素描静物入门基础教程，素描基础教程的内容简介

本文目录一览

1，素描基础教程的内容简介
2，我想学画素描静物怎么画
3，素描静物的基本技巧
4，画静物素描的基本步骤是什么
5，如何学好静物素描
6，素描静物怎样画
7，素描静物怎么才能画好

1，素描基础教程的内容简介

《素描基础教程》通过大量的作品范例，系统地介绍了素描写生的入门知识、基本技法和步骤要领。从石膏几何体、素描静物、结构素描、素描石膏像、人物肖像和速写的绘画方法，完整地叙述了素描技法的画法和要点。通过《素描基础教程》的学习与基础技法的训练，可以为读者打下良好的美术基础，提高读者的美术造型能力及绘画水平。

素描基础教程的内容简介

2，我想学画素描静物怎么画

给你个步骤：练习立方体练习圆柱体练习球体尽量是石膏模型临摹带有步骤的静物书实际地画一组静物在此期间只考虑物体的明暗对比关系不要考虑很具体的形体特征然后再刻画各个物体的轮廓线和明暗交界线这样应该就很快入门了至于线条的练习不要作为科目单独联系像排线条这样的联系可以放在一组静物作品里来逐步联系如果还是感觉线条不够专业可以练习画一些有变化的直线所谓有变化就是线条在直线轨迹中出现深浅过渡的变化

我想学画素描静物怎么画

3，素描静物的基本技巧

1.注意观察景物的光线变化,静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的.在物体的阴暗处要注意阴影的表达,例如光线直射在物体表面的那一片面积是比较白的,但物体表面与阴影的交接处时,要把物体边缘的线画得更黑一些,这样一来,看起来物体与阴影部分才不会混为一体,又可以增加物体的立体感. 还有就是,在被光线直射的面积,要用浅而细的线条表现,相反,阴影部分就用粗而黑的线条表现. 2.仔细揣摩静物的外体特征,要更注意凹凸不平的地方. 3.最难的就是光线表达的黑与白,只要仔细观察,再加上自己对素描技术中线条的用法和表达,就会画出即立体,又相象的静物素描.(我也学过素描,这些都是我的素描经验.画素描基本上没有什么技巧可言,有的只是对素描知识的掌握与应用的熟练,才能画出好的素描.) 呼呼!!!!好累```打这些字都打到手酸了,不管对你有没有,都希望你能画出好作品!!

我学了两年多了，后来随着时间的推移慢慢领悟到了才上手一点，心静才是最重要的，你画一张画，一定要有足够的耐心去面对，主要是你能够融入这张画里面，你要卡准它的透视跟黑白灰三种大关系，我以前很讨厌画素描的，它的诞生是由你的双手跟心去完成的，其实画画是用你的心在画，头像也罢，请用心的对待你每一张画，你画任何一张画，最好，然后在加以深入塑造，静物素描也好，其实他们都是由最基本的几何体演变来的素描没有什么技巧可言

多看大师画的画仔细研究下觉得好的就多临摹这样容易掌握

素描静物的基本技巧

4，画静物素描的基本步骤是什么

1．确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。 2．画出大的形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。 3．逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对文要的、关键性的细节要精心刻划。 4．调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。

首先是要构图，构图要饱满大方，三角形构图比较稳定，一定不要太散，构好图犹如作文题目很关键的，其次就是近实远虚近大远小，整体深入，不要死扣一个，这是大忌，然后就是能深入刻画进去，要适当多换笔，开始用8B起行就行！嗯差不多就这些，画好静物素描主要就是多临摹多观察，实在不会就把那些好的条纹画法背下来，艺考的时候基本都是默写的！嗯就这些，希望对你有所帮助！

先找出你画的最高点跟最低点，左右也是；这样，你的画就避免了偏上跟偏下，或者偏左/右。接着你就可以根据你定的位置构图了。嘿嘿，，这么说我也说的不大清楚。你可以到网上看看视频的。看她们的构图的步骤就知道了的。

构图找出物体的大致位置，大致画出轮廓，找出光影，铺一遍大调子，在开始刻画细节，但不能盯着一个物体抠，投影也很重要

5，如何学好静物素描

第一，考虑空间（就是物体与物体的前后关系与并排关系）。第二考虑物体体积（也就是有没有重量感）。第三考虑你画的物体与周围的物体、布、背景存在的关系着重考虑透视、影子。画物体和布时要宁方勿圆，画出块的感觉。画物体时打调子要按照结构来打（一般在初、中级，到了高级水平时调子就是工具了不在乎调子怎么打了，而是着重处理空间、体积了。）结构了解了，并能处理好了以后，就要练习背画了（这个是很能提升画画水平的重要方法）注意构图，三角形构图（个人比较喜欢）画果实时如苹果，不管实物有没有果把都要画上，不要小看小小的果把尤其是在最前面的果。希望对你有帮助

