怎样学拍照摄影技术呢视频，怎么学拍摄

本文目录一览

1，怎么学拍摄
2，怎样快速学会摄像技巧
3，怎样自学摄影
4，如何学会照相技巧
5，摄影初学者怎么学
6，如何学会摄影
7，如何学好摄影

1，怎么学拍摄

我觉得这样不对摄影的技法都是可以学习的但是惟独每个人的感受不能学习摄影的关键不是器材也不是技巧而是相机背后的那双眼睛放开手来吧怎么学拍摄？

怎么学拍摄

2，怎样快速学会摄像技巧

第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。

虽然我很聪明，但这么说真的难到我了

怎样快速学会摄像技巧

3，怎样自学摄影

边拍边学，多看书和视频，然后再去实习一段时间

多看一下大师的作品，看一下摄影杂志，推荐《影像视觉》，有空还要去实践一下

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一边自学，一边多拍。拍够一万张就知道应该怎么拍了

纽约纽约摄影教程就挺好的，可以去买2本自己研究，买个专业单反相机，配件看经济情况来定，多练习，到百度上找网站看！都挺好的，祝你好运！

你好！看来我们有着共同的爱好，都喜欢摄影！我当初学习的时候可是没怎么辛苦！如果你是初学者那么我建议你买一款镜头是伸缩型的镜头，原因是能更快的掌握好调焦的技能。再者就是买一些摄影类的书籍{入门版}进行学习，然后就是实际操作，这样你掌握的速度就会快一些，可以的话最好能跟身边喜欢摄影的朋友讨论一下摄影的技巧。有他们的帮助在加上自己的实际操作学起来会觉得很轻松。期间要多看多想多拍！不管什么天气都要拍，这样你才能了解相机的性能，从而达到学习目的。还有，网络上发表的摄影技巧只能告诉你一些大概的东西，只能作为参考不能全部采纳！

怎样自学摄影

4，如何学会照相技巧

一般摄影书上都有教程，另外可以加有关摄影的QQ群，还有就是多看好图，虽然新手一般看不出图片会有什么技巧，但是多看看可以培养感觉。

初学不要大在意专业术语，一切不要理它，只要使用auto拍摄模式拍摄就ok；一段时间后再学习使用分得更细的拍摄模式拍摄（如：风景、人像、运动、儿童、花卉等模式）；最后在娴熟运用上述功能后再学习使用p（程序）、av（光圈优先）、tv（快门速度优先）、m（全手动）等拍摄模式。至于测光、白平衡、iso感光度、ev值曝光补偿、对焦等问题，在初入门情况之下都可先置之不理，留待有一定实践经验和入门理论基础后再作深入了解、应用。总而言之，学习摄影，首先是观察能力，即在平凡中发现不平凡，在不平凡中发现平凡的非凡摄影家的眼力。然后才是娴熟的设备操作能力、精巧的构图和巧妙的用光，最后才是高超的ps技术等还有第二套方案：就是，你要是没什么好拍，或者是拍一些不重要的东西，你就可以尝试的用一下（m)全手动挡，先把av（光圈优先）看看调到最高是什么效果，调到最多有是什么画面。 tv（快门速度优先）、也是一样看看调到最高是什么效果，调到最多有是什么画面。最好你就回进一步了解这个功能，tv你把他调到最低，拍照的速度就会停顿很慢，快了就相当于连拍速度那样很快，然后av光圈你调的数字越小就代表光圈越大，光圈越大就代表透光率大，拍出来的画面也好，要是av光圈调到数字大就代表光圈越小，就代表拍出来的画面有点发黑。 iso感光度就是100/200/400····3200iso 这个就是要拍外面中午太阳光太大，你想拍暗一点就可以调到100或者200/400差不多，要是太暗了就可以调800/1600/3200，不知道我说的对不对，有哪里不对看看哪位帮我修改一下。

