人像摄影拍摄方案有哪些，如何拍摄完美清晰的人像照片

来源：整理时间：2024-11-27 17:38:56 编辑：摄影教程手机版

本文目录一览

1，如何拍摄完美清晰的人像照片
2，如何拍摄人像特写
3，如何拍人像
4，怎么拍人像
5，如何拍照更上镜漂亮人像照片拍摄技巧
6，怎样较好的拍好人像
7，人像摄影构图方法有几种

1，如何拍摄完美清晰的人像照片

1、使用闪光灯补助，当然有高速同步最好，不然容易过爆。2、经济些的是用反光板补光3、站在阴影下吧

你好！站在阴凉处拍如有疑问，请追问。

如何拍摄完美清晰的人像照片

2，如何拍摄人像特写

拍人像特写需要注意以下一些要点　　1、大胆裁切　　被纳入照片的部分越多，需要控制的元素就越多，构图的难度也越大。大胆裁切是一种很好的解决方案！人的每个部分都可以成为主体，当然最常见的是突出表现眼睛和嘴唇。　　2、营造画意　　拍摄人像特写，要追求画面给人的感觉。我们可以借助化妆、道具作为构图的一部分，营造整个画面的氛围。　　3、眼神的交流　　人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数人像特写拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”。这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果。　　当模特的眼睛没有注视镜头时，需要在人物的视线方向保留一些想象空间，使眼神成为构图的延伸。　　在人物的视线方向保留一些想象空间，使眼神成为构图的延伸　　4、调动模特的情绪　　一般的摄影爱好者没有太多的机会去拍专业模特，因此，调动普通拍摄对象的情绪就显得很重要。为了提高成功率，可以在拍摄前告诉拍摄对象，你想拍出什么感觉的照片，与她多做交流。另外，在拍摄的时候，要不断去鼓励拍摄对象，一直要让她的注意力保持在你的镜头上，连续的拍摄，让她感觉拍摄的过程很快乐、很流畅。即使在拍摄过程中有些时候她表现不好，也要继续你的拍摄，多鼓励她，使她的表现越来越好。　　5、注意美姿细节　　在拍摄时，还需要注意模特特征和仪态细节。如果人物脸部比较宽，要尽量从侧面去拍；如果下巴比较长，可以稍微俯视一点拍摄；如果她有一双美丽的大眼睛，那你不妨去拍摄表现眼睛的特写。　　在整体姿态上，还需要注意以下几个基本点。　　a、人物的头部和身体不要成为一条直线。当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向两侧转动或倾斜一些，当头部正对镜头时，人物的身体应该转动一下角度，这样拍出的片子会很生动。　　b、双腿和双臂避免平行，具体的做法是让模特将重心放在一条腿上，另外一条腿可以适当弯曲，手臂可以一弯一直或构成一定角度。这样，照片会非常富有动感。　　c、如被摄者的姿势是坐姿，要安排其尽量坐在椅子的前边，避免将整个身体全部坐进椅子，这样被摄者容易保持良好的姿态。　　d、手和肩的姿态在人像摄影中非常重要，拍摄时要注意手部的完整，不要使之产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放进口袋里时，要露出部分手指，以免给人以截断的印象。双臂和双肩忌平行，因为这样会让人有僵硬、机械之感。在拍摄时，可以让被摄者的两肩一高一低，或者一前一后。手则可以轻松自然地摆放在身体的不同部位。　　e、专业时尚摄影里往往需要一个专业发型师，其实，在平常的拍摄中，让被摄者的头发自然飘到脸上、眼前，也可能会得到意想不到的效果。需要注意的是，一般情况下，不要让头发挡住了眼睛！

