摄影零基础应该怎么学起来，怎么自学摄影师

本文目录一览

1，怎么自学摄影师
2，我不会拍照刚入门要怎么学看什么资料
3，如何学会照相技巧
4，怎样才能学好摄影
5，怎么学摄影
6，我想学摄影要如何起步
7，怎样能最快速度学会摄影拍摄

1，怎么自学摄影师

首先学习摄影知识然后拿起相机出去练习拍完片子，认真琢磨，认真总结，不断提高……这样做，就可以让自己的摄影技术不断提升，自学成功，成为摄影师了……

可以通过相关的书籍和其它资料学习。再看看别人怎么说的。

上网多查一些相关知识，或者专门的app，跟着学呗，然后多多拍摄多多练习啊。

这个问题嘛我个人认为，如果想要学习摄影师的话，那么你可在网上查一查有哪些学校，然后去学校学习，还可以就是自己买一些摄影师方面的书先看看学习学习，再就是可以自己找一个摄影师老师跟他学习学习，都是可以的。

怎么自学摄影师

2，我不会拍照刚入门要怎么学看什么资料

踏踏实实从光圈、快门、焦距、感光度学起吧，再学习端稳相机，这些都是基本功，然后就是构图，用什么都能练习构图，甚至是手机，四根手指。我17年前看的一些器材和各种题材摄影的书，后来看构图方面的书。现在你看看纽约摄影学院出的书吧。看一些摄影，绘画作品，增加自己的鉴赏力。拍照时千万不要用自动档，全手动是极有乐趣的，没照好不要怪相机，想想自己哪做的不对，哪些方面还要改进，多听听摄影思想方面的忠告，多谈技术与想法，多想想按快门之前的事；少依赖后期，少谈论照相机，少买卖照相机，相信你会提高很快。我自己总结的步骤，下面每一步都是练好了再练下一步。第一步：拍摄相片内所有景物都清晰的照片。第二步：拍摄相片内主体清晰其他模糊的照片。第三步：以高速快门拍摄。第四步：以低速快门拍摄。第五步：拍摄低速运动的物体。第六步：拍摄高速运动的物体。第七步：夜间拍摄。第八步：拍摄低调照片。第九步：拍摄高调照片。第十步：追随拍摄。第十一步：摆拍，用自然光。第十二步：摆拍，自己部光。第十三步：抓拍，表现大场面。第十四步：抓拍，表现人物表情。第十五步：想方设法把自己拍进照片，而照片中不出现相机。第十六步：自己创新。第十五步以前禁止用闪光灯。你会觉得以上越来越难，但通过了，自己的水平就涨一块。

我不会拍照刚入门要怎么学看什么资料

3，如何学会照相技巧

一般摄影书上都有教程，另外可以加有关摄影的QQ群，还有就是多看好图，虽然新手一般看不出图片会有什么技巧，但是多看看可以培养感觉。

初学不要大在意专业术语，一切不要理它，只要使用auto拍摄模式拍摄就ok；一段时间后再学习使用分得更细的拍摄模式拍摄（如：风景、人像、运动、儿童、花卉等模式）；最后在娴熟运用上述功能后再学习使用p（程序）、av（光圈优先）、tv（快门速度优先）、m（全手动）等拍摄模式。至于测光、白平衡、iso感光度、ev值曝光补偿、对焦等问题，在初入门情况之下都可先置之不理，留待有一定实践经验和入门理论基础后再作深入了解、应用。总而言之，学习摄影，首先是观察能力，即在平凡中发现不平凡，在不平凡中发现平凡的非凡摄影家的眼力。然后才是娴熟的设备操作能力、精巧的构图和巧妙的用光，最后才是高超的ps技术等还有第二套方案：就是，你要是没什么好拍，或者是拍一些不重要的东西，你就可以尝试的用一下（m)全手动挡，先把av（光圈优先）看看调到最高是什么效果，调到最多有是什么画面。 tv（快门速度优先）、也是一样看看调到最高是什么效果，调到最多有是什么画面。最好你就回进一步了解这个功能，tv你把他调到最低，拍照的速度就会停顿很慢，快了就相当于连拍速度那样很快，然后av光圈你调的数字越小就代表光圈越大，光圈越大就代表透光率大，拍出来的画面也好，要是av光圈调到数字大就代表光圈越小，就代表拍出来的画面有点发黑。 iso感光度就是100/200/400····3200iso 这个就是要拍外面中午太阳光太大，你想拍暗一点就可以调到100或者200/400差不多，要是太暗了就可以调800/1600/3200，不知道我说的对不对，有哪里不对看看哪位帮我修改一下。