5，摄影初学者怎么学

先买本摄影的书看看，熟悉相机的各种功能，拍照设置、光圈、快门、ISO、曝光补偿、各种对焦，学习一些构图的技巧和用光的理念等等，还要有好的审美观……

一、保持相机的稳定　　刚学拍摄的影友常会遇到所拍图片模糊的问题，这是由相机的晃动引起的，所以在拍摄中要避免相机晃动。一般左手持机，将肘抵住胸部，或者是让身体靠着一个稳定的物体。使用长焦镜头，一定加用三脚架。按动快门的手法要稳定轻柔，整个人要放松，调整好呼吸后，屏息凝气进行拍摄。低视点拍摄时可采用坐姿或单膝跪姿持机，以增强稳定性。　　二、使太阳在你的身后　　摄影是光与影的完美结合，在拍摄时需要有足够的光线照射到被摄主体上。最简单的方法就是使太阳处于你的身后，并有一定的偏移。光线可以照亮被摄主体，使它的色彩和阴影变亮，轻微的偏移则可以产生一些阴影来显示出物体的质地和立体感。但应注意，取景时一般不要让自己的影子进入画面。　　三、拍摄样式的选定　　相机不同的举握方式（竖拍或横拍），拍摄出来的图像效果也不相同。竖着拍摄的照片可以强调被摄主体的高度（比如拍摄森林），而横拍则可以强调被摄主体的宽度（比如拍摄连绵的山脉）。但袖珍相机拍摄时应注意，别让手指遮挡了闪光灯。　　四、变换拍摄风格　　应该在拍摄中不断尝试新的拍摄方法或情调，否则看多了就会给人一种一成不变的感觉。个人拍摄带有很大的随意性，可以走到哪拍到哪，只要觉得画面富有情趣或是很有意义，你就可以随意发挥。比如说可以拍摄一些人物特写镜头、全景图像、不同气候中的同一场景等等。　　五、缩小拍摄距离　　有时候，并非要把整个人或物全部拍摄下来，对景物的某个具有特色的地方进行强调，反而会更具有强烈视觉冲击力。只需要离被摄物体近一些，就可以得到比远距离拍摄更好的效果。　　六、增强景深的视觉效果　　景深对于拍摄非常重要，每个摄影者都不希望自己拍摄的照片没有立体感，看起来就像是个平面。所以在拍摄中，就要适当的增加一些用于显示相对性的物体增加景深。比如要拍远处的山脉，可在画面的前景加上人物或一棵树。用广角镜头可以夸大被摄体正常的空间和纵深感的透视关系。　　七、正确的构图　　摄影构图中突出主体最简单的方法，是将主体居于画面的中心。由于被摄物体处于画面的中心部位，整个照片具有一种特殊的稳定性。但总是将被摄物体置于中间会让人觉得厌烦。一幅好的照片通常构图非常恰当，摄影中较常见的就是黄金分割构图，即画面被均分为三个部分（水平和垂直），然后将被摄物体置于等分线上或是交汇处。所以不妨用用黄金分割来构图，使拍摄多样性。　　八、捕捉细节　　使用广角镜头可以拍摄较大的场景，但是这样的拍摄会让你丢掉很多细节，特别是有意义的细节。所以有时候应该使用变焦镜头，使画面变小，能捕捉到有趣的小画面。　　九、预先调焦拍摄人物　　在拍摄人物时，可守株待兔，在确定拍摄位置和角度后，预先调节曝光量及焦距。力争在短时间内拍摄完毕，减少被摄者的紧张情绪，得到表情自然的照片。在多变的天气，光线也是变化的，因而有必要多拍些胶片，以便有足够的影像供最后选择。　　十、发挥镜头的最佳效用　　一般相机，在拍摄技巧上发挥最佳的光圈是5.6－8，把最大光圈向小光圈方向拨2－3档。保持相机的稳定，掌握正确的持机方式和身体姿势，选用较高的快门速度，如135相机100毫米镜头，最好用1/125秒速度。如果必须用较慢的快门速度进行拍摄，则应使用三脚架保持相机的稳定，确保照片成像的清晰。不同色彩的镜头滤光镜能在景物的某些色彩之间产生清晰的色调差别。紫外线滤光镜能保护镜头免遭雨和雾气的侵扰，同时最大程度地减小沿海地区和山区紫外线的影响。

先了解相机的基本功能，然后再进行实际操作，多动手，会发现好的镜头。

给你搞无语了。。。

脑残

起码的相机操作要会，用途和效果要分得清，

6，如何学会摄影

要学会摄影，按我的体验，一定要做到多学，多看，多练，多想。一是要多学。要学习、掌握摄影的基础知识，学习、了解摄影中经常涉及到的理论知识。二是要多看。多看别人的摄影作品，弄明白好在哪里，问题在哪里，以此为借鉴，拍出自己的好作品，并不断提高自己的艺术修养。三是要多练。摄影是一门实践性很强的技能，必须在摄影基础知识、理论的指导下多拍多练，掌握技巧，积累经验，才能学会摄影。四是要多想。对自己的摄影作品要不断分析，好在哪里，还存在什么问题。不懂的要继续学习，没做到的要在以后的摄影中努力纠正，高标准要求自己，不断提高自己的摄影水平。当然，在学习、拍摄的过程中，尽力争取有老师、朋友的指导，能少走弯路，更快的掌握摄影技巧，学会摄影。

