怎么样学好摄影拍照技术技巧，怎么学好摄影

本文目录一览

1，怎么学好摄影
2，如何学好摄影啊
3，怎么样学好拍摄
4，如何学会照相技巧
5，怎样才能学好摄影
6，怎么学摄影
7，摄影技巧有啥

1，怎么学好摄影

一个自身的审美观，一个是对摄影技术的掌握。审美这方面需要自己慢慢培养，或与你自身就有这种天赋。至于摄影技术，首先应从基本的构图学起，常规的构图方法就几个系统的学习下就会，还是要多拍片。然后学习掌握三要素感光度、光圈、快门。这些熟悉后就已经入门了。要想学好摄影，剩下的就是要自己多去拍摄，多思考……

要从最简单的静态摄影！

先学会审美，在熟悉相机性能，角度，感光都很重要

器材不再多，也不再最好。关键是你要熟悉、熟练，直至产生感情学习摄影之前，先学会欣赏

怎么学好摄影

2，如何学好摄影啊

首先，要有自信；其次，买个好器材；3，有一双发现美的眼睛；4，勤学苦练；5、美国纽约摄影教材可以看看

用心去学，先爱上摄影，再去学摄影

拍摄很容易,只要掌握相机的使用功能就可以拍摄了.但是如何拍、如何拍好就不简单了，它包括光线（顺光、侧光、逆光）的运用、背景的选择、构图的技巧等等。所以先不要着急拍摄，先要把基础打好，今后才能拍出好的片子。nbsp;amp;lt;纽约摄影教程amp;gt;摄影方面可以学习，暗房部分以过时，现今以是数码制做，传统只须了解就可以了。在摄影室工作主要是拍写真、婚纱、儿童等，最主要的是造型的掌握和运用。你可以找一些时尚杂志多看一看，看他的构图、造型等多看多记多练．打光非常重要不要小看它，它是摄影的灵魂，一定要学好它．给你推荐几本书对你一定有帮助《人像摄影新锐1、2、3》、〈于中安摄影作品〉、《纽约摄影教程》〈潘杰摄影作品〉书店有售。

如何学好摄影啊

3，怎么样学好拍摄

咱说短点，先用相机拍一万张，这是学费，每次拍后看一下有什么问题下次想想解决，以后就会了

有学好打光你要先了解下面的定义色温光源逆光顺光侧逆光光圈快门速度同步速度暴光暴光指数感光度.

1.提高美学和文学修养 2.掌握基本的摄影技巧 3.善于观察，善于思考

只要手不动，对准要拍摄的位置，就行了很简单。

http://dc.pconline.com.cn/jiqiao/

理解最重要，此外还要注重于实践，把你所学到的知识一点点的全都用到实际中，在加上你自己的理解和看法，你就可以掌握了.当然，摄影最终提要的不是基本知识，而是创新，也就是说寻找一个或一些有新意的主题去表现... 成功的摄影师都是在实际中练出来的.还要看你的天赋和后天的努力.如果你有这样的毅力和恒心,就先把自己的基础水平提高上来,这一方面没有什么捷径可以走.摄影是一个动手动脑的活动(当然,也需要动腿).需要你对生活的观察和感悟. 个人认为学习摄影最重要的就是，“不迷信机器，不怀疑自己的技术”！多拍，多交流，经常欣赏大家的作品，从中学习别人的手法。没事的时候多钻研每一次举起相机的时候要知道自己在干吗，要的拍的是什么，自己手中拿的是什么东西其次就是对所用相机的性能要非常清楚

怎么样学好拍摄

4，如何学会照相技巧

初学不要大在意专业术语，一切不要理它，只要使用auto拍摄模式拍摄就ok；一段时间后再学习使用分得更细的拍摄模式拍摄（如：风景、人像、运动、儿童、花卉等模式）；最后在娴熟运用上述功能后再学习使用p（程序）、av（光圈优先）、tv（快门速度优先）、m（全手动）等拍摄模式。至于测光、白平衡、iso感光度、ev值曝光补偿、对焦等问题，在初入门情况之下都可先置之不理，留待有一定实践经验和入门理论基础后再作深入了解、应用。总而言之，学习摄影，首先是观察能力，即在平凡中发现不平凡，在不平凡中发现平凡的非凡摄影家的眼力。然后才是娴熟的设备操作能力、精巧的构图和巧妙的用光，最后才是高超的ps技术等还有第二套方案：就是，你要是没什么好拍，或者是拍一些不重要的东西，你就可以尝试的用一下（m)全手动挡，先把av（光圈优先）看看调到最高是什么效果，调到最多有是什么画面。 tv（快门速度优先）、也是一样看看调到最高是什么效果，调到最多有是什么画面。最好你就回进一步了解这个功能，tv你把他调到最低，拍照的速度就会停顿很慢，快了就相当于连拍速度那样很快，然后av光圈你调的数字越小就代表光圈越大，光圈越大就代表透光率大，拍出来的画面也好，要是av光圈调到数字大就代表光圈越小，就代表拍出来的画面有点发黑。 iso感光度就是100/200/400····3200iso 这个就是要拍外面中午太阳光太大，你想拍暗一点就可以调到100或者200/400差不多，要是太暗了就可以调800/1600/3200，不知道我说的对不对，有哪里不对看看哪位帮我修改一下。

