一个新手怎么学好摄影，摄影入门应该注意什么

本文目录一览

1，摄影入门应该注意什么
2，如何系统学习摄影
3，我想学照相摄影怎么开始啊
4，怎样能最快速度学会摄影拍摄
5，初学摄影需要注意什么
6，怎样学摄影
7，如何学习摄影和处理照片

1，摄影入门应该注意什么

1、学摄影兴趣非常重要,有兴趣并且将来从事这个工作会是非常幸福的； 2、有没有审美或者说艺术细胞非常影响你学习摄影； 3、专业知识不重要，摄影感觉和构图最重要，其他的可以后学，这些感觉却是慢慢培养起来的,有些方面甚至是先天的; 4、学摄影就是烧钱，器材的购买（初期最少得投入万把元，到一定阶段换机器、填镜头、买配件怎么也得几万元，这还不敢买好镜头），然后就是为拍片付出的旅游费、车马费等等,等到了一定阶段一部车是必需的工具，在就是看到好的设备及镜头往往捂不住钱包。最后混成专业就挣钱了，混成爱好还得花钱，无止境啊！

摄影入门应该注意什么

2，如何系统学习摄影

1、如果只是因为手机或者卡片不能满足拍摄，需要增加一台功能更好的拍的更清晰的相机。如果不打算系统的学习摄影，单反只是拍照的负担而已，笨重，且使用起来需要一定专业知识，还需要后期投入一定精力。2、对焦，把想拍的东西拍清楚了。3、曝光，把照片拍到一个正常的亮度。4、合适的焦段，例如是用长焦还是广角来拍这个场景。扩展资料：学习摄影的注意事项：1、光圈大小和快门速度。拍摄的时候都会采用小光圈进行拍摄，因为使用小光圈进行拍摄的话拍摄的背景会更加的清楚。2、借助液晶屏和取景器进行构图。在拍摄风景的时候先确定好自己想要拍摄的画面还有角度然后再借助取景器或者说是屏幕进行构图。构图可以更有利的帮助完善整个画面。

首先得有一些摄影技巧。要求不多的话，学一下摆拍技巧也可以。若是要求多的话，需要学习一些构图、色彩、远近焦等等。不过手机的功能不一定支持这些技巧的。用的最多的就是摆拍技巧，这些也就可以了。

如何系统学习摄影

3，我想学照相摄影怎么开始啊

如果你有这方面兴趣，我觉得照相对你来讲不应该是什么难事！真的！因为我想你既然喜欢这个，那肯定是受到了某些人或照片的影响！这么说来，你应该有你比较专注的一个方面了吧~？比如人物，或者景物，或者旅游摄影，或者一些广告设计摄影等。建议你第一步应该想明白自己到底喜欢照什么？第二，找一些离自己生活比较接近的此类照片进行欣赏分析，找到美。第三，就该是自己动手了，建议刚开始学，现在还是买一部300-500万象素，8倍光学变焦之内的数码相机，一是容易上手，二是节省了胶卷费用。最后，将自己的作品稍微修改一下后，可以帖到一个摄影论坛上，和摄友们相互讨论，这样真的是其乐无穷，而且收获匪浅！蜂鸟就不错啊~~

先确定主要拍摄方向,再买相关书籍看,再买适合的相机,多看好片,多模仿多尝试.有一定经验了进行自主创作吧.

我建议去影楼～从摄影助理做起．在那你可以学到很多不一样的东西．

多看别的有时间就自荐

首先买本书看，一定要认真的学。然后就看你的经济状况了。。。买部单反，胶卷数码都可以，整个说得过去的镜头。然后多拍。一定要看看别人拍的好的照片。从中体会什么才算是好照片，并思考怎么样拍出好的相片。我个人认为，摄影并不仅仅不在于把一个漂亮的东西拍的多漂亮，而是能从一些不起眼的地方拍出好的相片。