如何拍摄人像特写

3，如何拍人像

1、利用元素拍特写特写可以说是最受欢迎的人像照片，无论是在时尚杂志的封面上还是商业用途中都得到了广泛的应用。一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面，以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让被摄者有所表情对着镜头就可以了。相信对多数人像初学者是容易办到的。也可以只表现人物脸部的一个局部，去突出所要表达的细节。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。通过特写，可以人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。2、利用构图拍半身我们在人像摄影中拍摄概率最高的就属半身像了，拍半身像的过程中，多变的构图能提高你的拍摄速度和产生变化。下面来讲解几种常规的半身像构图。正面直角度大半身人像，多采用竖画幅构图，如果想拍得淑女一点，这就是好的表现方式，除了模特的pose以外，最难控制的是背景。如果用彩色模式拍摄，一定要做到背景简单。解决的办法是尽量让背景的线条或色彩简单化。这时往往考验摄影师寻找背景的能力，处理这样的照片会寻找尽量简单但又能说明环境的背景，如果实在不行，那么就开大光圈，这也是一个折中的方法。3、利用环境拍全身好的人像摄影，是景物与模特的完美合一，这就使我们在拍摄模特的时候，眼睛不能只盯着模特看，在拍摄中需要寻找元素，把景物看做元素，把模特也看做元素，摄影师的大脑里闪现的只是各种元素的组合。任何单一的元素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。有些背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。4、影调营造气氛（高调）调子，是对一种色彩结构的整体印象。高调图片能给人轻盈、纯洁、优美、明快、清秀、宁静、淡雅和舒畅的感觉。高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主，黑灰色影调极少，整个画面的色调比较简洁明朗。高调照片分为软高调和硬高调两种：软高调画面上的影调差距很小，可以细致地表现被摄对象的层次结构；硬高调的画面影调很少，几乎只是用线条勾勒出轮廓。5、影调营造气氛（低调）低调图片能给人神秘、肃穆、忧郁、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强的感觉。对比强烈（反差大）的画面，往往给人一种生气、力量、兴奋之感；反之对比平淡（反差小）的画面，往往给人一种凄凉、压抑、朴素之感。低调照片的整个画面影调浓重深沉，但其中最好要有白影调。这个白调即使面积很小，但能使整个画面具有生气。低调照片画面的基调，绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主，浅色调占的位置很小。整个画面的色调比较浓重深沉。

同档次下的单反都差不多，是否适合拍人像，主要取决于镜头。比如定焦镜头比变焦更适合拍人像。

如何拍人像

4，怎么拍人像

1）什么样的镜头拍人物最佳　　一只中等望远的变焦镜头或定焦镜头就能胜任。较短的焦距拍人物时常常会夸张人物的面部特征，有时会使鼻子显得比实际的大。使用被人称为人像镜头的85-135mm镜头时，面部的特征就会表现出正确的比例。而太长的焦距会使面部太平。　　2）拍摄的距离要尽可能的近　　如果你拍摄的人物在画面上过小，以至于其面部不能成为照片上一目了然的表现中心，效果当然就会差。解决的方法很简单，就是靠近被摄人物。近产生美著名的战地摄影师罗伯特.卡帕说：如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。另外构图时要尽量使头部处在画面的上半部，以使画面的比例协调！　　3）简单的衣着　　令人目不暇接的彩色服饰，知会转移观众对被摄人物的注意，要尽量采用朴素的设计和沉静的色彩。很多人像摄影家在拍摄时只是让被摄人披一块色彩协调的布。这样反而使整个画面更加明朗，清新。给人一种回归自然的感觉！另外应注意颜色的搭配，合理的颜色搭配会使拍摄主题更加突出。一般的，在不追求特殊的艺术目的情况下，红蓝绿的补色是黄品红青。　　4）采用大光圈　　这样会使景深变浅，使主体更加突出，让人物成为唯一的主体和焦点。但大光圈会使景深过浅。如果人物的一只眼睛比另一只远，这会产生对焦不准或远的眼睛在画面上模糊。补救时可以舍弃背景，以小一档的光圈。　　5）试着多采用竖画面　　横画面在拍摄群像时比较好，但是当被摄的仅是一个人时，竖画面的拍摄效果就比横画幅要好。竖画面与人的“长方形”造型相适应，使主体突出。同时竖画面减少了背景，使主体更加的突出。　　6）合理用光　　拍摄人物时最忌讳的用光是从头顶直射下来。这样的光会在人物的眼窝，鼻子周围和下巴底造成阴影。闪光灯的直接闪光（面部表情往往很生硬，产生阴影），阳光很足的室外（眼睛睁不开）...这些场合都不适合拍摄。我们可以在一些荫凉场地，晴天大树下...进行拍摄。能合理熟练的运用闪光灯，反光板，反光伞等辅助器材将对我们的拍摄起到很大帮助。　　另外，俗话说：眼睛是心灵的窗户。人物摄影最关键我想就是人物的眼睛。但对于一个初学者来说，往往忽视这个问题。或者是不知如何拍摄人物的眼神！在室外，我们多用闪光灯补光来拍摄眼神光！其实还有很多的方法，如可以让被摄人物望着一发光物体...这些还需要各自的摸索。　　以上是本人的几点心得。但要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美...这就是摄影！　　最后，祝愿每人都能拍摄出好的作品！让我们尽情的享受摄影所能带给我们的乐趣吧！

