手机摄影构图方法有哪些，有哪些好的手机拍照技巧

本文目录一览

1，有哪些好的手机拍照技巧
2，手机拍照构图技巧
3，手机摄影构图有哪些提升逼格的技巧或标准
4，iPhone拍照构图摄影技巧有哪些
5，手机拍照有哪些构图方法

1，有哪些好的手机拍照技巧

1 正确握持手机用手机拍照时,横向握持机身,快门正好在右手食指的活动范围,各种拍摄参数的设置可以很方便的用拇指进行调节.和普通DC一样,手机可以通过LCD屏幕进行取景,拍照时注意不要遮挡镜头和闪光灯 2、合理的构图在很大程度上,手机拍照构图决定着一幅摄影作品的成败.虽然摄影构图的规则不是死的,但了解构图可以避免一些初级的错误。 3、怎样用光一张照片的好坏,与光线运用是否得当有很大的关系.光线运用的好可以使照片影调丰实,层次分明,主题突出,增加照片的艺术效果.在室外拍照,攀猀

有哪些好的手机拍照技巧

2，手机拍照构图技巧

无论用相机还是手机拍照，构图的法则都是不变的，只要学习过构图（内容比较多），那么用什么机器拍照都一样。唯一不同的是手机总是广角焦距，所以要以广角心态来拍摄。广角的特点是能看到的景物比较宽广，但同时带来的问题是景物会有些变形（畸变），中心聚拢，边缘拉长，缺点是难拍到比较正的事物，优点是可以利用这种变形特性来拉长人身或脸部。所以该怎么拍要看玩家的理解了

http://www.360doc.com/content/10/0425/13/308944_24793191.shtml慢慢看吧。花上1个小时看完以后保证你拍得出神入化。%>_<%对了，我觉得给女士拍照一定要加上些道具，无论是雨伞和鲜花还是菜刀，手里别空着。另外别让脸正对着相机，稍微侧一点脸，效果会很好。男士嘛……我认为坐着比站着好，至于道具就不要用了，遵循黄金分割法则，你的摄影技术会提高一大截的构图就是摄影的精髓，比追求什么镜头的重要。o(∩_∩)o

手机拍照构图技巧

3，手机摄影构图有哪些提升逼格的技巧或标准

随着手机摄像头的分辨率越来越高，镜头及编辑应用程序越来越专业，手机更方便携带，手机摄影更加受大众的喜爱和关注了。除了手机摄像头本身的硬件条件之外，摄影者的拍摄水平无疑更是制约其成像效果的重要因素。整理了手机拍摄技巧，包括了一些摄影基本常识和构图窍门和注意事项，帮助初入门的爱好者拿着手机也能拍出不逊于数码相机、微单相机的照片效果。前期拍摄：注意构图，注重留白我觉得一张图好不好看首先决定因素是构图。构图，直白点说就是通过把拍摄对象与周围环境组织起来，形成一个有表现力的特定结构。九宫格大家都知道，我就不说了，我说一些比较好玩有意思的构图。以下图片都是我用手机拍摄，日积月累，存了那么一些。引导线构图拍这张照片的时候，刚好是下雨天，我走在路上，脚下泥泞，抬眼却是风景。两条路引导着视线，通向远方。很多人喜欢在铁路轨道上拍照，其实也是同样的道理，利用轨道的延伸性，构成一个耐人寻味的意境。对角线构图法那天爬山，我抬头发现两边悬崖峭壁，只有一线天，拿起手机卡擦了一张，对，没有什么内涵，很普通的一张照片，刚好可以很形象生动地表示什么叫对角线构图法。留白构图和留白是拍摄的基本功，若想图片更出彩，平时就要特别注意光影，倒影，剪影，对称等等一切可以让图片与众不同的机会。后期制作：滤镜和修图之所以看起来和单反拍出来的差不多，很大程度上归功于后期。说起后期，有人觉得很难，其实一点也不难，我修图基本一分钟就可以修好一张图，因为这个世界上有一种便捷路径叫：滤镜。拍照植物：焦点落在花朵或最艳丽的果实上拍照花卉时：焦点最佳落在花朵上。无花就挑选有特色的叶子或茎杆。近距离拍照时聚集花蕊更适宜。拍照全景时间：山脉时把焦点落在最高峰。拍照草原时：把焦点落在房子、牛羊群等生动的景象上。树木、河流的拐弯处也可作为焦点。拍照植物果实时：咱们最佳把焦点落在最大、最艳丽显眼的果实上，然后淡化周围即可。拍照建筑物时：则可把焦点落在门或窗处。在拍照人像时：于45°斜上方俯拍显人瘦，斜下仰拍则能拉长腿部线条，出现非常好的身段份额（女朋友让你帮助拍照时谨记）。