我想学照相摄影怎么开始啊

4，怎样能最快速度学会摄影拍摄

一）拍摄场地固定：差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候，表情者按照一定的程序，有计划地演绎每一首歌的意境。凡此种种，均经过[艺术加工]和[包装]，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更是主题突出、形象鲜明，富有感染力。幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，是故，拍摄者只须安坐在同一位置，把相机向者同一方向，便可拍出所要的画面，但亦因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要时刻，此点要特别留神。（二）固定拍摄角度：由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度，但却是最难买的贵票！当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度，走来走去选择较高较远的拍摄位置。（三）使用固定镜头：由于演唱会场地固定，歌星在台上的活动区域也有限，一般不超过舞台的范围。因此拍摄距离也相对固定，除了个别特写镜头外，在拍摄过程中几乎不必转换镜头。一般而言，若需要用多过一款焦距，若可以多带一部机身，那便不用换镜头了。目前，比较流行的是用300MM F/2.8或400MM F2.8之类的大光圈镜头拍摄，如果没有此种[大炮]，则可用任何200MM以上的镜头，配的高速菲林，如ISO400、800之类的，若用最新的KONICA ISO 3200菲林，自然便为方便。如用80200 F/4，100300 F/5.8之类的镜头，则一定要用高速菲林了。另外一提，一枝坚固的单脚架上必须的，如CULLMANN、GITZO及LINHOF均有单脚架，各位不妨先购一枝，以备需要。（四）复杂灯光难处理：演出中，当根据节奏的需要，用不同光源的光线，来渲染不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。加上一些彩色光源比较弱，特别是对一般ISO 100负片来说，感觉这些光线的能力较差。另外，灯光中又有一部分是聚光灯，使整个舞台的照明强弱悬殊，容易出现主体亮，背景暗的情况，这对拍摄工作是一个不利的因素。如使用自动相机，遇上此情况，不妨改用手用暴光，并依据式测光表减一级至二级暴光，以免主体暴光过度。另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。（五）拍摄时注意要点：每个演唱会都有不同的情况，拍摄时应按实际情形考虑，但以下一些要点，亦有其参考价值：.拍摄以35MM器材为主，大型相机不适用。.采用200MM以上的镜头，才有把握把主体拍得清楚。.镜头的光圈愈大愈佳，如300MM，起码要有F/4光圈，200MM，以F/2.8者为佳。.菲林宜用较高速者，目前市面可买到最高速的，是KONICA SR-V 3200负片。.拍摄时，最好以单脚架支持，手持容易受震。.不可用闪光灯，因为闪光灯一般不够光亮度足以由座位射到舞台，再者，很多演出明文不准使用闪光灯拍摄特别是电视现场直播或有录影的节目。.不宜在镜头前加上不必要的滤镜。.光圈应开至最大，而快门则尽可能快一些。.宜用卷片器，以免受动过片麻烦。

你好，在拍摄时记录相机参数。按不同的方法拍这样多了你就会有经验，也知到用怎样的参数参拍出自己想要的效果。要熟悉自己的相机才能拍出好的效果。然后就是构图。还有就是对参数的了解。只要做到这几样，练多了就会拍出好相。

5，初学摄影需要注意什么

多看名家名作，揣摩好的构图，用光和布局。然后象画画一样去临摹，多拍，苦练，－－－，要有耐心和兴趣，看多了，拍多了－－－水平自然就会提高了

一、保持相机的稳定　　刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。　　二、使太阳在你的身后　　摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。　　三、拍摄样式的选定　　相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。　　四、变换拍摄风格　　应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。　　五、缩小拍摄距离　　有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。　　六、增强景深的视觉效果　　景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。　　七、正确的构图　　摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。　　八、捕捉细节　　使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。　　九、预先调焦拍摄人物　　在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。　　十、发挥镜头的最佳效用　　一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。