拍摄人像一般都是以人的眼睛为对焦点，因为只要人的眼睛清晰，即使其它部分模糊也会使人感觉到照片是清晰的。如果人眼不清晰，其它部分再清晰也使人感觉照片是不清晰的。所以应该以人眼为合焦点，如果你还想连衣服也清晰，那就尽量使用小光圈并离人物远一点以扩大景深将衣服包含在清晰范围之内（光圈越小景深越大，距离越远景深越大）。

5，如何拍照更上镜漂亮人像照片拍摄技巧

第一，不要留太多的头部空间。这虽然是再简单不过的问题，但往往被人忽略。人物头部上方留太多空间会给人拥挤的、不舒展的感觉，所以，不要在人的头部上方留太多的空间。但是留多少才合适，专家有这样的经验：被摄体的眼睛在景框上方1／3的地方。也就是说，人的头部一定要放在景框的上1／3部分，这样就可以避免“头部空间太大”的问题。还有一种构图方法，不仅是头部上方不留“太多”空间，而是完全不留空间，甚至裁掉头部上方的一部分（也可在后期裁剪），这在水平拍摄人物时非常有用。让被摄体头部填充满整个景框，紧凑的构图能够产生非常引人注目的效果。这种构图技巧眼下很流行，在很多顶级时装、美容和人物肖像摄影中被广泛运用。但是，你要注意，被摄体的头发、肩膀、手臂都可以裁剪，但千万不要裁剪下巴，否则，这样的人物肖像看起来让人感到不舒服。第二，水平拍摄与垂直拍摄。照相机设计为水平支撑是有一定道理的，快门按键在右肩位置，正好手指可以自然放在上面，这非常有利于风光拍摄。但是，专业肖像摄影通常都是垂直方向拍摄（人物方向），所以，如果你想获得专业的人物肖像，一般情况下应把相机垂直放置，按照人物方向拍摄。如果你拍摄的人物很多，你应该配备一个电池手柄，这样的好处有两点，一是无需更换电池就可以拍摄更长时间，二是保证竖拍时手感舒服，这一点很重要，手感舒服、牢固、便捷是拍出优质照片必要的条件。也有一些例外的情况，那就是第一条中不要留太多头部空间和横拍人物侧面时，因为被摄体面对景框的边缘，如果竖拍，人物肖像面对的边框就太近，视觉上就会感到压迫感。所以，横拍人物侧面，会让被摄体面前有更多的视觉呼吸空间，这样看起来会更舒服。第三，户外人物摄影。户外拍摄人物一般不要到阳光直射的地方，特别是在光线很强的夏天。但是由于条件所限必须在这样的情况下拍摄时，你也要让被摄体背对阳光，这就是人们常说的“肩膀上的太阳”规则。这样被摄体的肩膀和头发上就会留下不错的边缘光效果（轮廓光）。然后再用闪光灯略微（较低亮度）给被摄体的面部足够的光线，你就可以得到一张与周围自然光融为一体的完美照片了。此外，在光线非常刺目不理想的户外拍摄时，一定要找一个有阴凉的地方，自然光反射在阴凉处被摄体上的光往往是较理想的光线（靠近阴凉处边缘的地方光线最佳），但在阴凉处拍摄你要小心可怕的“光斑”，也就是太阳光穿过树木在被摄体上形成不均匀的光点，它同样会毁掉整张照片。如果没有阴凉处，你就需要拥有一个较大的透明柔光罩，请一位朋友手持柔光罩于太阳和被摄体之间，这样你也可以获得柔和漂亮的自然光。第四，使用广角和长焦镜头。按照惯例，人像摄影一般都用80-120毫米焦段的专用镜头，使用广角或长焦镜头似乎违法规则。其实不然，用广角镜头拍摄你可以真正接近被摄体，只是景框边缘的景物看起来有点“宽”，但是这些景物展示了拍摄环境，可以收到另类的效果。使用长焦镜头则具有更加明显的“镜头压缩”优势，非常适合人物肖像拍摄。我们可以经常看到电视或杂志上出现的时装或名人肖像，你一定注意到摄影师与被摄体的距离，而这些照片往往具有非常专业的品质，效果看起来出奇的好，这就是长焦镜头的功劳。另外，在拍摄人物较多的集体照片时，长焦镜头的压缩功能也可以排除一些由于透视变形而形成的近大远小的不良效果，使被摄体看起来更加舒服和柔和。

