什么是好的摄影作品呢，什么样的摄影作品是好的摄影作品

来源：整理时间：2024-01-15 04:18:59 编辑：摄影教程手机版

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1，什么样的摄影作品是好的摄影作品
2，是什么成就了好的摄影作品
3，摄影什么样的才算好的摄影作品
4，什么样的摄影作品是好作品
5，怎样的摄影作品才算好
6，从哪些方面分析一张好的摄影作品
7，衡量一个好的摄影作品的标准是什么
8，什么才是摄影的好照片

1，什么样的摄影作品是好的摄影作品

首先视觉感官要好，就是好看，其次，要有内容，知道你是在拍什么，再要有艺术表达，表达除了一种什么感觉，有什么意义，还有有故事，能通过一张图，看出一些东西。

什么样的摄影作品是好的摄影作品

2，是什么成就了好的摄影作品

一、具有纯熟的技巧好的图像有很多特性，它们在技术上或理念上是正确的，例如主体聚焦清晰，曝光适中且可以覆盖场景的动态范围，构图能让大部分人觉得满意，甚至还有对主题的选择。这些及其他很多技巧，都是不应被忽视的摄影基础，最重要的，是了解构图、布光等的原理。掌握了这些原理的摄影师，就可以自如地利用它们来创作。后期处理的技巧在照片中也许是表现得最为明显的。技巧精湛的照片可以只因为技巧而受到称赞。图一《梦境/生活》夏雨磅礴，一个男人缩成一团站在乔志街和市场街拐角的雨棚下，在悉尼的这场雷阵雨下跑过后，他的领带被甩到了肩膀上。这张照片的画面组合技巧在于帕克对光线-尤其是高反差光线-的敏感性，此外他把画面不同纵深纳入画框，让他们之间构成平衡，同时让观众的视线可以停留在画面中间有雨滴溅起的水花上。二、能引起观众的反应好的摄影作品是可以刺激视觉的，从而使观众产生兴趣反应。也许不是每个人，但应该有足够的人能产生反应，以表明图像具有吸引力。如果观众的第一反应是“我之前看过这样的照片”，那这幅作品就失败了。这也许是一个残酷的评价，摄影师希望他们的照片能够被观看、注意和讨论，其前提是照片必须能刺激观众，能引起他们的思考。而对于需要表现出创意的摄影，当摄影师试图猜测观众的反应时，问题就出现了。过于观众对照片的反应，反而会导致失败，照片会显得过于矫饰，意图太明显，难以让人喜欢。摄影的观众希望透过摄影师具有想象力的眼睛看到一些新鲜的东西。然而，如果人们以为摄影师纯粹是为了取悦他们，又往往觉得受到了欺骗。三、能让观众产生多层次的感受一幅好的摄影作品给观众提供的不仅是直接、明显的图像，它还可以产生多层次的作用。换句话说，观看好的摄影作品能够给人带来多层次的感受。在各种艺术中，摄影在这方面是最突出的，因为它与真实性有着天然的矛盾关系。照片是与生活有关的，它无法脱离生活。从创意方面看，摄影师可以很好地利用这种关系。摄影师有着两重参照系可以表现和探索，但这需要创作，需要认知。引起观众共鸣是很基本的要求。人们都喜欢发现，都想获得刺激，都乐于寻找关系和发现深层次的事物。对于照片来说，过于明显是比模糊隐晦更严重的过失，因为这是对观众智商的侮辱。一幅表露无遗、不言自明、别无他物的图像很难让人多看一眼，当然也不能让人喜欢。最后，这些多层次的感受和观看带有意外性和不可预知性。尽管上面的这些会让人觉得所有成功摄影作品都是从一开始就构思好的，但有很多优秀照片却是在摄影师起初没有察觉的情况下创作出来的。四、具有其自身的摄影背景对已经处于公众视野下的影像的了解，是好的摄影作品的拍摄前提。就像前面提到的，当一幅作品表现出对观众的迎合时，它就处于危险的境地。但摄影是深深地嵌入于当下的，它是每个人的日常所见的一部分，因此它一定会有其文化背景。摄影有着固有的当代性，大多数人都喜欢与此时此地有关的摄影。 19 世纪的摄影只属于19 世纪，它们迷人、珍贵，却不属于当代。成熟的摄影师会知道自己的影像在哪方面符合他人的背景。一些摄影师会努力仿效他人，或者至少保持与他人相同的方向。另一些摄影师则相反，他们会与某些摄影师保持距离。然而，这些摄影师都会意识到观众有可能会在更广的背景下审视自己的作品。例如，某个摄影师选择拍摄静物，并相信他的作品会对静物摄影有所贡献，但它们无法逃脱与保罗?奥特布里奇（Paulouterbridge）和欧文?佩恩（Irving Penn）等大师的作品的比较。 ——www.fsbus.com五、包含思想真正的艺术作品都必须有一定的思想深度。摄影作品中的思想可能是表面上的构图方式，也可能是更深刻的理念。它甚至可以让检查照片的摄影师本人感到惊喜，但照片还需要一些能够让人理解其想象力的东西。实际上，这对摄影格外重要，因为照片是可以在没有任何思想的情况下拍摄出来的。和其他艺术一样，摄影的成功也可以源于它的“最小公分母”。很多被认为成功的摄影作品也会被一些人视为肤浅之作。通过代理销售到图片库的照片的拍摄也是充满困难的，而他们往往会缺乏思想性。六、不模仿每一种艺术都应该专注于其过人之处，而不应该模仿其他艺术，这页是一个长久以来的观点了。极具影响力的艺术评论家克莱门特?格林伯格写道，“每一种艺术的唯一、正确的胜任领域”在于“其媒介在本质上的独特之处”，任何艺术都不应该借鉴其他艺术，以保持自身的“纯粹”。因此，好的摄影作品不应该试图模仿其他艺术，或者至少要在模仿中带有反讽意味。摄影应该探索其自身的媒介，这意味着摄影师需要对摄影的擅长之处有清晰的认识。除此以外，好的摄影作品也不应该模仿其他作品，而应该在尽量多的影像之中显现出它的全新之处。因此，纪实是摄影的过人之处，这也引发了一种强调清晰、客观、冷静、不涉及个人表达的创作方式。带有个人表达的、捕捉引发情感的瞬间的纪实，是另一种同样依赖于摄影独特性的创作方式，摄影的媒介的另一个特点就是它独有的光学特征，如眩光、对焦、动态模糊、反光、投影等，它们都为摄影创作提供了丰富的可能性。这一方面是因为相机可以很容易拍摄到这些特征，另一方面是因为它们有一种虚幻性，就像照片本身一样。摄影入门