6，怎样学摄影

专业摄影师的15个必备条件成为专业摄影师也许是每一个摄影爱好者都会有的梦想----每天都能拍照，专业的器材，用摄影作品的收入生活、养家、支付房贷（也许还有人想用这个“浪漫”的职业来找到自己的另一半）。然而，真正的专业摄影师的生活，其实并不那么潇洒自如？下面是一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力，看看你能接受几条？1.不断“失业”，有时不知道自己下一份工作是什么，有时又必须彻夜工作好几天对大多摄影师来说，工作总是在长时间等待后不期而至，你能过好那些空闲的日子吗？2.接受临时任务，快速完成拍摄、编辑，并第二天中午前把照片送到编辑处对所有摄影师来说，工作的期限总是越来越紧。3.熟练现有的工作方式，同时能不断学习新技术，并在第一时间使用它们摄影在不断变化，不会停止，你也得是。4.能适应“颠沛流离、居无定所”的生活，另外，你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车，有时你需要睡在地板杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。5.在新闻发布会中，你必须能够拍到与众不同的照片所有的新闻发布会都一样，但必须让它们看起来不同6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力编辑需要可以说明问题的照片，而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。7.熟识你拍摄的对象，尤其从法律角度来考虑版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途，而哪些是受保护。（比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售，但夜景就不行。）8.知道RF ，RM ，CC ，FR 和RR 的区别作为一个专业摄影师，你需要知道版税和他的几种缩写。 RF：免费；RM ：受限版权；CC ：创意保护；FR：全分辨率图片； RR：有限分辨率9.能够制作图片专辑把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华，更表明你是一个可靠的摄影师10.在没有项目的时候，可以教授摄影或写书这可帮助你保持基本的生活来源，拒绝那些不喜欢的工作，同时保持对摄影热情11.可以和不同阶层的人们轻松地交流， CEO ，总统，以及他们的司机作为专业摄影师，也许你前一天还在拍某位总裁，第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境12.与客户，编辑以及代理人保持良好合作摄影是商业化的，认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网13.能在告诉别人怎么做的同时，乐于接受别人的命令作为一个商业摄影师，你需要告诉模特如何摆姿势，同时，又需要按照别人的命令去拍摄14.知道如何处理合作与竞争摄影师们可以是一个很紧密的团队，也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作，什么时候该为完成自己的工作而固执15.当你的照片出现在画廊，头版，或者是书店时，可以享受到的自豪专业摄影师是份艰难的工作，但是它也会给你丰厚的回报

初哥吗？从光圈、快门、焦距、感光度学起，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，旁轴、单反、卡片机、甚至是手机，四根手指。我最初看一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧，少看那些什么单反相机速成、圣经之类的，误人子弟，看看操作之外的书，比如摄影思想。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机。实践是最重要的，我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块。

7，如何学习摄影和处理照片

你想去影楼上班，走的就是商业摄影这一块。我是一名在校大一的摄影系的学生。我觉的在大学里老师根本就教不到啥子，像我们这种正规学校，学的大多都是理论，纪实，新闻这快。你想走商业，就要学好技术。最好去北京这些地方的培训机构，那些学校几个月出来跟我们4 年出来的技术水平差不多。还可以去影楼，先从摄影师助理当起走，那里也学得快，而且还不用交学费。和摄影师搞好关系，他会教你的。技术问题解决的同时你要提高你得眼光，多看一些国外的优秀作品，国内的都没得看头。多看关于商业摄影的杂志，看哈别人是怎么用光、摆姿式、以及道具的使用、化妆与服装搭配。这些学好了基本就没问题了。你就可以当别人的师傅了。关于照片处理，你先要下载一个PS软件，买书来操作，先用自己的照片练手，PS一定要多练，那个学起很快，看书不明白你可以去，中国教育网下载电子版PS教学的视屏，学会怎么用那款软件了，还要学设计，PS有很多设计的成分，只有设计出好的图片，才会做出好的图片。只有你得设计底子到位了，你才会做出吸引人眼球的图片来，当然达到我说的这样了，你都可以直接去广告公司上班了。婚纱摄影后期处理都特简单，不需要你学这么多，只要会用软件，有一定的审美能里就行了。我这里说的都只是技术问题，至于拉客呀，做生意这方面的问题，我想与学摄影没什么关系。不过商业摄影在这方面还是有要求的。呵呵，以上是我自己的感觉，仅代表个人。加油呀，商业摄影很赚钱的，我以后也走这条路。

