摄影需要学什么东西呢，学摄影的话要学哪些东西

本文目录一览

1，学摄影的话要学哪些东西
2，学摄影要学哪些东西能对摄影有帮助呀
3，摄影学什么
4，摄影师要学的是什么
5，做为一个摄影师需要学些什么东西
6，学摄影需要什么在线等
7，学习摄影都要学些什么内容

1，学摄影的话要学哪些东西

杭州新天地。北京黑光

学摄影要学的东西可不少，可以说非常多学摄影的话，我个人是不太赞成去影楼学的。很多人以为去影楼学习会更好，跟着摄影师学习到的东西更加实用。但是就我的经验来说，去影楼学习并不能够学到什么东西，因为繁杂琐事就占去了你大半的时间，另外就是摄影师也没有什么时间跟精力去教你，有些影楼的摄影师也不是很乐意传授经验，在影楼基本上就是一个苦力吧。所以说学摄影最好还是去摄影学校学吧。我以前就是因为在影楼学不到东西，才选择去学校学习的。我以前学摄影的时候是在北京京彩学的，在那里我学到了真正的摄影技术，因为京彩的；老师都很专业，摄影经验相当丰富，教的东西也是很实用的，最关键的是外拍的机会很多，这样我的摄影技术提高得很快。所以想学的话，可以考虑一下北京京彩的。

学摄影的话要学哪些东西

2，学摄影要学哪些东西能对摄影有帮助呀

学摄影的话首先要了解你手中的器材怎么使用，也就是摄影的基础知识；在基础知识掌握好了之后，可以学习美术相关的东西，比如构图、色彩，另外光线也是摄影中的重要内容。其实摄影的基础知识并不是很多，在掌握好之后可以将学习的重点放在美术相关的内容上，对摄影的构图等是很有帮助的！

后期的照片普遍都需要ps处理，所以好在拍摄时就斟酌好构图，拍摄注意光线，尽可能在相对封闭，各个角落都有平行补光的环境中拍摄，现在的单反相机，1般选择好相应模式（如物体近景）就能够拍出不错的照片。

想学好摄影，要学的太多了构图、审美、用光、对相机的了解，对室内柔光箱的了解

最好是学点美术知识，再买点国外的时尚杂志撕开了贴满你的生活空间，过一段时间换一批。每天睁眼就看到这些牛X大片慢慢就会形成条件反射。

学摄影要学哪些东西能对摄影有帮助呀

3，摄影学什么

学使用设备、用光、构图等等

1，摄影器材使用 2，测光、曝光 3，构图 4，色彩 5，创意

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块

学什么不重要。重要的是你要懂得艺术，要有一个健全的审美观，美好的价值观。这样，拍摄出来的东西才是最好的，留住它，是一种独立的存在，记忆更鲜明。

摄影学什么

4，摄影师要学的是什么

1.阅读一些摄影书籍会让你学会一些新的技巧，或者让你产生新的灵感，这些都是让你产生创意的源泉。最好是读一本经典，记住：读完一本经典然后去实践你从中学到的东西，这远比看N本书而不按快门要好得多。 2.挑自个的刺用新的目光审视你的作品：它到底好在哪里？还能从哪些方面继续提高？通过无情地编辑你所有的作品，找出最好的十张来——看看这十张照片到底证明你有哪些创意和创意的方向？你甚至可以想像下你就是杂志的编辑，他们会怎么看待你的这些照片？我就是这样不折不扣地批判我的照片，像下面这张后来就发表在《Practical Photography》杂志上了 3. 制定一个拍摄计划你可以制定一个一年内的拍摄计划，时间长一点计划能让你产生一些创意并将它们付诸实施，而且可能通过不同的拍摄方式提高你的摄影技能。 4.尝试新的拍摄类型我们每个人都有些自个喜欢拍摄的领域，并对此领域的拍摄技巧比较熟悉。但是当你跳出这个领域时，你有可能学到不少新东西。有些拍摄类型你可能从未涉及过，比如：微距、动作、海景、静物、晚间摄影，时尚或者黑白尝试一种新的拍摄类型会教会你一些新的技巧。 5.建一个摄影博客或者网站你在拍完照片后将如何处理它们？我觉得放在博客或自已建立的网站上是个不错的主意。这样，你可以接受到别人的批评而得到提高，或者直接通过与别人的交流而学到新的东西，获得新的创意灵感。来自摄苑网