可以求教有丰富经验的摄影师，平时可以安排时间看些相关的书籍。积极主动地为自己创造条件，不断摸索适合自己地学习方法。

当你拍摄时需要遵守哪些基本规则呢？都有哪些基础知识是你在拍摄时要时时记在头脑中的呢？有什么基本原则是通向精彩照片的必经之路呢？那就是下面这12条基本的摄影法则。 ⒈阳光16法则。这条基本法则适合于在白天拍摄明亮的、照明均匀的场景，即用光圈为f16，快门速度用感光度指数的倒数，例如光圈f16，感光度为ISO100，快门速度可以选择1/100秒。在此基础上，如果在海滩上拍摄可以将光圈缩小到f22，如果遇到多云天气可以将光圈放大到f11，以此类推。 ⒉月亮11、8和5.6法则。这是一个与众不同的法则，它只有在拍摄月亮时才有效：满月时光圈为f11，快门速度高于感光度指数的倒数；月缺时快门速度不变，但光圈改为f8；如果只剩一弯新月，则在相同的快门速度下选择f5.6光圈。 ⒊机震法则。手持相机拍摄最低的安全快门速度为所用镜头焦距倒数，低于这一快门速度，机震可能导致照片锐度下降。比如使用50mm镜头，快门速度应高于1/60秒，如果现场光照度不足，可以使用闪光灯、三脚架或让相机借助某些固定物体来加以解决。 ⒋灰卡法则。在拍摄过程中，使用18％灰卡测光是获得一张曝光均匀、准确照片的最佳方法，即使你忘带灰卡也没关系，你可以伸出手来，让它面对光源，用测光表或机内测光计测光，以测光值为基础增加1级曝光量即可（不同的皮肤色调可能导致测光精度有一点偏差）。 ⒌景深法则。对远处的被摄体聚焦时，通常景深区域在被摄体前方的长度是在被摄体后方长度的2倍。换言之，被摄体通常在景深的后三分之一处。这在所有光圈和焦距上都是一样的，只不过光圈越小、焦距越短，景深越大，你能够拍摄的清晰长度就越大。 ⒍最大数码打印法则。为了计算你手头数码相机能够输出的照片的最大打印规格（是在人们能够接受的成像质量作为前提的情况下），可以将你相机的最大分辨率除以200，就能算出这台数码相机打印规格（有的摄影文章和摄影图书将其称为展览级照片质量），如果除以250就是该机的极限打印规格，所得结果的单位是英寸。 ⒎曝光法则。最经典的阐释是：“按照高光部位曝光，然后按照暗部来冲印”，这对传统反转片和数码相机来说都是一样准确的，不过使用负片———特别是彩色负片，最好还是曝光过度一档。 ⒏快速闪光曝光法则。当使用没有自动降低闪光灯输出量、实现闪光补光的自动闪光灯时，可以将闪光灯上的感光度设置提高到你所用焦距感光度的2倍。 ⒐闪光灯工作范围法则。要了解你的闪光灯最大的工作范围，就需要这条规则了。这条规则是：“距离加倍，感光度速度提高4倍”。举例而言，如果感光度为ISO100时，闪光灯最大有效距离是6米，那么更换ISO400胶卷或将数码相机感光度提高到ISO400时，闪光灯最大有效距离为12米。 ⒑百万像素乘数法则。为了使数码相机分辨率提高一倍，你必须将数码相机的有效像素数乘以4才能做到这一点（不是2倍！），这是为什么呢？如果要将分辨率提高一倍，必须让影像传感器有效像素在水平和垂直方向都增加1倍，因此影像传感器上像素数的数量自然就是2倍×2倍＝4倍啦！ ⒒动体凝固法则。为了记录下垂直于镜头光轴运动的物体，你需要在物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高2级；当物体以与镜头光轴呈45度夹角面向或背向相机移动时，所需快门速度为物体面向或背向相机移动时所需快门速度基础上将其提高1级。举例而言，如果一个人以中速面向你跑来，需要用1/125秒将运动固定下来，当他以同样速度从取景器中横向跑过时就需要1/500秒快门速度了，如果他是以斜向跑过时只需1/250秒快门速度即可。 ⒓日落法则。为了在日落时分拍摄能够获得准确曝光，测光区域应位于太阳上方，但不能包括太阳本身，如果你希望整个场景看起来像是日落半小时后的效果，可以在此基础上缩小1档光圈或减一级曝光量。

