世界上最令人害羞的名画，那个世界名画一对情侣跪着拥抱接吻的叫什么名字来的

来源：整理时间：2024-10-19 13:19:37 编辑：摄影教程手机版

本文目录一览

1，那个世界名画一对情侣跪着拥抱接吻的叫什么名字来的
2，卢浮宫里有一副名画一个女人露着背叫什么是谁画的
3，脸上蒙着亲吻世界名画请问这幅画的名字和作者
4，有一幅名画是一个半裸的女子抱着一个缸谁知道这是什么画发个
5，西方名画春
6，达芬奇名画最后的晚餐秘密是什么
7，世界名画无名女郎赏析及资料

1，那个世界名画一对情侣跪着拥抱接吻的叫什么名字来的

罗斯德亚的吻

那个世界名画一对情侣跪着拥抱接吻的叫什么名字来的

2，卢浮宫里有一副名画一个女人露着背叫什么是谁画的

是这个吗？世界名画名家之二十三：安格尔油画作品瓦平松的浴女安格尔油画 1808年 146×97.5厘米藏卢浮宫

应该是瓦平松的浴女

卢浮宫里有一副名画一个女人露着背叫什么是谁画的

3，脸上蒙着亲吻世界名画请问这幅画的名字和作者

应该是马格利特的油画作品吧。Rene Magritte 作品名：The lovers

这是照片，不是画。

《蒙娜丽莎》

脸上蒙着亲吻世界名画请问这幅画的名字和作者

4，有一幅名画是一个半裸的女子抱着一个缸谁知道这是什么画发个

谢楚余的《陶》 “抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次 http://image.baidu.com/i?tn=baiduimage&ct=201326592&lm=-1&cl=2&word=%CC%D5&t=3

5，西方名画春

　　第一篇~~　　这幅《春》，是意大利画家桑德罗?波提切利的力作。据说是他在37岁时，为了庆祝劳伦佐的婚礼而创作的。　　波提切利其实是他的绰号，意大利的意思是“小桶”，他少年时就表现出非凡的艺术天分，在年轻时就被上流贵族锁赏识，他的画作在当时就很轰动了，也因此成为佛罗伦萨画派的代表。　　《春》就是他的代表作之一。整幅画以天后赫拉的金苹果园为背景，画中的维纳斯被众神围绕，优雅安详，温柔高雅，美得令人感动。　　波提切利很擅长描绘女神的美丽，而且不是用传统的绘画手法的明暗造型来突出主体，而是用几乎完美的线条勾勒出了女神的容光焕发。　　画面上的各路神仙汇聚一堂，共同迎接春天的到来。右边的代表着“华美，贞洁，欢悦”的“美惠三女神”她们是宙斯和大洋女神的女儿。而画面右边的是身着盛装的帕尔塞弗捏，她有两种身份，一种是掌管地狱的“冥后”，另一种是“春神”。在这里显然是第二种了。　　在春神身后，口中衔着鲜花的是花神，名字叫做：芙洛尔，很奇怪的是她竟然是西风之神的情人，在这幅画里，西风之神肤色铁青，正吹着自己的情人花神赶来和春神见面呢。　　这幅画的内涵非常丰富，还有很多细节耐人寻味，比如据说画面上有50多种不同的花草都清晰可辨，不能不敬佩大师的惊人水平的。　　第二篇　　关于这一作品的主题，历来众说纷纭。一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。它原是为装饰佛罗伦萨卡斯德罗庄园的餐厅而创作的，体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。　　《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。　　波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。　　波提切利的代表作也是一幅布上画，现藏乌菲齐美术馆。此画取材于诗人波利齐亚诺的诗歌。艺术家以自己的思想去解释古代神话中的形象，画面的情节是在一个优美雅静的树林里展开的，美丽端庄的维纳斯位居中央，她以闲散幽雅的表情等待着春之降临。在她左右，三位女神（阿格莱亚、赛莱亚、攸夫罗西尼）互相携手翩翩而舞，在维纳斯的左边，春神弗罗娜正以优美飘逸的健步向观者迎面而来，她全身披戴着饰花的盛装身后是春风之神莎菲尔和一位希腊少女。这种对于人性的赞美，在波提切利的作品中具有非凡的美感。而且，波提切利以其秀逸的风格、明丽灿烂的色彩和流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸大家中独树一帜。但在文艺复兴后，有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价，直到19世纪浪漫主义和英国拉菲尔前派运动中，他才倍受赞扬，被人们推崇为意大利文艺复兴前期的大师。由于他极善于运用线条，与东方艺术有异曲同工之妙，这一点也深得中国及日本研究者的重视。

