人像摄影技术入门教程，拍人像怎么构图

本文目录一览

1，拍人像怎么构图
2，怎样拍人像
3，人像摄影新手如何拍好人像作品
4，如何拍人像
5，怎么拍人像
6，人像摄影技巧
7，如何成为人像摄影高手

1，拍人像怎么构图

1. 让模特充满画面人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。2. 保持眼睛在上方三分之一处这是人像照片最自然空间布置方式。除非刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。3. 利用构图将注意力引向模特与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。4. 创造纹理重复一次，如果不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式（f/4），运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。5. 利用线条砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。6. 改变拍摄角度有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。

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拍人像怎么构图

2，怎样拍人像

1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。让模特站在阴影之中面向光源最好。3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。如果还使用比如f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。9. 服饰花点精力关注模特的服饰。服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。10. 学会Photoshop学习使用Photoshop非常有助于你的编辑工作。除了基本操作外，还应该学会寻找和使用“动作”。这些技术可以把照片质量提高几个等级。希望能帮你，底片和后期一样重要....

怎样拍人像

3，人像摄影新手如何拍好人像作品

在人像摄影中，最重要的是时刻记住你的拍摄对象是人。刚开始，学习如何平衡技术和创意及模特之间的关系可能会比较困难。你必须找到自己的节奏，与模特之间不仅有眼神交流，同时也要进行口头交流。这是需要花时间并亲自去体验才能培养出来的技能。有技巧地、创造性地了解这种技巧很重要，这样你才不会感到无从下手。拍摄人像的必要条件之一是你必须喜欢人。否则，做一名产品或风光摄影师对你来说可能更好。我还记得曾给一名房产经纪人拍照的经历。她需要一张用于名片的肖像照。这应该是一个比较简单的工作，只需要光线、姿势、相机的角度，对不对？不对。我心想：“我在大学就是学摄影专业的，这很容易。”在过分自信与自信之间有一个区别：你应该相信自己，相信自己的能力和才华，但是不要忽视你面前的那个人。我过于侧重技术与创造性的一面，完全忘了人的因素。她只是坐在那儿轻轻敲手指，无聊地四处张望。照片里有很棒的光线，她摆的姿势也不错，但是表情比较很糟。她已经失去兴趣了，从她的脸上就能看出这一点，尤其是从眼睛里。有时候我们太过于纠结技术，以至于忘了人才是人像摄影中最重要的部分。这不仅是初学摄影者需要注意的地方，一些专业人士也需要。如果你想在人像摄影方面变得优秀，与被摄者沟通就是必要的。随着摄影技术与知识的增长，你会开始觉得以自己的喜欢的方式拍照会更舒服。但你需要学会如何与客户交谈，这样他们就会感觉舒服而放松。开始交谈最简单的方式是问问题。毕竟，你需要知道这张照片用来做什么，以及怎样被使用。问问他们的家庭，谈谈他们的朋友，或者问他们喜欢做什么，甚至是讲一个笑话。幽默是使人放松的一个很有用的工具。听他们的回答，或他们的谈话及感受是很重要的。你必须对他们的需求敏感。在整个拍摄期间，你应该让过程非常流畅。换句话说，绝不应该让客户注意到你在考虑技术/创意问题，或被不速之客打扰。恰当的曝光和姿势对人像照片来说很重要。但是，如果表情很差，那整幅照片将是失败之作。你可以没有成功地打破规则，或者将布光、姿势搞砸了，但是在一定程度上，好的表情也能挽救照片。我的建议是别过于执着于技巧以至于忘了自己的拍摄对象是人。否则糟糕的可能不仅是你的作品，甚至包括你的业务。在根本上，设身处地的为他们想想，难道你愿意让一个铁石心肠的人为你拍照吗？培养一种摄影师的个性来形成自己的摄影风格。这是唯一免费，也是最重要的摄影工具。我母亲曾说：“上帝给我们每个人两只耳朵一个嘴巴，因为他想让你尽可能的多听。”这是一个很好的建议，因此与你的客户交谈时最重要的是倾听，满足他们的需求。不仅要看到，而且也要听到不同之处。关于作者Diane May是一名有着超过20年经验的职业摄影师。他建立了一个针对初、中级摄影师在线课程。

