摄影构图口诀，测光方式与对焦点构图

本文目录一览

1，测光方式与对焦点构图
2，怎么样才可以学习摄影更快学习熟
3，怎样构图和取景
4，新手摄影时怎样取景和构图
5，摄影构图技巧欣赏方面的知识
6，傻瓜相机有哪些使用技巧
7，学摄影构图的诀窍是什么

1，测光方式与对焦点构图

通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一（yi）点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的（de）测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一（yi）点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的（de）效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的（de）口诀。用光：以顺光或者前测光为主女性更为注重线条美，因此用光方面我们也以顺光或者前测光为主。顺光可以让人物面部受光比较均匀，拍摄出面部柔和的人像照片，给人一种清新，充满生气的感觉。前侧光则可以突出脸部明显的轮廓感，尤其对于欧洲人来说，表现力更强。而逆光拍摄则可以勾勒出人物的外部轮廓，不仅可以表现出细腻的头发，还可以透射出MM极富曲线感的轮廓哦！

测光方式与对焦点构图

2，怎么样才可以学习摄影更快学习熟

学习摄影五字歌诀学习摄影五字歌诀摄影学不难，易学用单反，熟读说明书，功能要记全。光圈配快门，曝光要先练，找准中间灰，白加黑就减。小光圈景深，远近都能看，若想虚背景，大光圈景浅。相机须持稳，摄姿要规范，善用三角架，不怕快门慢，快门凝瞬间，慢门显动感。短焦视角广，长焦压空间，望远景深浅，微距景更短。广角易畸变，中焦保还原，装上遮光罩，避免出耀斑。构图有章法，表现莫小看，布景要均衡，摆平地平线。平行画面静，斜线有动感，三角最稳定、游动靠曲线，井字构图法，常用布平面，相交有四点，最引读者眼。视点忌中间，中间易呆板，要想画面活，左右偏一偏。好片三原则，一定要记全，主题要明确，只有一视点。主体要突出，画面要洁简，巧用导引线，突出视觉点。场景忌杂乱，避开干扰元，避乱确实难，近点再近点。创作讲理性，切莫盲目干，风景讲意境，人像立体感。大景取其势，小景重质感，天地三分线，切忌在中间。拍人忌正面，稍侧三分脸，全景看造型，近景眼为先。拍片莫写真，艺术难展现，摄影并不难，全靠学和练。

怎么样才可以学习摄影更快学习熟

3，怎样构图和取景

可以归纳为4个字，即取、组、舍、布取：选取形象与主题。摄影是视觉艺术，靠画面形象来说话，因此一幅照片拍摄成功与否，首先取决于选取的形象和表现的主题。这就像写文章的遣词造句，目的是为了表现主题。只有主题明确，所拍的形象才有感染力组：合理组合景物。一幅好照片，只能有一个中心，其他景物都是为了说明、烘托中心的。取景时，设法突出和强调这个中心，做到有主有次，主次分明。这个中心可以是一个或一组人，也可以是一件事或一组物。人们通常说，红花要靠绿叶扶，就是这个道理。取景就是看你怎样处理红花与绿叶的关系。舍：舍繁就简。拍摄者面对纷繁炫目的景物，要能抓住中心忍痛割“爱”，大胆舍弃一切不必要的景物，争取达到再减一分似嫌不足，再增一分又觉多余的程度。很多摄影老前辈在总结自己成功的拍摄经验时，总是异口同声地说：“成功在于简洁，简洁就是美。”这一体会对初学摄影的人来说，是十分重要的。有些初学者在拍摄取景时，总是惟恐不全，希望包罗万象，结果杂乱无章，拍出的照片只能作一般欣赏，没有艺术价值，更无美感。布：适宜布局。照像和画画一样，应当讲究画面布局。通过布局安排，使照片的画面表现的章法井然，主题突出。自然界的景物与照片上反映出来的景物，其主要区别就在于，自然界的景物是个大世界，人们可以随心所欲地观察它的任何一个方面，而照片有限的画面不可能穷尽大世界，只能通过你选取的一隅，给人以体会和联想。因此，拍摄者应努力在有限的取景框中，进行布局，创造意境，达到突出主题、主体的要求，使之既有欣赏性，又易于让人理解，这关系一幅照片拍摄的成败，这也是优秀照片诞生的秘诀。

严格遵循三分法，就是把取景器分成平等的九个格，人放到线上，头在交叉点上。还有很多方法，可以看看书。

样构图和取景

取景暂且不说了，就是你想拍什么就取什么。构图右点讲究。基本的有横构图竖构图，横构图是针对想要取得场面横切比较宽的画面。竖构图就是锤子高度比较高的画面，或者也可以说是横构图画面比较宽松，竖构图画面比较紧凑点。还有就是出名的黄金分割构图就是把整个画面用横2线竖2线等分成4份，然后把人物或者景点安排在每个点上。最好的安排点就是最左下的点和最右上的点。