6，达芬奇名画最后的晚餐秘密是什么

布朗的《达芬奇密码》在解读意大利文艺复兴时期画家达芬奇的名画《最后的晚餐》时，说耶稣与信徒玛丽·玛格德琳结婚并育有一子，他们的后代延续至今。这引起基督世界的震惊，也将让这幅名画增添了许多未解之谜。此书还调用了2个其它的流行说法，但都被艺术史家打了折扣。此书提到在《最后的晚餐》中，是玛丽·玛格德琳而不是信徒约翰坐在耶稣的右边，而且还有一只无形的手握着一把刀。多年来，业余理论家和艺术史家一直在想《最后的晚餐》是否蕴含有隐藏的肖像。最新的推测如此令人激动地出来了结果，以至于几家以达芬奇为重点的网站流量势不可挡，几近瘫痪。信息技术专家斯拉维萨·派西对达芬奇的肖像画情有独钟，通过在原作上覆盖一层有镜面效果的半透明油漆，产生了一种令人好奇的视觉效果：在餐桌的两头出现了二位酷似圣堂武士的肖像，且还有一人抱着一个婴儿，站在耶稣的左边。派西还指出在耶稣前面还出现了先前没有看到过的葡萄酒酒杯。派西表示《最后的晚餐》可能是首场圣餐的描述，当时耶稣把面包和葡萄酒分给他的信徒，以代表他的身体和血液。派西没有表明他认出的这个婴儿是谁，但许多业余学者表示这是耶稣与信徒玛丽·玛格德琳的孩子。对于这些表面隐藏着的肖像的意思，派西没有任何注释，虽然他认为这是达芬奇喜爱数学的结果。众所周知，达芬奇还擅长从左到右和从右到左的书写方式，即所谓的“倒写”。派西的推测可能与达芬奇习惯倒写有关，而这些推测却引发了一些问题，一位达芬奇学者表示，原作已经随着年代的久远已经老化了，不再逼真和鲜嫩，大不如达芬奇首次展示它的模样了。派西合成的《最后的晚餐》被歪曲和弄模糊了，而原作现有的老化状况让问题更加严重化。尽管如此，派西的合成画像是展现了一些东西和人物。在我们剖析有关《最后的晚餐》的一些推测之前，先来调查一下此画的历史和主题。达芬奇是在1494年至1498年完成此画的创作。它是联合国教科文组织世界文化遗址――圣玛丽亚感恩教堂和多明各会修道院里的一幅壁画。此画描绘了有名的圣经场景――最后的晚餐，当时在耶稣被钉上十字架前不久，他与他的信徒们共进晚餐，因为他预知有一个信徒会出卖他。《最后的晚餐》确实展现了耶稣发表声明时的一幕。

达芬奇名画【最后的晚餐】真迹在米兰圣玛利亚感恩教堂

达芬奇名画《最后的晚餐》真如电影中所述隐藏着秘密？你可能听说过丹·布朗著的畅销书《达芬奇密码》及其改编的电影。此书已经销售了数千万册，而其改编的电影票房收入则达到了7.57亿美元以上，成2007年7月整个票房收入排名第22位的电影。布朗的《达芬奇密码》在解读意大利文艺复兴时期画家达芬奇的名画《最后的晚餐》时，说耶稣与信徒玛丽·玛格德琳结婚并育有一子，他们的后代延续至今。这引起基督世界的震惊，也将让这幅名画增添了许多未解之谜。此书还调用了2个其它的流行说法，但都被艺术史家打了折扣。此书提到在《最后的晚餐》中，是玛丽·玛格德琳而不是信徒约翰坐在耶稣的右边，而且还有一只无形的手握着一把刀。多年来，业余理论家和艺术史家一直在想《最后的晚餐》是否蕴含有隐藏的肖像。最新的推测如此令人激动地出来了结果，以至于几家以达芬奇为重点的网站流量势不可挡，几近瘫痪。信息技术专家斯拉维萨·派西对达芬奇的肖像画情有独钟，通过在原作上覆盖一层有镜面效果的半透明油漆，产生了一种令人好奇的视觉效果：在餐桌的两头出现了二位酷似圣堂武士的肖像，且还有一人抱着一个婴儿，站在耶稣的左边。派西还指出在耶稣前面还出现了先前没有看到过的葡萄酒酒杯。派西表示《最后的晚餐》可能是首场圣餐的描述，当时耶稣把面包和葡萄酒分给他的信徒，以代表他的身体和血液。派西没有表明他认出的这个婴儿是谁，但许多业余学者表示这是耶稣与信徒玛丽·玛格德琳的孩子。对于这些表面隐藏着的肖像的意思，派西没有任何注释，虽然他认为这是达芬奇喜爱数学的结果。众所周知，达芬奇还擅长从左到右和从右到左的书写方式，即所谓的“倒写”。派西的推测可能与达芬奇习惯倒写有关，而这些推测却引发了一些问题，一位达芬奇学者表示，原作已经随着年代的久远已经老化了，不再逼真和鲜嫩，大不如达芬奇首次展示它的模样了。派西合成的《最后的晚餐》被歪曲和弄模糊了，而原作现有的老化状况让问题更加严重化。尽管如此，派西的合成画像是展现了一些东西和人物。在我们剖析有关《最后的晚餐》的一些推测之前，先来调查一下此画的历史和主题。达芬奇是在1494年至1498年完成此画的创作。它是联合国教科文组织世界文化遗址――圣玛丽亚感恩教堂和多明各会修道院里的一幅壁画。此画描绘了有名的圣经场景――最后的晚餐，当时在耶稣被钉上十字架前不久，他与他的信徒们共进晚餐，因为他预知有一个信徒会出卖他。《最后的晚餐》确实展现了耶稣发表声明时的一幕。