人像摄影新手如何拍好人像作品

4，如何拍人像

1、利用元素拍特写特写可以说是最受欢迎的人像照片，无论是在时尚杂志的封面上还是商业用途中都得到了广泛的应用。一般表现人物肩部以上的头像或某些被摄对象细节的画面，以最简单的构图方式去拍摄人物，只要让被摄者有所表情对着镜头就可以了。相信对多数人像初学者是容易办到的。也可以只表现人物脸部的一个局部，去突出所要表达的细节。在拍摄特写画面时，构图应力求饱满，对形象的处理宁大勿小，空间范围宁小勿空。通过特写，可以人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。2、利用构图拍半身我们在人像摄影中拍摄概率最高的就属半身像了，拍半身像的过程中，多变的构图能提高你的拍摄速度和产生变化。下面来讲解几种常规的半身像构图。正面直角度大半身人像，多采用竖画幅构图，如果想拍得淑女一点，这就是好的表现方式，除了模特的pose以外，最难控制的是背景。如果用彩色模式拍摄，一定要做到背景简单。解决的办法是尽量让背景的线条或色彩简单化。这时往往考验摄影师寻找背景的能力，处理这样的照片会寻找尽量简单但又能说明环境的背景，如果实在不行，那么就开大光圈，这也是一个折中的方法。3、利用环境拍全身好的人像摄影，是景物与模特的完美合一，这就使我们在拍摄模特的时候，眼睛不能只盯着模特看，在拍摄中需要寻找元素，把景物看做元素，把模特也看做元素，摄影师的大脑里闪现的只是各种元素的组合。任何单一的元素都难以成就一幅成功的作品，对画面元素的控制，归纳起来虽然简单，但实际拍摄过程中想做到自觉地进行创造性运用，并非一日之功。尤其要处理好色彩的和谐，使整个画面充满活力。有些背景，如有粗犷石纹的墙面、大面积的植物、池塘、建筑物、公路、雕塑等，这些背景素材只要合理组合利用，都可以成就一张成功的环境人物作品。4、影调营造气氛（高调）调子，是对一种色彩结构的整体印象。高调图片能给人轻盈、纯洁、优美、明快、清秀、宁静、淡雅和舒畅的感觉。高调照片画面上的基调绝大部分是以白和浅灰影调为主，黑灰色影调极少，整个画面的色调比较简洁明朗。高调照片分为软高调和硬高调两种：软高调画面上的影调差距很小，可以细致地表现被摄对象的层次结构；硬高调的画面影调很少，几乎只是用线条勾勒出轮廓。5、影调营造气氛（低调）低调图片能给人神秘、肃穆、忧郁、含蓄、深沉、稳重、粗豪、倔强的感觉。对比强烈（反差大）的画面，往往给人一种生气、力量、兴奋之感；反之对比平淡（反差小）的画面，往往给人一种凄凉、压抑、朴素之感。低调照片的整个画面影调浓重深沉，但其中最好要有白影调。这个白调即使面积很小，但能使整个画面具有生气。低调照片画面的基调，绝大部分是以深灰、浅黑、黑色影调为主，浅色调占的位置很小。整个画面的色调比较浓重深沉。