先把结构吃透理解，然后临摹一些好的习作，学习技法，画照片，画灯光，最后写生，可以去看下王华祥的书啊

静物素描是每个学美术的学生都要接触的一门课,要画好静物素描首先要有画石膏体的基础训练,画好石膏体可以让你掌握物体的体积关系,掌握体面的转折。掌握明暗交接线的画法,掌握黑白灰的大关系.当你能把石膏体画好的时候你也有了一定的透视能力和一定的造型能力.这时候再画形体更加复杂的静物素描,画静物素描的时候,造型很关键,一定要反复找形,形体不准确其他的关系再好也不是一副好的作品.在作画的时候要勤退远看自己的画面,因为离的近不容易发现自己的形体错误.形体画准确了。以后再开始画黑白灰关系和虚实关系,最后的点睛之笔就是细节的刻画,对主体物仔细刻画使画面耐看.这些问题注意好再加上勤奋的练习,你肯定能画好静物素描！

先买几本书慢慢临摹比较推荐的有敲门砖系列丛书

结构和透视关系的把握、结构要准确——就是由一定的造型能力，还要把握好透视关系。然后临摹一些好的习作。学习一对景物的塑造手法。

6，素描静物怎样画

一：先打稿，定物体的位置，定物体的大概形状勾大致结构。勾出布纹桌面、投影的位置等。二：大致把投影铺一遍。抓出物体明暗交界线，把暗部统一扫一遍，整进去。亮暗分清楚，前后拉开，大关系先处理好。这样比较整体，容易控制，不易乱。三：接下去可以进行单个物体的进一步刻画，主要还是强调明暗交界线，暗部画好，注意转折，还是要先看大东西，不要盯着细节。把物体的体积感做出来。亮、灰、暗清晰。再把灰部面分清。塑造结实。要注意区分整个画面的不同灰度，不同物体的主次，与及整个画面的松紧、虚实，拉开空间感，突出视觉点，避免平均。画画关键还是要靠实践的领悟。祝你取得大的进步。

先用简单的几何图形画出轮廓然后再细细描绘可以画了以后随时用橡皮擦掉

从简单的形态开始掌握好简单的外形物体后慢慢增加复杂的外形，素描是需要时间和毅力的。不断的从生活中寻找对象描绘，时间久了肯定会有效果，前提是要坚持不懈。我学素描学了五年，最重要的是我喜欢这行，兴趣是最好的老师。

1.定位（物体大概的位置）2.透视（物体看不到的或者看得到的结构）3.找光源（光从那里照射）4.利用透视找出投影（自己理解一下..）5.找出暗面灰面光面（暗面：最黑的面灰面：较黑的面光面：被光源照射的面）6.用排线大概画出投影和暗面（没得解释..）7.加深投影和暗面的最深处调整明暗（没得解释...）8.画灰面（用排线画）9.画背景（注：是利用光影来衬托物体而不是用线来画出物体）（用排线）10.用纸巾把画面搽灰（没得解释...）11.找出最光面比较各个光面与光面之间的亮度（没得解释..）12.用铅笔和橡皮来调整光面（用排线...）最后处理画面不完善的地方画出细节（没得解释...）这个就是排线的方法

首先你要观察，一定得仔细，其中要注意光线的变化，建议你买本素描书嘛，照上面的画不就行啦。通常是确定位置，不能偏上，或偏下，要给纸上留下画背景的阴影的空间，然后画出物体的基本形状，这就要看你几何立体图形是否掌握的好了，要有基础哦。然后再上阴影，我估计你没学过吧，自学这东西没老师教真的不好。

我也有和你一样经历，老是把画面画灰了，我们老师说的，先用4B起型，对于罐口和水果，都要切型，不能去抠型，不能磨，苹果要注意上部较下部大，罐口厚度向后减小，宽度前大，左右中，后小，然后找出明暗交界线与投影，用6B将暗部和投影统一上色，在上色时候，切记手不能贴在纸上磨，不要注重画笔的B数，有HB、2、4、6B就够了，我的同学好多都买了10B、12B了，方法不对，B数再高也不会有明显的效果的

7，素描静物怎么才能画好

1. 首先要观察，在心里想好画面上静物的布局也就是构图，2.用点确定出他的大致位置，用长线比较出静物间的相对位置3.这期间可将胳膊伸直，竖握铅笔进行比量，4.确定好位置后大致勾勒出景物的外轮廓，然后上调子，最需要注意的是多观察，上调子要整体，画面构图合理，多退后看整体效果