7，世界名画无名女郎赏析及资料

克拉姆斯柯依无名女郎俄罗斯莫斯科特列恰柯夫美术馆藏 1871年11月21日，由俄罗斯美术家巡回展览协会举办的第一次画展在彼得堡开幕，克拉姆斯柯依展出了他著名的《无名女郎》，受到观众热烈的赞扬。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，观赏者不能不为之叹服。这是克拉姆斯柯依晚期的得意之作之一。画面很简单：一位美丽的妇人穿戴着北国冬季上流社会的服饰，坐在华贵的敞篷马车上，以高傲而又自尊的眼神注视着观众。关于这位女士的身份却是众说纷纭，有两种推测比较普遍，一说是托尔斯泰小说巨著的《安娜·卡列尼娜》塑造的小说主人公的形象；一说是她是一位演员，证据便是背景上隐约可见的建筑物正是彼得堡著名的亚历山大剧院。画家究竟画的是谁？事实上作者没有透露过，直至今天这位美丽的女士的身份仍然是个谜。也许画家根本就是想要表现一位刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识妇女的典型形象，这不是某个人的肖像，而是许多人的综合体，当然这也只不过是一个推测。克拉姆斯柯依注重性格刻画，他在一封信中这样谈到脸部表情和细节的描绘：“需要有像喇叭一样响亮的声音。没有思想就没有艺术。同时，更重要的是，没有生气蓬勃的、表情深刻的描绘，就没有图画，即使有良好的愿望也是徒劳的。”画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像。画面整个形象所体现的素描基础是如此坚实，给人以如此强烈的艺术感染力，成为了近代欧洲肖像艺术中的精品。回顾俄罗斯绘画的发展，我们可以简单地概括为以下几个主要阶段：第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期，在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响；第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期，俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿；第三个阶段是19世纪上半期，这是俄国民族艺术的奠定时期。18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪的时间里培养出了一批真正的本土艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，这也正是具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角的重要时刻。第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现。俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置。从某种意义上说，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了艺术史上璀璨夺目的一串明珠。伊凡·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依（1837－1887）就是其中的一颗明珠，他是俄罗斯著名的现实主义画派——巡回展览画派的创始人。 1863年11月9日，彼得堡皇家美术学院正举行宣布大金质奖绘画比赛题目的隆重仪式，学院委员会的成员，个个佩戴着奖章绶带，神色庄严地端坐在铺着暗绿色丝绒的长桌边。年迈的加加林公爵，用威严的语调宣读着学院委员会的决定：“庆祝学院成立100周年的大金质奖章绘画比赛，决定以《瓦尔加拉宫的宴会》为题：在宝座上端坐着由神和英雄环绕着的上帝，乌鸦栖息在他的肩头……狼追逐着月亮，跑过瓦尔加拉宫的拱门……。”就在这时，站在对面静静地聆听决定的学生中走出来一位身材消瘦、脸色苍白、留着稀疏短须的青年，他缓步走到院长的面前：“我们曾多次请求学院批准各自按自己的意愿创作画面，但是，委员会没有给予任何满足的意愿，因此，我们希望把自己从这种束缚中解放出来，给予我们自由美术家文凭。”他便是克拉姆斯柯依。学院委员会最终拒绝了14名学生的要求，并且宣布开除了他们。于是，以克拉姆斯柯依为核心，这14名一贫如洗的青年学生于1865年组成了美术家合作工厂，刊登广告承接各种美术工作，成为一个愉快的、公社式的集体，他们要以自己的意志来寻求艺术的光辉。克拉姆斯柯依主张艺术必须干预生活，关心现实最迫切的问题，并具有坚强的民族性格。每到夏天，他们就到民间去写生作画；每当冬天，他们便从事新的创作，并且热烈地讨论大家关心的题目。“房子的壁炉里什么也没有点燃，但是却燃烧着每个人对俄罗斯绘画满腔热爱的熊熊火焰……”。1868年冬天，“俄罗斯美术家巡回展览协会”成立，它的宗旨是要把美术家的作品送到彼得堡以外的地方去展览，以便使更多的人能够欣赏他们的作品，从而打破由皇室和贵族垄断美术、左右评论的状况。1870年秋天，“巡回画派”的画家们共同商定了巡回展览协会的章程，宣布自己的宗旨是：“建立巡回展览协会的目的是使外省居民有可能认识俄国艺术的成就。” “美是到处都有的。对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。美，就是性格和表现。”这段法国艺术家罗丹的名言未必是放诸四海而皆准的真理，但借用来形容这幅《无名女郎》，却是再合适不过了。