手机摄影构图有哪些提升逼格的技巧或标准

4，iPhone拍照构图摄影技巧有哪些

1、好照片要有主题2、一幅好照片要有一个能吸引注意力的的主题3、好照片画面要简洁希望大家拍照的时候能够记起这三个原则。说完了原则，我们再来谈谈iPhone摄影的问题：★操作界面很简单★一个快门按钮★一个切换前\后置摄像头按钮★一个HDR开关★一个闪光灯开关★一个滤镜选项★切换拍摄模式（视频、正方形、全景）★对焦和测光点（如果你想测光和对焦分开的话可以试ProCamera这个App）1、在光线差异比较大的时候打开HDR HDR可以在一定程度上让亮的地方不会泛白，在暗的地方一片黑。使用HDR时，会自动生成两张照片。一张是没带HDR的，另一张是HDR的。在照片的左上角会有显示。 2、iPhone是定焦相机，尽量不要使用它的变焦功能（放大缩小），否则会使画质降低。 3、尽量多使用场地本身的光，少使用自带闪光灯。因为很多室内都是暖色调的光线，而闪光灯是冷色调的光线，拍出来的人非常难看，而且还会油光满面。（iPhone5s有智能TrueTone闪光灯拍出来的效果还好，但是这并不能避免油光满面的效果。） 4、全景模式，这个模式iPhone4没有，iPhone4以后的手机都会有这个模式。在拍风景的时候非常的实用。这个模式除了水平方向使用，还可以垂直方式使用。 iPhone5s是动态自动曝光的，拍出来的照片就不会像我上面那张那样天空泛白。 5、一直按住快门可以连拍。iPhone 5s 继续逆天，每秒10张。在抓拍的时候非常有用！！！ 6、一直按住画面的某个地方就会AE/AF锁定（AE是自动曝光、AF是自动对焦）。锁定了相机就不会自动对焦和自动调整曝光度了。 7、先对近的地方AE/AF锁定，再把相机移动到拍摄的画面就可以拍到光斑的效果。（不成功就多试几遍） 8、在一张照片上一般情况下都会有亮的地方和暗的地方，在拍摄远景时（近物不可以哦。因为换了对焦点物体会虚化掉，原因涉及到超焦距的问题，在这不展开了。）可以通过点击亮度不同的区域对整个亮度进行调节。 9、如果你的照片出现了下面的光柱，请清洁的你镜头。逆光拍摄方法：首先要有太阳，时间是太阳刚刚出来或太阳快要落山光线很柔和的时候。1、举起的手机，打开 HDR 模式。2、调节位置，使被拍对象遮住太阳的一部分，具体看图（注意是一部分！）3、调节对焦点，使画面中得人不会一片漆黑（可以稍微有点暗）或者后面的天空一片白。4、拍照。5、后期用 VSCOcam 把阴影和高光调节一下（把阴影调节亮，高光的地方调暗），其他的按需调节。

5，手机拍照有哪些构图方法

你以为拍照就是把照片物体放进相机界面就可以了吗？不，大片都是需要构图的，拍摄物体的大小比例、角度、远近等都是需要构图的哟！

拍照构图技巧一：中心对称中心法则是最多人使用的方法，简单粗暴，一般是将人物或者景物置于构图的中心位置，突出人或景，这种构图较平淡、呆板，更多的是考验模特的肢体动作表情。拍照构图技巧二：三分构图三分构图也可以称为是九宫格构图，就是将一张图分成上下左右三等份，现在手机一般都可以设置参考线，只要将物体置于任意的参考线位置就能拍出很棒的照片啦！类似的构图方法还有螺旋构图和三角形构图法。拍照构图技巧三：黄金分割黄金分割法构图是指拍照时不要将人物或者物体放在画面正中间，而是选择一个偏离中间但符合审美的位置，这样拍出来的照片是最符合人们的视觉审美要求的，我个人就很喜欢这种构图。拍照构图技巧四：对角线或三角形三角形构图就是以三个视觉中心为人物或物体的主要位置，由三个点连线形成一个三角形的一种构图方式，拍出来的照片能很自然地给人一种持久、稳定又不失活泼。拍照构图技巧五：远景留白留白是近两年非常流行的拍照方式，简约又能突出主体，在拍照的时候给主体之外留下足够的空白，在遵循各项法则下把握好角度就可以拍出一张十分文艺带感的照片啦。拍照构图技巧六：透视构图透视又可分成1点透视、两点透视（成角透视），三点透视，我们常用的一般是一点透视，和中心法则比较相似，也是将主体置于中心位置，一般适用于马路或楼梯等场景。拍照构图技巧七：各种用光别怕光，要各种去用光，日光、日出、夕阳、灯光……，一切关于光的都可以用，顺着光拍能看清脸的，逆着光拍各种背影、剪影、侧脸，一张文艺十足的照片就能出来啦！

摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期制作技巧，它们构成了摄影艺术的特征。构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图，要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起，便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。”这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物，韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”。特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。艺术实践证明，没有变化就没有艺术。但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。但变化着的物体，必须求得对立中的统一，这样才能使人感受到美而自然，而自然则是构图的最高境界。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者的视线引向深处，立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的改变。当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。美国摄影家l．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为预见，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。” 摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图