静物素描是绘画学习的基础。面对我们日常生活中熟悉的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等，我们要去研究它、画好它，并教会学生如何去描绘它，并不是一件容易的事情。很多考生都有这样的体会，素描画了很久，但就是画不好，没有长进，问题出在哪里呢？根据我个人多年的教学经验，画好一幅静物素描需要把握好这五个要素：辅助线、比例、透视、构图、整体关系。辅助线线条在绘画艺术中最具生命力、表现力和想象力。作为一切造型艺术基础的素描，在造型语言的运用上，就更应注重线条的运用，而我们的基础素描教学有时却忽视了这一点。通常我们在教学的时候，经常讲到的是明暗交界线、结构线、外轮廓线、内轮廓线，这些学生都知道。但是在作画的时候还是画不好形，原因何在呢？这跟辅助线的运用有密切联系。辅助线对于初学画的学生来说并不陌生，它是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线在实际上是不存在的，它是帮助我们造型的一种辅助工具，而不借助辅助线是很难把对象画对称的。同时，在构图的时候，也会运用到辅助线，通过辅助线可以快速、准确地确定好构图的位置。比例比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积等诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感。观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。而要把形画好，比例在画画的过程当中就显得格外重要了。在静物素描中，每一个物体本身存在着一种比例关系，它的这种关系比石膏几何体要复杂得多，要想把这种关系画正确，需要经常用比例关系来约束自己。通常在这个环节的教学过程中，学生容易走过场。原因在于老师在评价一幅作品的时候，更多的是看重画面效果，而不会照着所摆放的静物来评价，只要比例关系不是很严重，一般都不会作为重点去讲解，因此学生也就忽略了比例的重要性，直到画石膏头像或者人头像的时候才发现形老是画不准，比例老是有问题，有的学生因此逐渐对画画失去了信心，甚至认为画画实在是太难了。谁知这一切都是“比例”惹的祸。透视一切物象都占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物本身前后的空间距离、被画主体与背景的空间距离等等。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，最基本的方法就是透视原理的运用。但透视一般不应该放在开头讲，因为在学生还不具备画线的能力和找倾斜度的能力的时候，把透视放在前面讲会带来动手方面的困难。静物素描教学中圆的透视是最难画的，我们日常生活中的生活用品：水果、玻璃用品、陶器、蔬菜、花卉等大多数是由“圆形”组成。举一个最简单的例子：“一个酒瓶”涉及到的圆就有四五个了，而要将这些圆的透视画好，可不是一件容易的事情。构图构图是对画面内容和形式整体的考虑和安排。构图的原则是，变化中求统一。构图有三个要点：画面主题图形的位置、非主题图形的位置以及与主题图形的关系、画面底形的位置与图形的关系。在三个要点中，第一要点是构图的决定因素，它在画面中的位置决定了画面的样式。静物素描写生构图的应用相对简单，只要将对象的主要部分置于画面中心，将对象整体与边框距离处理得当，背景底形不重复，就是成功的构图。但需要注意的是，“画面中心”并不是画面的等分中心，它是以人的视觉方式确定的。这一中心，是以黄金分割定律原理确定的位置，即以1∶0.618的比例分割画面，得出画面中的四个相交位置，这四个位置即是接近画面中心的“构图中心点”。我们可以将写生对象的主要部分，置于其中任何一点，即可得到优美的构图形式。整体关系学生在作画时，在涂明暗调子的过程中始终要树立整体的观念。静物素描就是训练学生对复杂的形体、色调的理解与驾驭。一个整体是由若干个局部组成的，没有局部的整体，是空洞的，不真实的，然而，没有整体的局部，再精彩、再深入也是毫无意义的。因为静物素描的目的，不光是练就一手“好活”，而更重要的是培养一种艺术思维的“想法”和如何观察事物的“看法”。离开了这两点，静物素描练习也就失去了它的意义。有人说：“素描就是比较，比较，再比较。”这话虽然有点偏颇，但也有一定道理。既然整体是关系到一幅素描作业的成败，那么局部与局部、局部与整体的关系就显得非常重要。如何解决这种关系，就是靠比较的方法，比色调的深浅，比形体比例的长短、宽窄、大小，比透视关系的远与近、虚与实。根据这种比较画出来的物象，才是客观对象真实存在的一面。画好静物素描的关键，在于找到一种好的学习方法和途径，并且有针对性、有目的性地去训练，你就会发现原来画好一张素描并不是那么难。

掌握好黑白灰关系，还有明暗交界线也很重要，其次就是比例关系，画素描静物可以先学学“透视方法”可以帮助你很好的掌握比例