是什么成就了好的摄影作品

3，摄影什么样的才算好的摄影作品

纯景色照片，能获得奖的一半只有两个可能，要么是旷世奇观，你第一个发现的；要么就是平常天天能看到的，却不能被常人所发现的，这个需要你用一些手法和技巧来表现。风光摄影作品想获奖，必须通过一个或者几个载体给人一个很明确的感觉。

就这次比赛性质而言,不需奇观异景或什么深刻思想.只需将一些美的瞬间.加一些小技巧另附一篇积极点的小短文.头奖,你的.望采纳,谢谢.

摄影什么样的才算好的摄影作品

4，什么样的摄影作品是好作品

这个问题还真是蛮难回答的，每个人的看法不一样吧，这个月21号竞园有个当代杰出摄影家的典藏展，肯定会有很多精典作品的，不仿过去体验下！！

简单地说，有视觉冲击力、震憾力、看后久久不能忘怀的照片才是好的摄影作品。有视觉冲击力，既然是大师，就是不是谁都可以做到的，那么，除了技术之外，最重要的就是个人想法，自己对拍摄的照片有见解，有思想，有灵魂，给别人以深刻的方式展现出主题。让人惊叹，不仅仅是作品，还有里面所孕含的意义。

5，怎样的摄影作品才算好

光影，构图，创意，思想就这么简单，也很难做到全部。给你几个获奖照片参考。这张照片是光影，构图都很好，而且用事物表达出了主题--环境

从摄影艺术的角度来说，即使构图再完美，用光再准确、画面再清晰也不一定称得上是好作品，影楼里这样的照片好得是，就都能称为好作品吗？本人认为好作品就是能够强烈地震憾人的心灵并令人回味无穷的照片！也许它的构图不算完美，也许它不够清晰，但它确实是好作品。

构图合理、主题突出、用光恰当。

6，从哪些方面分析一张好的摄影作品

1,作品的清晰度,对比度,色调,饱和度.作品主题在思想内涵上具有积极向上的号召力，能够教育、启迪观者崇尚真、善、美，崇尚大自然。2,作品的立意,思想,意境，作品形式和内容上强调美的统一，画面集聚视觉冲击力，表现手法准确，技艺完美、风格鲜明。3,反映的主体思想.境界,艺术效果.任何一幅摄影佳作中都隐含着摄影师为拍摄那一精美瞬间而付出的艰苦努力，这种努力将会在作品所能带给观众的震撼中得到忠实体现，也正是其真正价值所在。因为这是一个综合的问题,我也是只能抛砖引玉了.

1.清晰度2.艺术效果3.瞬间的动作4.思想立意5.色调和对比度6.主客分明7.渲染效果

主题内涵光线构图线条选象角度艺术感染力

我不是专业设计或者是摄影学校毕业的，没学过那么多理论知识，谨以我知道的，和我对摄影的理解提出我的想法，你做个参考1、构图：基本符合构图的三分法则，前景，中景，背景都有，并且层次分开2、景别：前中后，三景，没有吸引人注意的东西，也就是说，没有趣味中心，画面过于平淡3、背景中有雾，因此整个背景没有细节，背景也是这张照片中，最失败的地方，天色灰暗的时候，或者有雾的时候，没有必要拍天空，因为什么也拍不到，只有一片灰灰的色块4、背景过曝，天空过曝这样的照片个人觉得，拍法很重要1、取景：不要天空，因为天空过于灰暗，没有细节；如果特别晴朗，则不一样2、使用长焦镜头，截取一部分画面，尽量找到趣味中心暂时想到这些，有问题追问吧