怎样构图和取景

4，新手摄影时怎样取景和构图

取景就是选择恰当的拍摄范围，使景物合理的安排在一张有限的画面上，使拍出来的照片有一定的艺术效果，取景其实也就是构图。1，构图要主题鲜明，这就是说，一张照片要有一个明确的中心内容。取景不能过于杂乱，画面要简洁，主次分明，而且对主题的位置、方向，在画面上的作合理安排。一张照片的主题，一般不能放在正中，2，注意画面上的平衡性，照片画面不可一头重、一头轻；不要一边大、一边小；一边多、一边少。应该在人们视觉上相对平衡，在拍摄天上飞鸟，地面的羊群，海面的浪花等都需要有一定的回旋余地，使照片给人们有一种舒畅的感觉。3，要注意画面的稳定性，我们必须给画面下一个稳定的感觉。也就是说，在取景时必须将水平线、地平线等安排在水平位置，面对于地面垂直的物体，如建筑物、电线杆等，应该使它们垂直于照片底边，否则照片就会不稳定，这是值得注意的。在注意表现各种物体稳定性的同时，也要避免给人以不活泼、沉闷、呆板的感觉。4，直拍还是横拍，如果你要反映画面的宽度和辽阔感，或拍摄对象的水平线多于垂直的线条，例如水面、田野、街道等。如果要强调高度或拍摄对象的垂直线条多于水平线，例如：塔、高大建筑物、高山等那么最好拍直的。总之，一表现高大，使用竖的取景，这样可以使景物向上引伸，有时我们把镜头仰起，更能表现高大物的高峻。表现宽广，取景时尽可能使用横拍，这样可使横线条的景物向两方延伸，更表现它宽广的特点。

取景就是选择恰当的拍摄范围,使景物合理地安排在一张有限的画面上,使拍出来的照片具有一定的艺术效果.取景实际上也就是构图。取景(或构图)要注意以下5点:1.构图要突出主题这就是说,一张照片要有一个明确的中心内容。取景不能过于杂乱,画面要简洁,主次分明,而且对主题的位置、方向,在画面上要作合理安排。一张照片的主题,一般不能放在正中,可放在井字格两线交叉点上的四个黑点位置上。2.注意画面上的平衡性照片画面不可一头重、一头轻;不要一边大、一边小;一边多、一边少.应当在人们视觉上相对平衡.在拍摄天上飞鸟,地面的羊群,海面的浪花等都需要有一定的回旋余地,使照片给人们有一种舒畅的感觉。所谓均衡是指以画面中心为支点，画面的左右上下呈现的构图诸元素在视觉上的均势。具体地讲，就是使画面中左右上下的视觉形象不要一边太满，另一边太空，或一边感到太重，另一边又感到太轻。均衡构图则给人以稳定、舒适、和谐的感觉。不均衡构图则给人以不稳定、异常的感觉。画面构图一般应使画面均衡。但画面均衡是可以突破的，在开放式构图中画面不均衡是它的表现特点。常常以此表现异常的心理状态。画面为什么要均衡?对此，有很多不同的解释。“快乐说”认为，人类的一切行为就是追求幸福和快乐，避免那些令人不愉快的事情。均衡能使人快乐。另一种解释是构图所以要均衡是因为人体是平衡的，维持人体的均衡是人类最基本的需要。

5，摄影构图技巧欣赏方面的知识

摄影构图与绘画构图实际上时相通的点线面的组合搭配，视觉重心，黄金分割等等点：比如城市俯瞰中的灯光，沙滩上的贝壳，诸如此类以点为形式出现在画面中线：比如城市中的电线杆，电线。城市俯瞰中的街道走向，楼房的楼扩线条，人体中的曲线等等，我们将实体景物抽离出来，得到线状的东西，穿插显现与画面中面：这个该怎么说呢，比如成块的色块，这些混合搭配，产生美感，更是一张照片以及摄影师精选筛选搭配的脑力劳动的成果。要想发现这些，你要学会抽象思维，将具体的景物人物以点线面将其结构观察要想说的细三言两语实在说不清楚视觉重心：这个有许多种方法，利用光影明暗，比如主题的照度是整张照片中最高，反之亦能达到效果。通过光圈，焦点的选择，对于后景的景深，虚实进行控制，常见的方法就是在人像摄影中，人是实的，后景则虚化掉，人物自然突出，这是简单的方法。黄金分割，这个大概不用赘述了。说了这么些乱七八糟的，实际上你可以尝试先用自己的直觉审视一张照片，你为什么喜欢他，仔细想想原因。没有人喜欢主题不突出，视觉重心不受强调的照片。因为这是人的一种本能。你喜欢的照片也必然如此，仔细观察他，在根据以上的做一些分析，他是如何强调重点的，是利用了点线面的组合，还是光影明暗，还是景深，虚实的选择。或者是综合运用。这里没有一定之规，这点你一点要谨记！切不可认死理。就说这么多吧，其实还远远不够，希望能够帮到你