买摄像机就能学会，每天，时时刻刻摄影即可

学好如何是用照相机这很简单，但要拍出好的作品是需要对美的感受的，要有这方面的悟性，建议多看看好的作品，提高鉴赏能力，以及多多实践，多拍，积累经验。这就是我的看法，冒犯之处多多见谅。

简单;用心

7，如何学好摄影

答；一、学会有效地观察摄影既然是记录世界的手段，这个过程必然是以观察为前提的。也就是前面讲到的有关“看”的问题。摄影的观察是人眼与照相机结合的过程。要提高观察力，应该从自身的眼睛观看与照相机取景两个方面入手解决。首先，我们应该提高自身的眼睛观察力，我们的眼睛从早上起床睁开就随时随地在观看身边的万事万物。对于身边早已熟悉的事物我们可能不会过多地留意，或许正是你这一次的漠不在意错过了一朵鲜花在阳光下优美的姿态！摄影并非一味地让大家去表现一些非同寻常的事物，而是把最平常的事物表现得非同一般，这也正是摄影艺术性记录世界的魅力所在。对于初学摄影的人来讲，要做到有效地观察身边的事物，我们可以从以下几个方面着手： 1、试着改变你既定地观察事物的方式。我们在日常生活中绝大多数情况下采用平视的观察角度。当某一天你将自己的观察点升高或降低或倾斜，你看到了什么？是不是会看到一些与平视观察点不一样的景象？我记得，在我大学期间，一位老师让我们弯下腰从自己分开的两腿间倒着向后看，虽然这个动作不太雅观，但其结果让我们看到了一个自己平常不注意的倒立的世界，这种倒立的影像颠覆了正常的上下力量的平衡。既定的观察方式最容易让我们将一个事物的形象就此固定下来，不能充分发掘事物在不同角度，不同状态下的美。在这种情况下我们就应该改变一下既定的观察方式了，练习以新的角度来观察你想拍摄的对象。让我们来看看美国摄影家多伊芬格在《摄影观察艺术》一书中是怎么说的吧——“让你的想像力摆脱束缚，从尽可能多的角度来表现一个被摄体。可以在早晨拍，在正午拍；俯拍、仰拍；使画面朦胧、使画面清晰；近摄、远摄……在夏天拍，在冬天拍；突出中心，淡化主题，凡此种种，尽可一试。” 2、不要忽视光线在摄影观察中的作用。这里所指的光线不仅仅是指那种能够让我们看得见东西和让胶片曝光的必备条件。而是多注意光线投射在我们所观察的对象之上而形成的造型变化以及产生的投影的造型变化。光线投射在物体之上因受光线的方向、光线的强弱的影响，同一物体在不同光线的条件下会呈现不同的面貌以及产生形态各异的投影。你曾经尝试过在逆光的情况下观察一棵树的外部轮廓吗？ 3、掌握简洁的原则。在运用语言表达的时候，你常常会遇到类似这样的问题，当你试着用更多更长的文字去阐述一个事物的时候，你发现自己说的文字越多，似乎这个事物被你表现述得越复杂、越支离破碎，直到说完后，你都搞不清你到底说出了这个事物的什么特征，什么本质……也就是说，如果你能用一句简单的话将一个事物表述清楚，那就绝不要添加第二句话。摄影，也是这样。如果你要将一棵树最美的姿态表现出来，最好也就是一张图片，绝不要将几张图片拼接起来，而且还要加上一段冗长的说明文字。观察，尤其是在摄影之中的观察，简洁的原则会让你的洞察力更加敏锐。 4、留意你所观察的对象与它周围环境的关系。一个事物与其周围环境的关系可以归纳为几个方面：主体与背景的关系、主要与次要的关系、明与暗或深与浅的关系、清晰与模糊的关系、色彩饱和与不饱和的关系等。一个物体之所以我们认为它大或小，完全取决于它与周围物体比较得来的。换而言之，这个世上所有事物包括我们每个人无时无刻不处在与其周围环境的各种对比关系之中，要在如此多而复杂的关系之中发现对象的美感，我们应该充分提取它与环境之间形成的各种状态，并将这些状态变成摄影中可以利用的视觉元素，最终定格在胶片上或变成数字信号保存在我们的储存设备上。 