首先要对摄影有一定的专业理论基础，比较了解相关的理论知识，然后在去实践，就是多拍多练。如果感兴趣的话，建议你去搜一下“摄影之殇”的微博，可以对你有学摄影所帮助的

第一步：扎实技术基础先不要去谈风格，谈色彩，谈思想，先扎实技术基础，这是第一步的，无论如何，都是跳不过的一个门槛，也是基础中的基础，非常重要。还是老调重弹的建议许多初学者影友不要着急，我在八年前正式决定学习PS的时候，为了磨练基本的基础，一张照片反复最多后期出30多个版本比较，自己不断体会一丝改变带来的效果差，所以，扎实技术之后日后才能灵活应用，举一反三。第二步：先建立后期思路，再着手调整拿到一张照片，不要急着先上手后期，第一眼看过去，首先要学会慢慢梳理自己的后期思路，即一张照片哪里有问题，所谓后期更多的是对拍摄前期不足的弥补。1、先看是不是有点曝光不足，或者曝光过度，如果是有，那么第一步是加减曝光，让其看上去更舒服，符合视觉的美。至少加多少，减多少，那是个人审美问题，没有必要统一标准，学会建立自己的个性，这就是第一步。2、曝光问题解决了再看看构图问题，先做减法，看看哪里是多余的，是与整个照片主题无关的元素，如果可以剪裁掉，那么在不失去比例和美感的前提可以毫不犹豫的剪裁掉。这里住一个画面视觉平衡的问题，如果剪裁损失了视觉平衡感，是得不偿失的。所以，剪裁照片必须主题视觉平衡感的元素。3、完成了上面两个步骤，才是算正式进入后期主题：颜色与光的调整。我个人的习惯是先调整光，最后调整颜色，调整光的意思是寻找光的视觉线，晴天有，阴天也有，每一张照片的光是形成了一个视觉线，也是整个照片的引导线。这个光未必是可以看到的光线，明暗交叠的也是光，主体物体构成的线条本身也是属于一种光线，对于初学者而言，不能认死理，学会灵活找光不仅仅是拍摄要领，也是后期的要领。找到光线之后，一切照片元素明暗调整都是围绕这个光的主线来调整，该加亮的地方加亮，该压暗的地方压暗。这里可能又有新人会问，哪里加亮，哪里压暗，我只能无奈的说，这是个人审美与风格问题，没法定制标准，后期的学习三分是技术，七分也是技术之外的艺术审美了。4、最后一步应该是才颜色调整，颜色的调整并非面目全非的随意调整。原则上摄影永远是写实的艺术，即你不能改变物体本来的颜色，比如本来是绿色的树林，你改成了蓝色，那就是不合情理的。但如果把翠绿色稍微压暗一点，让其看上去不是那么扎眼，则是可以的。颜色调整需要分区域分别调整，我常常看到许多影友调色是整体批量调整，把湖水调整蓝色的同时，把湖上木船也调整成了蓝色，看着总是怪怪的。在把蓝天弄的更蓝的同时，你不能把地面也调的更蓝，所以后期颜色调整必须分区域调整，用调整画笔分别完善。第三步：逐步提高审美，形成自己的照片风格谈完技术问题，继续谈谈艺术问题。摄影是个奇怪的艺术，当作记录来看，就是记录，当做艺术来品鉴，也有艺术的魅力。上面技术分享时，有几点模糊概念，比如，告诉了影友如何操刀，但刀切多少，下刀的力度却不是可以分享的，这都是个人审美的积累，反馈了个人性格与美的喜好，并没有对错，自然也没有标准。照片从来只有你喜欢或者你不喜欢，没有什么谁对谁错之分。

摄影就自己先把自己对相机的基础认识到，处理照片得学习软件

你可以去硅谷学院，网易学院看看，那里有教程的。

想学最好了，什么培训班就别报了，那些老师基本都是菜鸟。好的照片平时要多看，注意研究如何构图，一张好的照片首先是构图饱满，符合黄金分割原理，色调方面多注意外国的电影和海报的颜色搭配方案，好的图片在普通人的眼里只有感觉不同，却不知道原理和理论。多练多想。国内技术派基本没什么可推敲的，一些网上的教材比如人像磨皮或是清晰图等等都是基础，关键还是自己脑子里有东西，也可以多看看婚纱照片的色彩平衡搭配。