这个问题的提问就有点难度,先说构图,常规的摄影课程上有很多构图法, 但是,有时候一幅好的片子并不是那么的讲究严格意义的构图理论,希望你注意倒这一点。这里仅从个人角度给你一些参考意见。构图可说是安排与组合的经验手法。将对比的东西分为主体与客体,或是前景与背景。将协调的物体用三角轴或是斜线来排列,将光与影变成有情感的组合,这些都是构图的手法。在超现实主义画派的构图当中,以不同的透视点来安排物体,是典型的构图风格。再说用光,如果你注意到一幅图片时,没有过分的暗调或高调,并且你也准确的表现出了所要表现的内容,那么基本上也就用光正确了。这里有一个阳光法则可以让你参考,(来自wiki) 阳光16法则(也称阳光16定律)是摄影术中不借助电测光表来估计照相机的光圈大小和快门长短的法则。阳光16的基本法则如下:在室外阳光下,如果光圈是 f/16,则快门速度应是所用胶片的国际感光度指数的倒数。例如,在室外阳光下,如用光圈是 f/16,而所用胶片的感光度为ei100,则快门应为 1/100秒。口诀中的“16”,并不是光圈非f/16不可,如选用f/11,则快门速度当提高一倍成为 1/200秒,以此类推。其次,要根据天气状况作调整,如并非阳光普照,而是多云,用ei100胶片,如果快门速度仍旧取 1/100秒,则光圈应从1/16开大一倍到1/11;依此类推。希望能对你有所帮助。。(*^__^*) 嘻嘻……

6，傻瓜相机有哪些使用技巧

傻瓜相机的持握姿势非常重要，姿势不正确往往会造成拍摄失误。正确的姿势是右手持握相机，食指按在快门释放钮上，左手大拇指与食指呈L状托住机身，左右肘紧贴身上，这样可以保持一个较为稳定的拍摄状态。在按快门时应保持相机的稳定，不要过于用力向下按动快门。在拍摄时应注意持握相机的手指不要阻挡镜头和闪光灯，以及一般装置在取景器两侧的调焦和测光窗口，这种失误现象在家庭日常摄影中较为常见。注意不要单手持握傻瓜相机拍摄，稍有不慎相机的晃动会导致影像不实。傻瓜相机使用注意事项1、拍摄时，试着只显示足够的背景来让你的画面变得清晰有趣。注意要将相机调到手动模式，找到拍摄允许的最近距离。很多傻瓜相机离拍摄物体不得小于4英尺，否则无法清晰对焦。2、在拍摄人物时，让他们动起来。这样你的画面会变得生动而自然。为了避免僵硬、静止的姿势，多鼓励你的拍摄对象，让他们积极活跃一些。你的鼓励和提示会为他们带来更加轻松自然的表情。3、将拍摄物体放在取景器正中央并没有什么错。但是，如果把它放在偏离中心的位置上，就可以给人一种更加动态的感觉。在拍摄风景照时，试着将前景收入镜头，可以为画面增加深度感和立体感。4、足够的光线是曝光的基本要求，好的光线能使画面更加有趣、多彩、有立体感。强烈的阳光只是好光线的一种。很多人得知多云的阴天能为人像摄影带来最好的光线时十分惊讶。其实，阳光会使人眯眼，并带来浓重的阴影。而阴天的光线则能使人物的脸部颜色十分柔和。

