人像摄影的艺术要求，摄影中拍摄人像三要素是什么

本文目录一览

1，摄影中拍摄人像三要素是什么
2，什么是人像摄影
3，关于生活中的人像摄影有什么讲究
4，学摄影低调人像摄影的几个要素
5，摄影的要求是什么
6，人像摄影的基本原理及注意的问题
7，拍摄人像需要注意什么

1，摄影中拍摄人像三要素是什么

构图。机位主体

摄影中拍摄人像三要素是什么

2，什么是人像摄影

人像摄影，就是以人物为主要创作对象的摄影形式。　　现在更特指完全忽略背景，单个模特的全身、半身、头像特写。

简言之，除了新闻纪实、旅游留念等特定用途以外的人像摄影，都可以叫做艺术人像摄影。艺术人像摄影在构图、用光、色彩、比例等方面更注意视觉上的美观、和谐。

什么是人像摄影

3，关于生活中的人像摄影有什么讲究

具体情况具体看待,现在很多用数码相机拍,构图相对随意些,后期可以裁嘛.当然,为了能放大,最好还是拍的时候注意点,但如果表情和光线很好,还是先抓下来再说.构图的依据是主体物的完整性,和突出主体内容的规律.照片中的人物只取头到膝盖之间的部分还是不好看的,切到关节当然会感到不舒服.

这样的说法符合传统摄影的一些条条框框。这些“规则”在大多数情况下是适用的。还有比方说要把人放到画面的黄金分割点上，地平线不能歪等等。这些规则能够确保你拍出不出错的作品。作为初学者，在这些方面稍微注意一下也是无可厚非的。但是，这些规则一定是限定死的吗？我觉得不一定。在某些情况下拍人像没拍到脚，那也不能说这幅作品就一定是失败的。我们拍照片，有的时候不是那么完美的，但我们在意的是那一瞬间的感觉。有时候会拍到失焦的照片，有时候会拍到曝光不正确的照片，但也不妨碍一副伟大、成功作品的诞生。

关于生活中的人像摄影有什么讲究

4，学摄影低调人像摄影的几个要素

低调人像是指拍摄的人像照片中，以黑色和深色作为主要的色彩构成。低调人像主要用于拍摄一些需要突出人物个性的照片。整张照片都能够透露出一种个性、冷艳的美感。场景的选择上，如果是在室外采用自然光线拍摄，则可选择傍晚光线较为昏暗的时间，或是选择阴影处进行拍摄。如果在室内，则可以选择远离窗户且采光较少的地方，或是深色吸光的场面前。相机曝光要设置一个能够让画面稍微欠曝一点的曝光参数(采用自然光线时可以减少曝光补偿，采用外且闪光灯时可以减少闪光灯的光量)。白平衡设置为日光白平衡。

你好，很高兴能为你解答！在摄影中，无论是商业摄影还是艺术创作，用光是一门学问，用光也是摄影中的精髓所在，不是一句两句能说清的！我要是随便说什么调子的片子用什么样的光，这无疑是在忽悠你！每个人用光都是不同的，这才造就了每个摄影人的不同风格！要是千篇一律，就不会产生摄影大师了！自己用心去体会，我奉劝你买一本摄影用光的书籍好好看看！在这里是问不出什么门道的！我搞摄影五年了，也说不清其中的奥秘！但我知道用光是摄影的精髓所在！希望你在摄影的道路上有所造诣！很高兴为你解答这个问题！如果有其他问题可以留言。。。

5，摄影的要求是什么

摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。摄影是科学与艺术的混血，作为艺术它与其它艺术门类一样，遵循着审美法则，作为科学，它有着其它艺术门类所不具备的技术含量，而显示着影像的独到。可以说摄影依托于技术的进步而存在，但是技术只有被摄影家赋予审美意趣，才能显示出艺术动人的魄力。摄影创作的基本要求：首先就应该是主题思想鲜明，当拿起相机的时候，无论是拍摄人物，还是花草树木，日常生活，心中总有一种想法，这种想法就是数码摄影的主题。而且一幅优秀的数码影像作品必须通过镜头把主题鲜明的呈现在画面上；其次就应该是主体突出，采用虚实对比，突出主题，或者是让主体在画面中所占的比例比较大；第三点应该注意的就是画面要简洁，要记住摄影是一门减法艺术，那么使画面简洁的方法有俯拍或仰拍、用长焦距镜头、以晨雾雨做背景、逆光拍摄等；第四点应该注意的是要符合一定的技术标准，因为技术是艺术的前提；第五点则是瞬间的形象性；第六点则是要能够引起人的感情共鸣。

活动？拍摄运动物体吗？摄影的话，就是要高快门速度获得清晰图像。而高快门速度就需要光源，大光圈，高iso。或者平移拍摄手法。摄像的话，一般都是移动跟踪拍摄，例如轨道车什么的。