如何学会照相技巧

4，怎样才能学好摄影

摄影初步学习法:　　初学摄影的你是不是遇到很多拍摄方面的困惑呢？在此，送给您以下十条好建议，希望对您的拍摄有所帮助。　　1、在按下快门前，检查一下在被摄体后面，是否有一些东西影响被摄体的“头部”(好像使它们伸长了)，树杈通常是始作俑者。　　2、墙壁之类的物体可以把闪光灯的光线反射到被摄体上。如果没有这样的物体，最好不要使用闪光灯。否则，拍出来的照片会很黑。比如：在音乐会上，很多闪光的效果出不来，除非你站在舞台的边缘。　　3、确定相机是否平行或垂直于地面的，否则，照片看上去就是歪斜的，这是一个很难原谅的问题。　　4、使主体与背景在影调或色调上有适当的差异，形成鲜明的对比。要实现这样的效果该怎么办呢？可以通过调整光圈来实现，光圈越大，背景就越模糊，这样可以突出主体。当然，我们要根据实际情况来调节。　　5、在拍摄日落时，把闪光灯关掉，以免照片太昏暗了。　　6、大部分相机都会对图像的中心区域聚焦。如果被摄体在焦点的两侧，相机的聚焦将会发生问题，建议使用聚焦锁定功能，把相机对准中心物体，这样她或他就会出现在照片的中央了。然后，半按下快门按钮并保持，直到你确定成功了，再完全按下快门，这样可以得到锐利的图像。　　7、通过窗口拍摄时，尽力使用相机的无限模式(当然是在有的前提之下)。否则，聚焦系统可能认为玻璃是被摄体，图像就会很模糊。当拍摄高大的建筑物(通常有许多玻璃窗)或里面的物体时，这招很管用的。　　8、尽量做到随身携带相机。灵感的出现也许只是几秒钟，摄影家需要敏锐的洞察力与灵活的反应力。好的机会出现了，没有带相机，那该是多么遗憾的事情啊！　　9、尽量不要在海滩上使用相机，除非它有一个坚固的外包装保护相机。与沙土任何亲密的接触都会导致相机堵塞。　　10、在较暗的室内，如酒吧或俱乐部拍摄人像时，一般会用到闪光灯。那么，你不妨在拍摄前请他们先看一会明亮的光源，这样可以减少红眼现象。

5，怎么学摄影

我觉得先从构图入手比较合适：手机、普通的dc都可以，没有必要一上来就买个数码单反，哪怕是1000d这样的入门级机器。之后嘛再了解点基本知识，比如：快门、光圈、白平衡等；等有了上述基础后再买个数码单反拍，就比较得心应手了。哈哈本人就是这样过来的，感觉不错，去年在开心网上用手机拍的被“赞”过的照片已经无数了，今年年初刚入了台450D，拍起来感觉相当好，很顺手啊，比2年前刚用数码单反时好很多倍了。

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看你处在什么水平了。如果是刚开始学习,买一本基础的书。了解相机的各种拍照设置,光圈、快门、iso、曝光补偿、各种对焦等等。了解之后试着去拍一些喜欢的东西,练习一下使用方法。这个时候不要过于着急追求效果,仅仅是用到熟练掌握相机拍摄方法就好。然后通过看书, 去网站等等查找一些资料,学习了解在拍摄不同对象,和处在不同的环境下,应用什么方式来拍照。这也需要自己不断地练习和摸索。这些了解后,如果想拍出好的照片,一定要多看好的作品。多看看大师的作品,或者能给你感动和震撼的作品。学会欣赏好的作品是拍出好做品的前提。每一张好的照片都有他的灵魂,那就是摄影师所要表达的感情多去理解,感悟同时,如果有条件的话,多与人交流,学习一点小技巧,有时会起到大作用最后,拍出照片可以用软件修改,起到锦上添花的作用修改软件最好的是photo shop,不过很复杂我推荐光影魔术手,上手简单,很好用,初期可以用这个最后,祝你早日拍出成功的作品!!!!!!

作为兴趣推荐你。但是想发展着方面的职业并不容易。这两年玩摄影的人越来越多吃这口饭的人以后肯定也越来越多。。像摄影师在影楼里的地位一样其实并不是你想的那么理想。。希望可以帮到你。

6，我想学摄影要如何起步

在摄影领域中，比的手法大多见于小品作品，小品虽然叫做「小」，实际含义很大，既可隐喻社会现象，针贬时弊，亦可提倡正确的人生观、价值观，而且观众易于领会、接受，对社会教育大有裨益，可惜好的作品并不多见。至于兴的摄影作品，喻意深刻，令人低首回味者，我还是推崇陈复礼先生，近20年来这一类作品陈老发表过不少，比如《小楼一夜听春雨》、《霜叶红于二月花》，前者在澹澹的橘红灯光掩映下，画面上散发着无限的宁谧；后者画面上留下半截白位，让观众自己去思索、揣摩。比与兴的界定问题，中国的文学理论界近千年来争论不休，未有定论。我认为我们不必花费气力卷入这场论争之中，因为具有悠久历史的中国文化从来就是具有那种朦胧的、迷离飘渺的魅力，值得我们去继承和发扬的。必须指出，比兴的手法历史悠久，《诗经》里记录着广大劳动人民创作的民歌，这些2500年前流传下来的优美篇章，其中不少就采用了比兴的手法。悠久的中国文化是一个伟大的宝库，中国诗歌创作手法 ―─ 赋比兴具有浓烈的中国色彩，我们应当继承并运用这些宝贵的历史传统，把赋比兴引入摄影创作领域。关于赋比兴的区别在上文已有扼要的论述，在这里就不再重复了。我只想指出，不管采用甚么手法，摄影作品都应该富有内涵，有内涵始能言之有物，加上意象的营造，这幅作品始能感染观众而产生魅力。崇尚画意的沙龙作品虽然过分强调形式，但是不能因此而否定形式美。必须强调，形式是手段而不是目的，我们提倡的是形式与内容的结合，对于内容方面，所谓深厚的内涵还必须具有深邃的意境，意境的营造又需要超卓的摄影技巧配合，这样的作品才能耐人观赏，在鉴赏中达到物我两忘的境界。它的公式是：形式→内涵→意境→境界。我把这个摄影艺术发展方向的要求概括为四句话：画面完美意境深邃言之有物回味无穷