秘诀三、拍照时的构图。虽然不是大摄影家，但是只要稍稍微注意一些细节，一张好照片不难拍的。(1)拍人像时，如果脸是侧的，请多留一些空间给他看的方向（如看向画面右边，请将人安置在画面左边）；(2)拍一个人的相片，如果纯粹表现人像，请试试直幅构图；(3)拍人像不要死板板站在画面中央；(4)拍旅游生活照时，不要一二三照了就算，先在观景窗中看看周遭是否旁人杂乱？可稍候十秒钟等待画面清爽些，或移动您的脚步，用另一个角度拍照；(5)拍海或有水平面的画面，尽量保持水面成水平；(6)重要的主体或背景，不要在边缘被切成一半。（这些不难办到吧。）　　秘诀四、好景多拍。看看你的生活照，有的眼睛刚好闭起来，有的头根本没转过来……好的景色千万别怕浪费底片，多拍几张！尤其风景照，尝试不同构图，广角望远皆拍拍看，直的横的试试看。横的照片表现宽阔和稳定，直的照片较有气势和深度。　　秘诀五、对焦。有些人不在中央的照片对焦对到后面去了，对不对？没装底片时多多练习一下，半按快门对中心对焦（可以听到镜头转动的声音），不要放开，重新构图（适当安置人与背景景物）再按下快门。　　秘诀六、关掉闪灯拍风景。前面说过了，变焦傻瓜相机的光圈小，常常在全自动模式下会引发闪灯。请了解如何关闭闪灯（强制不闪灯），这时相机会以慢速快门曝光，所以您必须稳定身体，先吸口气再闭气，轻松地缓慢的按下快门，避免震动。　　秘诀七、买支小脚架。市面上的小脚架（或称桌上型脚架）大约四、五百元就有了，却有很大用途。可以自拍不求人，可以拍摄夜景慢速快门（加上自拍器激活，不会使画面震动），又不会加重您的负担（重量仅一两百克）。

7，学摄影构图的诀窍是什么

每每说道摄影作品，总离不开谈及构图，构图有这么重要吗？好的构图怎么就看的那么舒服呢？构图有没有诀窍呢？构图会不会捆住我们的手脚，使我们变得教条呢？图片一出等等构图问题就不断地萦绕着我们，我们怎样看待自己作品中的构图缺陷，怎样练就在拍摄时留心布置画面疏密间架，其实，了解构图的意义在于建立正确的审美观，了解美的奥秘，才能获取美，才能更好地欣赏美。那究竟是什么东西困扰着我们的视觉，使我们有这么多的困惑。摄影构图基础知识：主体居中这是最常见的构图困惑，很多主体居中的照片是不能让人有感觉的，为什么会这样？摄影者不禁要问，在拍摄的时候可不是这样的感觉，当看到一个非常有吸引力的景物时，是真有那么一阵创作的冲动，用眼睛通过取景框尽力地盯住看，生怕抓不住这个景象，最后，照片还是不能引起他人的注意。照片虽然很清楚，色彩很鲜艳，可是为什么不能吸引人呢？困惑挫伤了我们的创作热情，这个困惑的原由究竟在哪里呢？这个困惑的产生是个生理自然的问题，解决这个困惑先从了解我们自己开始。图片是用我们的眼睛来观看的，摄取图片也是通过我们的眼睛。都是通过我们的眼睛，为什么看与看就这么不同呢？剖析现象我们可以了解，看图时我们用的是双眼看大图，拍摄时用单眼（即使是双眼）看的是小图，还有相机的聚焦和测光功能设计在取景器的中心。双眼看图和单眼取景、大图和小图这些怎么就会有两种观看的感受呢？从图片是为了观赏这个目的看，双眼审视图片是决定图片构图成败的关键，双眼到底在起着什么样的作用。我们的眼睛是感受外界明暗色彩的唯一器官，在张望时还可以区分物体的远近，区分远近是依赖的双眼，两个眼睛看到不同的视场，经重合我们感受到了一个立体的景象，既然双眼是不同的视场，就会产生两幅景象重合不到的地方，这个位置一般称其为盲区，双眼的盲区是在中心部位，无怪呼双眼对中心位置出现的物体视而不见，原来眼睛看不见中间的物体，这样说可能夸张了，谁说看不见！照片中间的一个小点都能看见，看见是看见了，可是，重要的一点是我们很少能对此感兴趣，如果真正体会到自己生理上的这点需要，会不会从照顾自己的需要出发，安排好图片的画面。取景时为什么这个现象没有引起我们的注意，取景时也是用眼睛感受景物的，取景的感受怎么与图片的感受会不一样！我们大家忽略了拍摄时是用的单眼观看的现实，单眼是不存在盲点的，但是，看景物也不是立体的，即使是双眼，看到的是取景器小图，小图在眼睛看到的范围只是一个部分，这时小图在眼中只能算是一个点，我们宏观的眼睛不能完全融入小图中去体会眼睛的观感，只能做的是尽力的捕捉，很少去安排布置。另外，相机制造商也在诱导我们做主体居中的行为，对焦（自动聚焦）、测光都设计在取景器的中央，使得我们的主体脱离不了中间的部位，结果产生的都是让人不感兴趣的图片。说了这么多，不就是不让把主体放在图片的中央，放哪儿合适呢？看过舞台报幕员站的位置吧！舞台的1/3或2/3处，图片是个方框平面，这样处理画面，上下左右1/3或2/3处放置主体，我看应该可以吸引大多数欣赏者的视线。主体居中也不是完全不可，这要看是什么样的主体了，如果是要对称图形或金子塔构架，就该突破这种框框了。