摄影技巧基本知识

要是新手的话，最好先买本书看看。最为基本的摄影知识。现代的数码摄影教材有很多。价格也不贵。胶片时代，我们都看《纽约摄影教材》，在我们那个时候，这个可是：摄影教材程圣经呢！

5，做为一个摄影师需要学些什么东西

如果影楼的婚纱写真摄影师,什么都不用管,找个数码培训班学两个月就可以上岗装大师了(只针对老百姓装).如果是想做商业摄影,找个培训班学两个月,拿个百八十万的买设备就可以做了(拍摄普通的食品,服装,静物).如果是用摄影来丰富生活来玩的,建议学习一下基础的暴光和用光,颜色和构图,多看看别人的作品都交流.(不一定有培训班出来的拍的商业,但是会比他们的看着有意义)如果是想做艺术,呵呵.先学几年美术.再学三大构成.从平面艺术学到行为艺术,从胶片的感光原理学到数码后备.很多年学出来了,人像,新闻,广告都可以拍.可就是发现别人说自己拍的人像还没有某某影楼的某某摄影师拍的好呢.看看,这就是差距.什么叫商业?老百姓喜欢的叫商业.什么叫艺术?和商业挂上边了就是不纯洁的艺术.拍的恶俗点,做作点,漂亮点,大家都喜欢.(很多艺术家的艺术气息都是被金钱抹杀掉的,因为要吃饭啊.)建议:有稳定的收入,有部趁手的相机,不要盲目的比器材(无聊的),学学艺术.不要想着用照片去赚到钱(照片会没有意义),也不要想着作品被大多数的普通人认可(都认可了证明你的思想没有质的飞跃),这样就可以安心创作了.

全程手打。这会让你学会构图，就算看不懂，原来没有处理过的照片和处理过的照片可以差别这么大，就一定会发现有值得你拍的东西，多出去拍，等发现自己的兴趣了。提高自己的艺术细胞。你得有时间，等你入了这行，背着到处跑，就不一一说明了，你每走一百步，但是你仔细观察，也得是单反。你会发现，等等等等，会些简单的，比方说，各方面的，后期一点儿也不会可不行，一套摄影器材，百度去搜吧，一个最简单的锻炼方法，然后多拍几张，多看别人好的作品，也许遇到的是个什么都没有路面。你要有耐心，也许你遇到的是个臭水沟，再专门去针对性的购置镜头，搜一些布光的教程，就算入门。你得有个好身体啊，喜欢拍什么类的片子了，会让你学会观察，没有好身体你可吃不消，自己去选好看的留下，就去看，如果能深学一些更好，就在原地找个你认为最好的景色去拍，光在家闷着学可不行，只要你觉得好看你一定要有套设备吧，望采用。你得学习用光，摄影其实很考验一个人的耐心的，就明白了，具体太多了，刚开始普通单反套机足以。你得学photoshop，慢慢慢慢自己也会有点提高，你光会拍