6，人像摄影的基本原理及注意的问题

　　谈人像摄影的四个艺术境界　　人像摄影是摄影中最重要的领域之一，也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见，人像摄影的艺术境界从低到高，可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。　　一、赏心悦目　　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。　　赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。　　在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光；在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的方法。　　但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。　　既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。　　而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。　　二、惟妙惟肖　　摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。　　这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：　　1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用　　摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。　　2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。　　三、个性飞扬　　人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。　　这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：　　1：独特的摄影本体语言　　从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。　　如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。　　2：独特的而简练的戏剧性情节　　如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的故事。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。　　3：展现对人和自然关系的独特理解　　纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。 4：强烈的视觉冲击　　无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。　　张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。　　四、诠释生命　　伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。　　从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。　　从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。

7，拍摄人像需要注意什么

人像摄影摆姿10大禁忌　　1.笑不笑都要露齿　　除非是故意为之，在一般情况下，无论是拍摄酷酷的照片，还是甜美的微笑照，微露牙齿都显得更加放松、自然，抿着嘴唇只能让拍摄对象的脸显得紧绷绷，所以拍摄时要引导你的拍摄对象放松脸上的肌肉，露出牙齿哦。　　2.把握肩膀高低错落　　要摆出模特的范儿，那就要有“架子”。把一侧的肩膀架起来，让被摄者的身体呈现出曲线，这样才是摆姿摄影，右边那个姿势明显是要和你吵上一架的姿势吧。　　3.心灵窗户要开全　　很多女孩子喜欢戴着眼镜、墨镜来拍照，这时候如果镜片挡住一半的眼睛，你的照片就失败了90%，所以要么挡住眼睛，要么就让眼睛完全露出来，拍摄侧脸人像的时候，记住也要完整露出一只眼睛，才能让照片显得有神采。　　4.不要挡脸　　在摆姿势的时候，引导模特把脸露出来。你可以让她通过调整发型来“塑脸”，也可以通过俯拍制造流行的“瓜子脸”，不过用胳膊挡住脸，明显是拍摄留下的瑕疵，要尽量避免。　　5.怎么还挡脸啊　　露出香肩也是很常见的拍摄姿势，此时肩膀太高也会挡住下巴，你需要让模特稍微降低肩膀的高度，例图中比较极端，但是稍微在肩膀和脸之间为脖子留下空间，是比较稳妥的做法，在拍摄大特写的时候，你也许会用到密不透风的构图，此时可以尝试把脸和肩膀贴起来的姿势。　　6.假戏别真做　　很多照片中，为了表现妩媚，需要用手抚脸，同时来一个小眼神儿(这个看摄影师你的魅力了)。这个动作中，很多女孩会很实诚，真的把手按在脸上。这样会改变脸型，制造不必要的阴影，所以这时候只要轻轻搭上就好，假装做出这个动作。　　7.露出手指　　这个姿势适合各种发型的女生，无论是柔顺的长发还是帅气的短发，都能达到不错的效果，不过拍摄的时候最好露出一些手指，不要只让观者看到两支手腕，这个细节很少有人注意，但是对比图片你会发现，露出手指的照片更像是艺术照，而右图则像是在做仰卧起坐。　　8.手必须自然　　拍摄的时候，确实很多别扭的姿势能拍出很好的效果，比如挺胸提臀。