同档次下的单反都差不多，是否适合拍人像，主要取决于镜头。比如定焦镜头比变焦更适合拍人像。

5，怎么拍人像

1）什么样的镜头拍人物最佳　　一只中等望远的变焦镜头或定焦镜头就能胜任。较短的焦距拍人物时常常会夸张人物的面部特征，有时会使鼻子显得比实际的大。使用被人称为人像镜头的85-135mm镜头时，面部的特征就会表现出正确的比例。而太长的焦距会使面部太平。　　2）拍摄的距离要尽可能的近　　如果你拍摄的人物在画面上过小，以至于其面部不能成为照片上一目了然的表现中心，效果当然就会差。解决的方法很简单，就是靠近被摄人物。近产生美著名的战地摄影师罗伯特.卡帕说：如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。另外构图时要尽量使头部处在画面的上半部，以使画面的比例协调！　　3）简单的衣着　　令人目不暇接的彩色服饰，知会转移观众对被摄人物的注意，要尽量采用朴素的设计和沉静的色彩。很多人像摄影家在拍摄时只是让被摄人披一块色彩协调的布。这样反而使整个画面更加明朗，清新。给人一种回归自然的感觉！另外应注意颜色的搭配，合理的颜色搭配会使拍摄主题更加突出。一般的，在不追求特殊的艺术目的情况下，红蓝绿的补色是黄品红青。　　4）采用大光圈　　这样会使景深变浅，使主体更加突出，让人物成为唯一的主体和焦点。但大光圈会使景深过浅。如果人物的一只眼睛比另一只远，这会产生对焦不准或远的眼睛在画面上模糊。补救时可以舍弃背景，以小一档的光圈。　　5）试着多采用竖画面　　横画面在拍摄群像时比较好，但是当被摄的仅是一个人时，竖画面的拍摄效果就比横画幅要好。竖画面与人的“长方形”造型相适应，使主体突出。同时竖画面减少了背景，使主体更加的突出。　　6）合理用光　　拍摄人物时最忌讳的用光是从头顶直射下来。这样的光会在人物的眼窝，鼻子周围和下巴底造成阴影。闪光灯的直接闪光（面部表情往往很生硬，产生阴影），阳光很足的室外（眼睛睁不开）...这些场合都不适合拍摄。我们可以在一些荫凉场地，晴天大树下...进行拍摄。能合理熟练的运用闪光灯，反光板，反光伞等辅助器材将对我们的拍摄起到很大帮助。　　另外，俗话说：眼睛是心灵的窗户。人物摄影最关键我想就是人物的眼睛。但对于一个初学者来说，往往忽视这个问题。或者是不知如何拍摄人物的眼神！在室外，我们多用闪光灯补光来拍摄眼神光！其实还有很多的方法，如可以让被摄人物望着一发光物体...这些还需要各自的摸索。　　以上是本人的几点心得。但要想拍摄出真正的好作品，还需要拍摄者深入的观察生活，以艺术的角度去记录生活。捕捉生活中每一亮点，记录美丽瞬间，热爱生活，享受生活，追寻美，创造美...这就是摄影！　　最后，祝愿每人都能拍摄出好的作品！让我们尽情的享受摄影所能带给我们的乐趣吧！

拍摄人像一般都是以人的眼睛为对焦点，因为只要人的眼睛清晰，即使其它部分模糊也会使人感觉到照片是清晰的。如果人眼不清晰，其它部分再清晰也使人感觉照片是不清晰的。所以应该以人眼为合焦点，如果你还想连衣服也清晰，那就尽量使用小光圈并离人物远一点以扩大景深将衣服包含在清晰范围之内（光圈越小景深越大，距离越远景深越大）。