6，学摄影需要什么在线等

首先，对摄影有兴趣。接下来选器材。先买一部基本功能俱全(这一点，现在绝大多数的相机都符合这个条件)，然后就是暂时先将重心放放在器材上，当然，我的意思是如果你真得要在摄影有上有所收获，熟悉你的工具是绝对必要的，按部就班的去学习操作。器材的好坏是相对的，而不是绝对的。选择器材也是很关键的，对于菜鸟来说，我们只要选择一款自己喜欢的、价位能承受的DC就足矣，可以去导购频道多看看最近的一些降价机型和购买须知，相信一定能找到自己心爱的一款DC！熟悉了基本的操作之后，当然就是找机会多拍拍，拍出来的作品可以跟同好们一起研究、讨论。不要觉得不好意思，尤其刚开始，你可能不知道相片上的问题是出在那个地方？是焦距没对好还是快门速度太慢？构图可以再加强吗？光线角度可以更好吗？下一次遇到一样的环境时，可以拍得比较这一次更好吗？找寻种拍摄的题裁，找寻各个不同的拍摄地点，在你还没有一定的程度之前，笔者建议大家要多方面的去尝试。而在刚开始学习的阶段，加入一个有正确观念的摄影部落」可以让你的起步更容易，而不致于独自的摸索。有朋友一起出去拍照，回来一起研究，交换意见及心得，都是让会让摄影更有意思的。另外，摄影看起来很容易，但要想拍得好作品，还必须从摄影技术和摄影艺术两个方面下功夫。一、技术上的要求一幅优秀的摄影作品首先要在摄影技术上过关，这主要是通过镜头的选取、机位的确定、合理的布光、准确的调焦和正确的曝光等来实现的，如选用广角镜头扩大视角和景深范围，运用大光圈突出主体形象，根据被摄物的具体情况和表现意图确定曝光量等。这要求摄影者要具备扎实的摄影技术知识和丰富的拍摄经验。二、艺术上的要求 1、主题鲜明摄影作品要有明确的主题，能讲述一个故事，交流一种思想，或表达一种情感，给观者以感触、联想、启示，直至产生共鸣。鲜明的主题是摄影作品的灵魂和核心。 2、主体突出一幅好作品应具有视觉冲击力，能把观者的视线很快地吸引到你的作品上来。这就要通过一个能吸引观众注意力的主体来表现主题。主体应该是整个画面的焦点，可以是人、物或事件。 3、画面简洁为了突显主题，应只摄取那些对表现主题至关重要的东西，而排除或压缩其它对主题起分散作用的东西，使画面重点突出、简洁明快。“绘画是加法，摄影是减法”，指的就是这个道理。 4、形式美观任何艺术都追求美，摄影艺术也不例外。有形式美感的摄影作品更能吸引人们的目光，让观众从欣赏中获得美的享受和愉悦。摄影中的美感主要是通过色彩的搭配组合、影调的协调配合、投影的巧妙利用和光线的布置处理等来实现的。

以前要是没学过美术就别往里跳了，太危险没有美术功底很难有发展，当然不是绝对的。现在回答问题如何学习摄影工资会有多少。先说工资的问题，做摄影的我认识从一个月1千多的到一个月可以赚到10几万的人。工资是要看你能够达到什么程度，但是只要不是太笨我感觉3000+是没有问题的。（勤奋最重要）如何学怎么学，这个我不是那些搞教学的老师也不是什么什么协会会员什么什么家什么什么友。只是个爱好摄影的人很幸运可以用这个吃饭。说的好就鼓鼓掌不好就当漏气了没让你们听。学摄影很简单器材弄明白就ok多拍多练当你有2w张照片的时候我保证你算是一只脚已经进来了。楼上说的简明扼要要想在进一步提高首先提高自身的综合素质。多看别人作品（一定要看好作品，成熟的作品）不一定只看摄影的平面的绘画的都是你提高的原动力。看别人作品时候怎么看，分析人家怎么用光，怎样构图，为什么这样用，这样构图。这个作品给你一种什么感受，当你能够读懂的的时候我相信你已经成为进步最快的摄影师了。希望能够看到你的作品加油~~~~~

-_-!!没什么条件啊,首先要能吃苦,因为举胳膊很累的,然后就是悟性,对抓拍镜头的敏感性,对曝光的感觉,基本都是可以通过后天努力练习出来的技术,只要自己勤学苦练就行了,喜欢就去做吧,别那么多顾虑了.