7，衡量一个好的摄影作品的标准是什么

你的标题和内容是两个不同的问题。标题,好的摄影作品的标准是什么。一般对付这种问题,可以用一种万金油的说法,那就是摄影没有标准,创作者有各自的风格,受众有各自的审美标准。同理这个说法可以用音乐、美术、文学、建筑、舞蹈、雕塑、美食、相亲等等放之四海皆准。但教科书上有定义过创作成功的评判标准。概括起来就是:1、难度,包括技术上的难度和拍摄过程的艰苦;2、创意;3、思想深度;4、可观赏性。而我个人对好照片的定义很简单,只有三个字,那就是“秩序感”。即使是一张表现杂乱与无序的作品,只要这幅作品吸引并触动了你,那它必然是存在一种秩序的,只不过没有直接表现出来。这种秩序感来自构图、色彩、影调、反差关系,以至于视觉元素、视线流、情绪,乃至隐喻。只要这些要素控制处理的恰到好处,自然会引人注目,并让人念念不忘。(其实对于一般的发烧友来说,只是把摄影当做一项娱乐活动的话,也不用纠结太多标准)“平时看见网上有很多摄影师的作品,有的是风光的,有的是人物的,有纪实的,也有感觉抽像的,那这些照片和我们自己拍的照片有什么区别呢?”——照片的区别是显而易见的,用眼睛就能看出区别在哪,这个区别就相当于蓝翔烹饪科班专业人士做的菜和我做的菜的区别。满意请采纳

衡量一幅摄影作品的成功与否，简单来说作品要具备有一个主题、要有一个能吸引注意力的主体、画面要间洁。具体来说应从以下几个方面来考虑：　　1.创意：作品有没有深层次思想，摄影语言的运用要与创意相配，所反映的主题可以是人、是物甚至可以是一个故事情节。主体必须明确不含糊；　　2.用光：光影效果是摄影作品的命脉，摄影是光与影的造型艺术，一幅好的摄影作品，都离不开光的塑造和表现。可见，光在摄影中的地位和作用是何等重要，但要注意光影是为思想服务的；　　3.构图：构图是表现摄影作品内容的重要因素，是作品中全部摄影视觉艺术语言的构成方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图（即内容与形式的关系）；　　4.色彩：摄影作品画面的冷暖对比、明暗对比、互补色的对比、色块大小的对比等色彩语言的运用都会产生不同的情感。光影、色彩及构成再加上思想、构图的合理组织就可撞出美妙的情感火花；　　5.片质：图片的质量是否上乘。

8，什么才是摄影的好照片

1、好照片在摄影技术上应该没有缺陷。　　曝光恰当，对焦准确。这是任何一张照片必须要求做到的。就算是抽象作品、概念性作品或实验性的作品，也都必须服从这一条件，对焦不实或曝光过度、不足的作品，无论如何都不可能是好的作品。摄影技术上没有缺陷是一张好的作品的最底门槛。　　2、好照片要突出主体　　构成一张照片画面的一个或多个要素中间必须有一个突出醒目的主体。这一点并不牵扯到照片的内容。也就是说观看照片人的视线应该能够立刻集焦画面中的一个部分，而不是始终找不到主体。这一点和画面简洁、背景简单化等拍摄要求是一脉相承的。　　3、好照片要能够打动人　　注重主题和注重视觉色彩构图，就像绘画上面的写实派和抽象派一样，这是艺术发展的必然阶段，只是不同的分支而已，无所谓高低，只有承认他们的平等地位，才能够更好地促进发展。这个观点在十年前，几乎是绝大多数中国的摄影师所不赞同的。传统的摄影理论是将主题高高地放在第一位的，这个观点曾经促进了摄影的发展，但现在已经阻碍到中国摄影艺术的提高。不寻常的色彩搭配同样会产生好的作品，比如非常鲜艳、非常强烈的色彩冲击，或非常浅淡、非常素雅的色彩组合等等。几种和谐的颜色在一起可能效果会很好，而互不相关的几种强烈的颜色混杂在一起却是华丽而不实、杂乱无章的。　　4、好照片最好能有创新　　许多时候都听朋友说：某某地方太美丽，谁去都能拍到非常漂亮的片子，但并不是所有拍摄的这个地方的片子都是一流的好片子。这时，创新就表现得非常重要了。有新意的作品，更加受人尊重，更加具有生命力。　　5、好照片要能得到大多数人的认可　　摄影虽然是一门艺术，但它不是某些人的专利。好照片应该能得到大多数人的认可。应该让专业摄影师说好，普通人也说好。　　6、照片的好坏没有绝对的标准　　如果要肯定地说某张照片是好照片，而某张照片不是好照片，这种做法是极端化片面化的做法，是不可取的。不同的拍摄目的，对照片的要求不同。比如，工程摄影和艺术摄影就不能用同样的标准来评断好坏：比如，微距摄影和分景摄影、纪实摄影和抽象摄影各具特色。

简单讲，一个是唯美，就是拍出来的效果很美。一个是主题思想，很有意义，很感动人，让人有吸引住的感觉！

有主题，主体突出，构图合理，曝光准确，能让人久久回味的就是好照片