6，人像摄影技巧

有一本叫《人像摄影》的杂志，里面有很多相关的知识。下文具体图片参看http://www.zjsru.cn/syxh/Article_Show.asp?ArticleID=77平面模特,如何摆pose?!今天，我们讲拍人像怎么摆POSE? 在不用对角线的时候给自己的女朋友，老婆或者女秘书拍照片您不宜用那种 naughty的广角低角度手段了，您的任务是把她们拍成淑女或者白领里人。所以，先把思想端正了，然后把相机端正了！我们现在开始讨论和前面完全相反的技术：水平角度，端正相机的构图。我们都学过构图基本理论，要把subject放在1／3取景框处。 “也就是说，不要把人物放在象片正中间？”。我们先讨论不把主体放在正中间的情况。这时最大的问题是如何平衡画面。很多人会在人物的旁边布置别的景物，不好！那会宣兵多主。您翻一番您给女友／老婆／女秘书在公园里拍的片子，有没有站在雕塑旁边的？那是环境人像（environmental portraiture），我们不讨论这个。最好的办法是用一些“虚”的线条填满另外一边，如模特的目光，见下图：模特的眼睛在1／3处，目光落在另外一个1／3处。注意模特头上没有留空，背景很简单不至于宣兵多主，颜色和服装也搭配。背景说到背景，一个中心就是“不能宣兵多主”，两个基本点是：1.保证模特是整个片子最抢眼的部分，2。保证模特的头部是最强眼的部分（除非头不不完整）举个例子，黑白片子中的高调片子背景和模特的皮肤都是高调得部分，但是容易忽略的是服装，千万要注意服装也要是高调的浅色服装。下面是反面教材，我去年拍的，当时是在室内，开了天花板上的灯，在模特面前开了一站台灯，模特的脸压在反光板上，这个片子构图有问题，但是我觉得最大的问题是服装应该是浅色的。这张片子中您的注意里一定在模特MM的眼睛上。所以，“一般来说”，如果您没有特别的，艺术的用意，黑白人像如果用黑／深色背景，而模特皮肤是浅色，服装颜色不用担心，但是如果背景是白色／浅色，模特服装业应该是浅色。再回到人像pose上来人像pose最重要的就是手了，您可以让女的女友／妻子／女秘书的右手抚摸头发，或者撑着墙壁／prop，或者叉腰，或者摸着衣领，但是我不推荐撑着下巴。还有就是模特的肩。有人喜欢让模特回眸一笑拍她的后肩，我不喜欢。肩的pose主要手段有让两个肩一高一低，或者一前一后。注意这张片子模特的两只手.注意简单的背景，头部上面没有留空，注意两个肩膀一高一低，给人很放松自然的感觉。pose看模特的手，肩。肩是一前一后，髋也是一样，很自然放松。是不是觉得pose其实都很简单？这个片子有一个很危险的地方，就是模特的右手，我一直认为手要精良完整，如果手臂都不再片子里，那么“突然”出现的手有时候会破坏好片子。还是简单背景，头上不留空，颜色协调，．．．．手的pose莫头发的手。注意肩膀一高一低。严肃的半身人像常常采用的pose是让模特身体稍微向前倾，而且前面的肩膀低，后面的肩膀高。撑下巴的手和放在膝盖上的手。我认为这是最难的pose。两个手的搭配也很重要。左手臂和右手臂成直角，成了保持片子平衡的骨架。如果您的女友或者女秘书很年轻，您也?%

人像摄影分室内与室外室内就是指在影楼拍摄，这个光是完全由自己掌握的，一般来说打光的位置要在人物的前侧面45度的位置。拍摄角度要尽量能对人物的肖像扬长避短，比方说他下巴较肥，角度可以稍高一点，拍看不见下巴的位置，通常会拍人物稍微的侧脸，五官比较有棱角。背景道具之类的就灵活应用了，没什么说的。至于室外拍摄，由于光是自然光，是不可控的，所以比较难，一般摄影师会挑阴天出外摄影，因为如果光线直射的话，会在人物脸上造成阴影，而且容易皱眉，影响拍摄效果，如果没办法一定要在阳光强烈的时间出去，那也尽量选择有树荫或者阳光直射不到的地方。室外就要考虑景深的问题了，小景深会凸显人物的主体，要适当应用，大光圈模式可以达到这一效果。角度什么的同上。这样可以么？

要有自己的新意，巧妙利用前景和背景的对比

7，如何成为人像摄影高手

兴趣爱好学任何东西，兴趣爱好都是摆在第一位的。古人常云“教未见趣，必不乐学”，兴趣爱好是学习积极性中最现实、最活跃的成分，是直接推动主动学习的一种内部动力。兴趣爱好是动力的源泉，爱好愈浓厚，你的动力就愈强，同样，你在摄影上的收获就愈大。很多人都是因为对摄影的兴趣不够浓厚买了器材，才发现摄影没那么简单，又放弃了。实践出真知学习摄影纸上谈兵是不行的，理论必须综合实践，学习摄影需要有大量的练习。拿上手中的相机去拍摄，之后再总结反思。想下我们这张照片为什么拍摄的好，那张不好？数码相机的另外的一个优点就是照片文件内有EXIF信息。在EXIF里，我们可以看到我们拍摄时候的快门、光圈、焦距、曝光模式、测光模式等一系列的参数。我们在总结的时候要记得去查看这些信息，查看EXIF的方法很简单，我们可以通过一定的软件，比如ACDSEE来查看。我们在ACDSEE里打开照片，然后点击右键选择“属性”，就会出现EXIF信息。我们也可以在“View”菜单中选择“Caption”，然后填写“F= S=”，浏览照片的时候这些信息就可直接显示出来。在掌握相机的操作方法后我们就要力求拍摄主题明确了，就不要在追求拍摄数量了。学习更多的摄影知识如果没有专人教你是自学的话，那么我建议你好好的学习一些摄影的基础知识。我们最需要知道的是如何正确的曝光、测光以及构图方面的一些问题。摄影方面的书籍比较优秀的可能就是《纽约摄影学院教材》了。另外不少的摄影类杂志上面也会有一些讲拍摄技巧的文章。另外一些大型的摄影论坛是我们必须去的比如蜂鸟网等。看看别人是怎么拍摄的有什么技巧，也可以把自己的作品放上去让别人评论给些意见。多和别的摄影师交流不管是在网上也好，还是在实际摄影中也好，同行之间的交流是必不可少的。快速成长的方法就是积极听取别人的意见，并且学习别人做的好的方法，在和自己掌握的一些方法融会贯通，总是创造出一些意想不到的东西的。熟练掌握PS程序相机总是会有一些固有的缺陷，比如很多相机在阴天的时候拍摄的照片会比较灰。因此我们需要注重后期处理，就要借助软件来增加对比度或者来调节色彩曲线了。最常用也最好的软件大概就是Adobe Photoshop了。如果你想学好摄影，那么你必须要熟练掌握这个软件。