6，怎样较好的拍好人像

拍好人像的五要素　　1、合理运用光线在人像摄影中，光线的运用非常重要。最好能利用“均匀”的光线，使其能直接或间接地照射到主体人物，高光和低光部位的反差也要适中。拍人像最忌讳的就是采用从头顶上直射下来的阳光。它会在人的眼窝、鼻子和下巴周围造成黑影，要尽量避开这种破坏性的光线效果，选择柔和的光线，如来自天空或自制反光板的散射光线通常是最理想的。　　2、正确曝光拍摄人像时，如果现场光线比较均匀，就可以从照相机所在的位置来测光，让测光表将高光和低光部位的曝光值平均。如果处于相对复杂的光线环境下，就要用点测光从人的脸部测光，获得准确的曝光量。　　3、采用大光圈小光圈虽然能使背景环境显得清晰，但是会转移对被摄者的注意。使用较大的光圈拍摄，能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让被摄者成为画面中唯一让人关注的目标。这幅用F2.8大光圈拍摄的人像照片，就不存在背景会分散注意力的问题（如图1）。有时也需要使用小光圈来拍摄环境人像,为此，你需要保持周围背景清晰,将拍摄对象与周围环境一起纳入画面，通过环境特点和细节来反映被摄者的个性特征（如图2）。　　4、试用竖画面构图横画面的构图对于群像来说是好的，但当你拍摄单人照时就要把相机转到竖画面的位置。竖画幅取景比较适合单人肖像，因为这种画幅主体人物的立式长方形造型相对应。　　5、长焦距如果使用135相机拍摄的话，应选用85至135mm焦距的镜头。因较短焦距（50mm以下）的镜头拍人像常常会夸张人物面部的特征，使用经常被称为人像镜头的85至135mm的镜头时，透视感有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200mm以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。所以用中等望远镜头来拍摄人像效果比较好。

用照相机啊`

1。不要集体FB。拍摄现场的人口数量最好是两个，包括你和MT；2。如果你在拍摄时能熟练实用阳光16，现场光就太强了；3。最佳的拍摄地点，是MT自己平时最常出现的地方－ MT的家里是最好的；4。如果你用数码机，拍摄过程中不要回放片子给MT看；5。不要约MT在拍摄现场集合。到她家里去接她－这样你可以决定她穿什么出镜；6。她穿什么出镜，必须由你决定；7。如果拍摄现场出现5分钟的沉默，本次拍摄到此为止；8。所有相机都可以拍人像；拍人像的10个Tips －给MT1。须有他人陪同于拍摄现场者，没有资格做MT；2。不愿意面对镜子的人，不可能在面对镜头时得到救赎；3。拍摄开始以后，结束之前的这段时间里，MT不分专业和业余；4。摄影师比你更紧张；5。如果片子拍出来跟你想的差不多，你的摄影师不合格；6。拍摄时不要问摄影师你的表现如何。听快门的声音和节奏就知道了。7。如果你跟摄影师不熟而他又没有提醒你，记得带几张你以前的照片－任何照片－在拍摄开始前给摄影师看。这对他帮助很大；8。不要对摄影师的器材表示兴趣；9。拍摄过程中有任何原因让你不爽，立即提出来；10。拍摄即将结束时，为摄影师拍上一张（或几张）。9。所有胶卷都可以拍人像；10。所有镜头都可以拍人像。

将人的眼睛放在画面1/3处，如果全身就不要砍掉脚。如果半身，就腰以上，如果坐姿，膝盖以上即可。关键在于抓拍到模特神情最丰富的时候。还有注意测光，以脸部受光处为准。