5、保持敏感的观察状态。我们身边每天都在发生这样那样的事情，有的是突发的，有的是每天有规律发生的，有的是你意想不到的……诸如种种这些事情，都足以让你从中发觉出一些有意思的画面。即使是那些我们每天从其面前经过的路边的野花，你有停下脚步仔细观察过它吗？即使偶尔停下来看过，那你有过一天之中分别在黎明、早晨、中午、傍晚、路灯下观察过这朵花的各种状态吗？从事摄影的人应该随时保持对生活的热情，保持对身边事物敏感的观察状态，无疑会让你收获到更多于平常人有用的信息。其次，除了提高我们自身眼睛的观察力以外，还应该结合相机的取景特点做到有的放矢的观察。在接下来的第二章我们会讲到，相机的片幅和镜头的取景范围是有一定限制的。拿常见的135相机为例，其单张胶片的片幅尺寸为24×36mm，我们在用这种相机去取景的时候，就仿佛在我们的眼前附加一个尺寸为24×36mm的小格子，相机就是要让我们用这个小格子有选择性地“框”进物象。要让一个物体进入或不进入这个小格子，就要看我们怎样去选择了。在实际拍摄过程中，你会发现出现在画幅顶端的杂乱的树枝破坏了远处山峰与天空的关系，这个时候你就应该毫不犹豫地将相机稍稍往下移动以避开这些树枝，将其“赶”出画面。当然，我们并不是任何时候都随身携带有一部相机。在没有相机的情况下，我们就要假想眼前有一个那样的“小格子”，逐渐地当你习惯了这样有选择的观察方式，你的观察结果就会让你越来越满意。学会有效地观察身边的事物，所谓“有效地观察”就是如前所述的那些一眼就能抓住主体，分清各种关系并且有选择性地取景的观看之道。你，还在犹豫什么？赶快去发掘你的观察潜力，投入到摄影的有效观察之中吧！二、掌握适当的技术有效地观察只是解决了如何观察生活，如何选取拍摄对象的问题。摄影的另一大难题，在于掌握适当的拍摄技术。摄影过程离不开摄影技术的参与。在书店的摄影书刊专柜，你会找到很多本介绍摄影技术技巧的书籍，诸如“如何拍摄花卉”、“如何拍摄夜景”、“如何拍摄漂亮模特”等等，面对如此众多的技术技巧书刊，你该选择哪些呢？是不是都应该选择呢？要是都应该选择的话，或许你今天买了“如何拍摄夜景”，明天又有一本“如何拍摄黄昏”的书上市，那你的家俨然如同一个图书馆。显然，我们只能掌握适当的技术。在众多的摄影技术技巧中，我们应该主要掌握以下一些必要的技术： 1、有关相机、镜头、感光材料、常用附件的属性和使用方法； 2、测光原理与曝光组合 3、基本构图法则 4、影像的输出过程及方法。技术从来都是无止境的，在这个铺天盖地都是“技术创新”口号的社会里，如何把握住那些基本的、必要的技术是你创新的根本之源。另一方面，技术历来都是被人所利用，并非成为左右人的障碍。就如同规则一样，“只是一种指导原则，决不能做规则的奴隶。” 三、坚持不懈地参与拍摄摄影，绝非只是书本上的理论文字。摄影训练更多的时间是放在实践拍摄之上。不管你对测光与曝光理论知识熟知到哪种程度，如果你不亲自拿起相机去体验一番，这种理论知识就算你熟知得再多，也无济于事，顶多你只能算是一个“摄影理论家”。学会了有效地观察生活，掌握了适当的技术，剩下的任务恐怕就是利用你那些原本想去娱乐，想去视频聊天的空闲时间去“浪费”你的胶片，去装满你的存储设备了。俗话说“天才出于勤奋”，坚持不懈地参与拍摄，会不断提高你对技术的掌握水平，会激发你创作的激情，会让你体会到摄影带给你的无穷乐趣……谢谢

一步一步来先学习摄影基础（构图、色彩、光影等），然后摄影技巧，最后摄影创作。