一摄影的四个高度摄影是科学和艺术的结合，易学难精。如果把学习摄影比作跳高，至少有以下【四个高度】：技术的高度——主要是摄影基本技术和技能的掌握。如相机的操作，各种不同条件下的正确曝光，摄影附件的使用（滤色镜等），电脑和ps基本操作技术。技巧的高度——主要是指光线的运用，画面的构图处理，人物神态的掌握，以及各种拍摄和后期制作技法的运用。创作的高度——就是要娴熟地，确切地运用技术和技巧，按照摄影艺术审美规律的特点和要求，创作摄影的艺术形象。风格的高度——风格是一个艺术家作品的内容和形式所具有的独特性。创作鲜明独特的艺术风格，是摄影家终生不渝的奋斗目标。那么您是处在哪一个高度呢？也许有的朋友要说，我是刚刚买了相机才入摄影的门栏；也许有的朋友说，我摄影只是玩玩而也；事实上我们在座的影友，手上的相机都是近万元，几万元以上的相机和设备；都是经常参加各种摄影活动和学习交流；也参加不同层次的摄影比赛；可以说是自觉不自觉地在进行着摄影的“潜创作。”自然也就处在某一个摄影的高度。关键的高度【第三高度】我们都有同样的体验:在掌握了摄影的基本技术和一定的技巧之后，“怎么拍”还比较好办，不论在室内室外，夜景，风景，微距，民俗的拍摄都可以拍出照片。初学的时候，感觉拍什么都新鲜见到什么拍什么，有了一定的拍摄经验后反倒觉得快门难按。对于“拍什么”倒感到无所适从，不知道该拍什么了。“拍什么”，实际上就是摄影创作中的题材问题。这也是一个关键的高度【第三高度】一如何发展你的眼力法国著名雕塑家罗丹有这样一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。?摄影家不是临摹生活，而是为现实创作艺术的图像。他的创作开始于探索主题，探索鲜明的题材以揭示现代生活中的典型形象。?提高观察力的基本要素一观察取景时，首先要确定观察点——视点。理论上讲，视点只有一个。二视点确定之后，就要确定观察方向暨视向。视向可以分为平视，仰视和俯视。三观察要多路思维，就是要观察拍摄对象的多方面的形态，然后把它们综合起来得出一个完整的印象，?提高观察力的训练在平常就要养成处处观察的习惯，不论是否带相机。发现自己感兴趣的东西或景物，从不同的角度发现你自己认为最美最好看的视点。把自己关在卫生间或卧室，或去公园的一个角落，用30分钟，拍10-20张照片。去自己熟悉的地方，去发现没有拍过的角度，从不同的视点观察和拍摄，必须在一个小时内拍出与以前不同的照片。集中思想和精力，把手机关掉，可以观察一个蜘蛛网或其它的小物体，探索和寻找最佳拍摄点。观察力提高的关键艺术的特征——形象性，审美性和情感思想性。形象不仅是人物，一片动人的自然景色，一种气氛，一幅熙熙攘攘的生活场景。。。。。。等等，也都是艺术形象。我们观察就是要努力去选择最富有艺术表现力，最能激动人心的生活场景和细节，最能反映事物的本质特征和美感，舍弃一切杂乱的景色