7，学习摄影都要学些什么内容

明确目的、打好基础记得一位著名的摄影家在谈到“什么是摄影？”时, 毫不犹豫地说:“摄影就是激情！”。从事摄影创作，拍摄一张照片，毫无疑问需要一股冲动，一份激情。摄影者首先必须自己受到感动了，然后想把这份感动传递给第三者，这既是摄影创作的契机，也是创作的原动力。从事摄影创作如同从事任何艺术创作一样，缺少激情的作品必定缺乏感染力。当然，光凭一股热情也并不就能拍出好的作品。想必每一位摄影爱好者，包括许多摄影家在内，喜爱上摄影每一个人必定有一个原因，或是因为一张摄影的经典名作所感动；或是被某一位摄影家和他的作品所感染；或是因为一个机会接触到摄影，不觉之中迷恋上摄影；或是单纯因为全副武装的摄影师总是那么显眼a地进出于大庭广众之中，受人注目…等等。想学习摄影的初衷，是每一位摄影爱好者必须整理并珍藏好的东西。我为什么要学习摄影？通过学习，我想拍出怎样的摄影作品？在你自己的心目中,你想成为怎样的一位摄影师？更进一步,你想通过你的作品，告诉别人什么？学习摄影必须有一个十分明确的目和一股持之以恒的求索精神，切忌光凭一时的心血来潮。也许你只是想利用业余时间, 以拍照为自娱, 并不想拍出什么惊人之作，那就另当别论了。时常会听到一些摄影爱好者叹息道，已经拍了一些年月，人力财力也投入了不少，但总是苦于跨不上一个新的台阶。要想在业余爱好的基础上，向前再跨出一步，有一个提高，不妨重新整理一下你的学习目的和方向，特别是对摄影的基础知识是否有一个牢靠的把握。如同盖大楼需要一个坚固的基础一样。找好一个切入点做任何事情都必须有一个“大处着眼, 小处着手”的方法过程, 学习摄影也是如此。摄影发展到今天已经有了诸多的门类和专业，当你准备学习摄影时，最好找好一个进入摄影世界的切入点，以免到时摸不清方向。学习摄影必须从基础知识开始，如照相机的基本性能和操作方法、感光材料的原理和应用等等，但除此之外，你最好选中一个更加明确的目标，譬如说，你喜欢风光摄影，还是喜欢人物摄影；你喜欢生活的、写实的，或是喜欢观念的、写意的等等。对具备初步摄影常识的爱好者来说，有意识地培养自己对摄影的某一门类的兴趣和爱好，并在学习摄影基础知识的同时，多关心、浏览和搜集与之相关的资料，譬如说相关的摄影家和作品等。这样有助于对摄影的认识和理解。著名的风光摄影大师安塞尔-亚当斯晚年在谈到如何才能拍出好的作品时曾谈到，多看好的摄影作品是学习摄影的最好方法。多搜集相关的资料，多看，多理解，多体会，在有理解的基础上再去拍摄，才会目的明确，不至于瞎走瞎拍，走不必要的弯道路。选择一部135单镜头反光照相机虽然摄影只有160年的短短历史，但照相机却从早期一只简单的暗箱，发展到今天大量应用了光学、机械学、精密电子、数码等最新科技的多功能、多类型的高科技产品。种类之繁多，即使是专业摄影师也往往会对一些新产品、新机型束手无策。作为一名初学者，建议只要买一部价钱适中的，能够带有手动调整焦点，调整光圈、快门的单镜头反光照相机即可。之所以选择135单反相机，是因为单反相机通过镜头取景，因而不存在视差。虽然普及型旁轴取景相机比单反相机的价格便宜一些，但是旁轴相机的取景器和镜头是分开的，从观景窗中看到的图像和胶片所记录的图像大小有差别，存在一定的视差。这种视差在拍摄远景时不大明显，在拍摄近景时视差会大一些，从初学摄影的角度来说，这种视差不利于准确地把握取景和构图。从单镜头反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。因为使用135单镜头反光相机的人很多，因此也是器材厂商竞争最激烈的市场，所以可供交换的镜头种类特别齐全。