但是，手必须要自然，不要让大家觉得你骨折了!　　9.重申，别把手指藏起来　　露出手，手指折进去也会看着很别扭，此时要让手指放松地搭在某处，不要向后折，也许被摄者觉得挺舒服，但是给观者的感觉就是，你该打石膏然后休息了。　　10.不要有怪怪的东西露出来……　　在拍摄长头发的女生时，千万注意头发末端有没有从腋下露出来，不然就会造成这种……嗯……让人不适的效果。除此之外，衣服的边角是否露出来，裤子后面的腰带头有没有入镜，都是摄影师需要考虑的问题。不要让那些怪怪的东西露出来。　　以上就是关于拍人物照10个毁形象的禁忌的介绍，希望对您有所帮助!拍好肖像的6招　　(1)——长焦距　　一只中等望远的变焦或定焦镜头就能胜任。如果使用35毫米胶片拍摄的话，这就意味着应使用85至135毫米焦距的镜头。因较短的焦距（50毫米以下）拍肖像常常会夸张人物面部的特征，有时会使鼻子显得比实际的大，你会因此而让朋友们扫兴。　　使用经常被称为人像镜头的85至135毫米的较长镜头时，透视则有所压缩，这样面部特征就会表现出正确的比例。而若要使用200毫米以上长焦距镜头的话，则会使面孔显得太平。　　用中等望远镜头来拍摄肖像效果比较好。上图用35毫米广角镜头靠近拍摄的面容太难看。而下图用 105毫米长焦距镜头拍摄的肖像压缩了透视和面部特征，把被摄者表现得自然悦目。　　(2)——靠近点　　没有经验的人像摄影师拍摄失败的另一个原因是他们在拍摄时没有尽可能地靠近。如果你拍摄的人物在画面上太小，以至于其面容和表情不能成为照片上一目了然的表现中心，那么效果就差了。解决的办法就是再靠近一些拍摄。你可以走上前去靠近被摄者，或者是使用较长焦距的镜头拍摄。　　近产生美。如果照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近。对人像照片来说这当然是对的。上边的照片是在15英尺距离上拍摄的，既算不上肖像，也算不上是市容照片。在下图中，由于靠近了被摄者，其效果没人怀疑它是肖像，而且是一幅成功的肖像。顺便说一下，上图还存在另一个常见的问题，即人物的头部处在画面中央。在人像构图时，要尽量使关部处在画面的上半部分。　　(3)——选择简单的衣着　　令人目不暇接的彩色服装只会转移观众对被摄者的注意。要采用朴素的设计和沉静的色彩。如果你打算拍摄有些随意的肖像，手头上可以常备一件简单的汗衫。若为大土拍照，把一块红色或蓝色的绸缎料子围搭在她的上身用别外固定，能够代替露肩的或敞领夜礼服。如果你在拍摄时遇到被摄者身着不台时宜的服装，则要想方设法改变这一点。可以在构图上把画面处理得紧凑些，从而避开那件华而不实的衬衫，或在布光时把那件衬衫部位留在阴影里，并使面部相对更亮一些。　　人物的看装要保持简单。花哨的着装会使人们把对被摄者五官的注意力转移到人物身上（上图）。在色彩方面，保持简单的着装通常是行之有效的。鲜艳的原色能为人像增添生气（下图）。但要注意选择能与被摄者的本色般配的服装。如果可能的话，让被摄者自己选择衣服颜色，这效果会最理想。几乎所有的人都知道什么颜色会让他们最好看。如果他或她身着颜色匹配的服装的话，被摄者的天蓝或采色眼睛将会更加明显。　　(4)——使用大光圈　　在起居室里建立了一个小摄影室。你肯定能为孩子们拍出比超市中设立的自拍摄影摊更好的照片。有一点要注意的就是应避免使用 f／11到 f／22的小光圈。用小光圈对于在强光下拍风光是好的，但是对于拍摄人像则会出问题。小光圈能使背景显得相当清晰，会转移对被摄者的注意。f／1.8至f/4的大光圈能使背景虚化,使之处于焦点之外，而让母亲和孩子成为母子照片中唯一让人关注的目标。不过，大光圈有可能使景深太浅，如果被摄者的一只眼睛比另一只离相机更远，那么距离较远的那只眼睛也许会处在焦点之外。补救的办法是在取景时舍弃背景，这样就可以使用较小一挡的光圈，或者是调整被报者的头部位置，使其双眼与相机的距离相等。　　所要展示的是被摄者而非背景。在上边这幅用f／16拍摄的人像上背景相当清晰。人们就会试图分辨那是什么或那是哪里。而在下边这幅用f／2.8拍摄的更为有力的人像上就根本不存在背景会分散注意力的问题。人们的注意力会集中在摄影师所希望的地方：被摄者身上。然而虚化背景并不总是必须的。不妨试拍一种环境人像,为此，需要保持周围背景清晰,通过环境特点和细节来对被摄者加以介绍。　　(5) ——试用竖画面构图　　人像摄影新手常犯的错误之一是把人像拍成横画面。这种横画面的构图对于群像来说是好的、但当你拍摄单人时就要把相机转到竖画面的位置。坚画幅取景比较适合单人肖像，因为这种画幅与头部本身或头与上身的立式长方形造型相对应。立式结构也适合干拍夫妻照片，特别是当他们拥抱的时候。能让两口子亲密无间的浪漫情调淋漓尽致地表现出来。　　采用横画幅时要注意一些问题。例如，上图的横幅人像虽然不错，但是请注意作者采取的从胸部剪裁的方式使画面显得生硬而不自然。对人物最自然的剪裁要选择在身上最窄的部位，如脖子和腰。下图对被摄者的竖画面取景采用了这样的部位剪裁，就取得相对平衡而令人满意的构图。　　(6)——要避免刺目的光线　　拍人像最忌讳的就是使用从头顶上直射下来的阳光。它将在眼窝、鼻子周围和下巴底下造成黑影。为了避免这种破坏性的光线效果，职业人像摄影师喜欢选用开阔的荫凉场地，如晴天时大树底下，四周有大量的反射光可以对局部阴影进行补光，在人物脸上形成流畅的没有阴影的照明。　　如果不得不在正午时分抓拍人像，可以很容易地自己创造一个开阔的背荫条件，即让被摄者把背对着太阳，从技术上说这叫逆光。这对于相机测光表会形成一种挑战，下面介绍的方法可以解决这个问题。　　为了改善上图用直射阳光拍摄的效果，可用一把半透明的白伞遮挡中午的阳光。另一种办法就是采用这光照明来解决问题，不过被摄者周围的强光会干扰测光表而造成人物曝光不足。为了避免这种情况，应靠近被摄者直接从其面部测取曝光读数。或者如果你的相机带点测光劝能，那么就用它测取被摄者面部的反射光好了。