一般摄影书上都有教程，另外可以加有关摄影的QQ群，还有就是多看好图，虽然新手一般看不出图片会有什么技巧，但是多看看可以培养感觉。

5，怎样才能学好摄影

　　摄影初步学习法:　　初学摄影的你是不是遇到很多拍摄方面的困惑呢？在此，送给您以下十条好建议，希望对您的拍摄有所帮助。　　1、在按下快门前，检查一下在被摄体后面，是否有一些东西影响被摄体的“头部”(好像使它们伸长了)，树杈通常是始作俑者。　　2、墙壁之类的物体可以把闪光灯的光线反射到被摄体上。如果没有这样的物体，最好不要使用闪光灯。否则，拍出来的照片会很黑。比如：在音乐会上，很多闪光的效果出不来，除非你站在舞台的边缘。　　3、确定相机是否平行或垂直于地面的，否则，照片看上去就是歪斜的，这是一个很难原谅的问题。　　4、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，形成鲜明的对比。要实现这样的效果该怎么办呢？可以通过调整光圈来实现，光圈越大，背景就越模糊，这样可以突出主体。当然，我们要根据实际情况来调节。　　5、在拍摄日落时，把闪光灯关掉，以免照片太昏暗了。　　6、大部分相机都会对图像的中心区域聚焦。如果被摄体在焦点的两侧，相机的聚焦将会发生问题，建议使用聚焦锁定功能，把相机对准中心物体，这样她或他就会出现在照片的中央了。然后，半按下快门按钮并保持，直到你确定成功了，再完全按下快门，这样可以得到锐利的图像。　　7、通过窗口拍摄时，尽力使用相机的无限模式(当然是在有的前提之下)。否则，聚焦系统可能认为玻璃是被摄体，图像就会很模糊。当拍摄高大的建筑物(通常有许多玻璃窗)或里面的物体时，这招很管用的。　　8、尽量做到随身携带相机。灵感的出现也许只是几秒钟，摄影家需要敏锐的洞察力与灵活的反应力。好的机会出现了，没有带相机，那该是多么遗憾的事情啊！　　9、尽量不要在海滩上使用相机，除非它有一个坚固的外包装保护相机。与沙土任何亲密的接触都会导致相机堵塞。　　10、在较暗的室内，如酒吧或俱乐部拍摄人像时，一般会用到闪光灯。那么，你不妨在拍摄前请他们先看一会明亮的光源，这样可以减少红眼现象。

6，怎么学摄影

我觉得先从构图入手比较合适：手机、普通的dc都可以，没有必要一上来就买个数码单反，哪怕是1000d这样的入门级机器。之后嘛再了解点基本知识，比如：快门、光圈、白平衡等；等有了上述基础后再买个数码单反拍，就比较得心应手了。哈哈本人就是这样过来的，感觉不错，去年在开心网上用手机拍的被“赞”过的照片已经无数了，今年年初刚入了台450D，拍起来感觉相当好，很顺手啊，比2年前刚用数码单反时好很多倍了。

新九阳原创街拍摄影论坛：http://bbs.hualiss.com

看你处在什么水平了。如果是刚开始学习,买一本基础的书。了解相机的各种拍照设置,光圈、快门、iso、曝光补偿、各种对焦等等。了解之后试着去拍一些喜欢的东西,练习一下使用方法。这个时候不要过于着急追求效果,仅仅是用到熟练掌握相机拍摄方法就好。然后通过看书, 去网站等等查找一些资料,学习了解在拍摄不同对象,和处在不同的环境下,应用什么方式来拍照。这也需要自己不断地练习和摸索。这些了解后,如果想拍出好的照片,一定要多看好的作品。多看看大师的作品,或者能给你感动和震撼的作品。学会欣赏好的作品是拍出好做品的前提。每一张好的照片都有他的灵魂,那就是摄影师所要表达的感情多去理解,感悟同时,如果有条件的话,多与人交流,学习一点小技巧,有时会起到大作用最后,拍出照片可以用软件修改,起到锦上添花的作用修改软件最好的是photo shop,不过很复杂我推荐光影魔术手,上手简单,很好用,初期可以用这个最后,祝你早日拍出成功的作品!!!!!!

作为兴趣推荐你。但是想发展着方面的职业并不容易。这两年玩摄影的人越来越多吃这口饭的人以后肯定也越来越多。。像摄影师在影楼里的地位一样其实并不是你想的那么理想。。希望可以帮到你。

7，摄影技巧有啥

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块

摄影作为一种艺术表现形式，要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式，除了借助气氛的烘托，光的运用，角度的调整，视点的切入外，模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。一幅成功的新闻、风景摄影作品，不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂，能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。因此，模特面对镜头的技巧至关重要。 "功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式，而是长期以来个性的发展，修养的积累，表现手法的揣摩，对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：一.首先要认识到自身的长短扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。二.认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽；或至纯，或至媚；或有笔墨书香，或具山野气息。。。。总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。三.自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。四.熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。五.体会作品意图，溶入自身的构思成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。总之，每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。

多实践，练基础，只有练才能出经验。