晰，光影对比强烈，能够明显看出主人公的状态。可以想到摄影者当时在遇到并捕捉画面时心中是怀有怜悯和尊敬之情的，这幅图片表现的是劳动者的辛苦劳动，从社会意义上说，是在赞美劳动者的同时唤起人们对劳动者辛勤劳动的尊重

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摄影作品分析从摄影者的思想感情和作品的深层社会意义考虑

4，谁能告诉我世界著名的人像摄影大师有哪些

是要人像摄影大师的名字吗？布拉塞，作品：1932年，火炉旁的毕加索。爱德华维斯顿，作品：1936年，裸女。乔治赫里尔，作品：1938年，玛琳黛德丽。尤瑟夫卡什，作品：1941年，温斯顿丘吉尔；1957年，海明威。菲利普哈尔斯曼，作品：1947年，爱因斯坦；1948年，原子的达利；1959年，跳起来的梦露。阿诺德纽曼，作品：1954年，毕加索。雷内布里，作品：1967年，切格瓦拉。

5，有哪些世界著名的人像摄影大赛

没有单独设人像摄影的一般都是分为人像组的 1、荷赛摄影奖 2、哈苏国际摄影奖3、美国《国家地理》全球摄影大赛4、普利策新闻摄影奖

6，这幅摄影作品采用了怎样的构图

不才，来从构图上分析分析这幅作品这幅作品主要构图形式有三两个：（1）中心兴趣点居中构图：将主要表现的人物放到照片居中的位置，并未位于三分线上，所以，从这一点是更加聚焦人的视线于主人公身上；（2）对比构图：主要从颜色上，老军人身上鲜艳的绿色军装和背景中安保人员的深绿形成了鲜明的对比；（3）开放式构图：是什么吸引了老人的目光，让他如此兴致盎然的拍摄，引人遐想。以上，欢迎高手指教。

中心构图，并且虚化背面处理，更加突出主题人物。不过中心构图，有点呆板。个人观点，仅参考。

是中心构图，不过以我的经验，这个照片是P的，人物很不协调

中心构图

光照不均匀应该是ps的

7，对一件艺术作品进行评论和分析要作家的和作品的背景急需要啊

《拾穗者》米勒 1857年　油画 83.5X111厘米　巴黎卢佛尔博物馆藏。让·弗朗索瓦·米勒Jean-Francois Millet (1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。1849年定居巴比松村后从事耕作，以补助生活。他在巴比松的第一幅代表作品是《播种者》。以后相继创作了《拾穗者》和《晚祷》等名作。另有，同名的剧作家米勒、篮球明星米勒、美国青年学者米勒、演员米勒和德国电器厂商米勒。米勒出身于农民家庭,在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。他曾因他的“乡下佬模样”和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠以“森林中的野人”的绰号,米勒试图把我们引入土地的深处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。在这幅画中,米勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。罗曼.罗兰曾评论说:"米勒画中的三位农妇是法国的三女神"。

8，摄影美学的摄影作品中形式美的表现途径

1、形线美：客观存在的，依靠作者去发现、提炼、重新组合，获得对大自然形体的再现，成为作品视觉要素之一，与观者的心理相呼应引出观者的审美特征。2、影调美：通过视觉刺激情绪的重要因素之一，进而结合具体的画面形象，直接影响审美主体的审美情感。3、色彩美：色彩的审美表达十分明显，能向人们传达出一定的感情意味，传达着那些能牵动人们情感的各种信息。可以再人们的视觉中、感情中、意味中产生不同的审美效果。不同色彩在表达具体摄影作品时，人们会自觉地结合作品内容产生兴奋与沉静、冷与暖、开放与收缩、活泼与忧郁、华丽与朴素等意味。人们在审美时，会将摄影作品色彩与画面中具体艺术形态相结合，自觉地赋予各种色彩不同的含义。4、对称：画面中布局合理、相互协调适应5、均衡：摄影中的“一斤棉花和一斤铁”原理（一斤棉花和一斤铁的重量一样，但是体积就差别很大，在摄影作品布局中，如果一边是如同一斤棉花一样大体量的景物，另外一面就要有相当于一斤铁的景物相呼应，才能做到画面的均衡）6、整齐一律：同类图形相同的排列或者不同图形错落排列，均要保证画面整体性的完整统一，不能破坏画面的均衡。摄影画面中形象大小，比例适中，满足视觉悦目的需求，保持形象之间的协调，于变化中求单纯，于变化中求愉悦，于秀美中求和缓。

你可以从一副作品的色彩，构图，光线去研究分析。这个作品是形式大于内容还是内容大过于形式，每个人有不同的角度去欣赏一幅作品。你从你所看到的去分析，所感受到的去评价。