7，人像摄影构图方法有几种

人像摄影构图方法：1、正俯视一般拍美女，大家会比较避开从上到下的俯视，因为会把美女的头拍的大大的，身体压缩成奇怪的一团。但是，这样的角度也很特别，下图的女孩，无辜睁大的双眼和红艳的嘴唇，是否让你牢牢的记住了她?没有坏的视角，只有不会利用的摄影师。2、弱化主体我们拍照时总是想着如何突出主体，如何表现主体，而下面的图片刚好相反。模特置身于这样的环境，偏偏又穿着颜色相近的衣服，整个画面浑然一体，但是主体却依然清晰。所以说，即使主体弱化处理，只要环境简单，完全不影响表现反而透着一种和谐。3、刻意虚焦多数时候我们喜欢把镜头的焦点对着人的眼睛，但是现在，暂时当你的相机坏掉吧。把人充分当背景，试着去对准其它的小物件，也许会有意想不到的收获。4、拍摄背影拍人像时，大多时候我们关心的是模特的表情，动作，以及身体姿态，然后被这些因素死死的束缚住了。不如，尝试一下，拍摄背景吧，只是一个简简单单的背影，再简单纯粹不过，却让人更加触动。5、面具游戏少女的梦总是很奇怪，丰富多变而且古怪离奇。让现实里去还原梦里的故事，带上面具，回想那种童话世界才有的梦之旅。你拍的是她，却又不是她!怎么样，很有趣吧，要不要试一试。人像摄影构图技巧：1、抢眼前景我们搭配前景的时候，总是要注意比例以及清晰程度是否遮挡了主体，是否影响了画面。其实想的太多，就容易拍出千篇一律的画面。下图的黑猫无疑很“失败”的遮住了女孩，但是配合整个画面孤独略显诡异的气氛，却刚刚好，可以说是点睛之笔。2、倒置构图好吧，即使是直挺挺的看着画面，其实，她想表达的东西，也未必能够完全表达出来。所以，玩点花样，把画面倒置一下，搭配夸张搞怪的嘴唇涂鸦，仿佛能看到一个叛逆青春的女孩正在表达自己的迷茫和不屑。3、超远景严格来说，下图不算是一副远景景别的画面，因为有序的树木距离镜头并不远，但是画面中的人物却远远的出现在路的尽头。这样一幅特别的图片，作为人像作品，是不是有几分难言的幽默和颠覆!4、特殊环境找一个一想不到的环境，拍一次意想不到的人像吧!模特置身水中，是否让你感觉到有些不可思议，事实上，只是很浅的水滩，但是把镜头放低，看起来，像是悬浮在水中，很美吧!5、遮挡面部拍多了直勾勾看着镜头的模特，哪怕眼神再美，也有些看腻了吧。不如尝试大胆的遮挡脸部，夸张的蝴蝶代替模特充满镜头，是否有几分童话色彩。

一、构图的基本技法 1. 妥当表现被摄主体。方法：用光线的明暗，影调的灰白黑，色彩的冷暖来表现主体。用近摄，特写来表现主体控制景深，用虚实对比来表现主体将主体置于视觉中心上比来表现主体 2. 强调视觉中心用黄金分割法将画面分为九个部分，其中有四个分割点，这四个分割点就是视觉中心。 3. 画面的平衡将画面中的景物合理安排位置，疏密，虚实，最终获得画面的稳定性，平衡性。 4. 角度的选择（1）根据照相机拍摄方向的不同，会有：正面拍摄（表现正面特征）；侧面拍摄（表现侧面的轮廓线条）；背面拍摄（表现主体所关注的事物）。（2）根据相机拍摄高度的不同，会有：平拍（无变形，正常拍摄），仰拍（有夸大拉长的变形，表现向上，伸展，高大之意），俯拍（有压缩的变形，显得压抑，表现反面时常用）。 5. 衬景的烘托前景：处于主体前面的景象。作用：装饰画面，突出主体，增加空间深度感。背景：处于主体后面的景象。作用：突出和烘托主体的形象。背景处理方法： (1)背景与主体要有联系，以表明主体的地点或时代等特征。 (2)背景处理力求简洁，去掉与主体无关的东西。 (3)背景与主体在影调处理上要适当，要使主体有立体感、空间感、线条感。 6. 空白的运用 “空白”指与具体实物相对的空虚之处，可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。作用：联系画面上各景物，为画面增添韵味（多用于风景摄影中）。注意：处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”，将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感；反之，将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。 7. 线条的表现线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一，是构图的骨架。归结起来有以下几种线条： a．垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。 b．横平线条。给人稳定、广阔的感觉。 c．弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。 d．圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。 e． s型线条。给人以优美、柔和的感觉。 8. 影调的处理影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象，经曝光和冲片形成了不同的密度，再经过放大成照片后，在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子，便称之为影调。按影调层次的多少分： (1)软调：黑白过度缓慢，影调层次丰富，反差小。 (2)硬调：黑白过度较快，影调层次少，反差大。按影调层次的比例分： (1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。 (2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。 (3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉，庄重。 9. 剪裁的取舍第一次剪裁：在拍摄过程中，通过取景器剪裁。（先天）第二次剪裁：在照片上进行，将多余的景物剪去。（后天）。二、构图的基本形式 1、横线构图画面上景物或影调的变化，以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。 2、竖线式构图以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度，具有向上，挺拔的特征。 3、对角线构图指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉，富于动感。 4、三角型构图景物以三角形布局出现构图形式，具有坚实稳定的特点。 5、s型构图画面上的景物呈s型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间，并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。 6、对称式构图被摄主体位于画面正中，主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式，具有庄重、严肃的特点。 7、对比式构图将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离，且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现 8、交叉式构图画面上的景物呈斜线交叉式的布局，这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体 9、非对称式构图在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。注意：（1）主体面向画面中心。（2）注意画面均衡。三、构图禁忌 1、天际线、地平线、水平线倾斜 2、主体孤独 3、主体太正 4、水平线（地平线）居中 5、人物与景物重叠 6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面 7、主次不分