当然是买摄影器材,如果经济许何,我见意你买数码单镜反光机,即可以更换镜头.因它可以光圈及快门,初学要多影,然后放落电脑慢慢睇,靓先至冲晒,(它可显示当时快门,光圈的知料,用作日后参考)如用菲林机,冲印费会好贵,然后参加初级摄影班,了解相机结构,快门,光圏,镜头运用,同构图,

7，怎样能最快速度学会摄影拍摄

一）拍摄场地固定：差不多所有演出均在一个比较固定的场地内进行。表演者的表情、动作、位置以及配乐、灯光、服装、布景等，都经过精心设计及妥善安排。而演出的时候，表情者按照一定的程序，有计划地演绎每一首歌的意境。凡此种种，均经过[艺术加工]和[包装]，不同于现实生活中的一般场景，特别是高潮时刻，更是主题突出、形象鲜明，富有感染力。幸好这些时刻变化的画面，均在同一场地出现，是故，拍摄者只须安坐在同一位置，把相机向者同一方向，便可拍出所要的画面，但亦因为如此，往往令摄影者有所疏忽，错过重要时刻，此点要特别留神。（二）固定拍摄角度：由于舞台是固定的，观众席也是固定的，因此摄影的拍摄角度就比较固定，不须前后、左右、上下来回奔走以选择合适的角度。而在演唱会途中亦不容你走来走去。一般而言，前排中间的位置是拍摄舞台剧照比较理想的角度，但却是最难买的贵票！当然，如果你是特许拍摄的记者，则可以变换拍摄角度，走来走去选择较高较远的拍摄位置。（三）使用固定镜头：由于演唱会场地固定，歌星在台上的活动区域也有限，一般不超过舞台的范围。因此拍摄距离也相对固定，除了个别特写镜头外，在拍摄过程中几乎不必转换镜头。一般而言，若需要用多过一款焦距，若可以多带一部机身，那便不用换镜头了。目前，比较流行的是用300MM F/2.8或400MM F2.8之类的大光圈镜头拍摄，如果没有此种[大炮]，则可用任何200MM以上的镜头，配的高速菲林，如ISO400、800之类的，若用最新的KONICA ISO 3200菲林，自然便为方便。如用80200 F/4，100300 F/5.8之类的镜头，则一定要用高速菲林了。另外一提，一枝坚固的单脚架上必须的，如CULLMANN、GITZO及LINHOF均有单脚架，各位不妨先购一枝，以备需要。（四）复杂灯光难处理：演出中，当根据节奏的需要，用不同光源的光线，来渲染不同的气氛。不仅光线的色光成分变化多端，而且时明时暗，十分难捕捉。加上一些彩色光源比较弱，特别是对一般ISO 100负片来说，感觉这些光线的能力较差。另外，灯光中又有一部分是聚光灯，使整个舞台的照明强弱悬殊，容易出现主体亮，背景暗的情况，这对拍摄工作是一个不利的因素。如使用自动相机，遇上此情况，不妨改用手用暴光，并依据式测光表减一级至二级暴光，以免主体暴光过度。另外，色温本是一个要注意的问题，但一般而言，用日光菲林会较佳，而用负片的朋友，则不用考虑此问题。（五）拍摄时注意要点：每个演唱会都有不同的情况，拍摄时应按实际情形考虑，但以下一些要点，亦有其参考价值：.拍摄以35MM器材为主，大型相机不适用。.采用200MM以上的镜头，才有把握把主体拍得清楚。.镜头的光圈愈大愈佳，如300MM，起码要有F/4光圈，200MM，以F/2.8者为佳。.菲林宜用较高速者，目前市面可买到最高速的，是KONICA SR-V 3200负片。.拍摄时，最好以单脚架支持，手持容易受震。.不可用闪光灯，因为闪光灯一般不够光亮度足以由座位射到舞台，再者，很多演出明文不准使用闪光灯拍摄特别是电视现场直播或有录影的节目。.不宜在镜头前加上不必要的滤镜。.光圈应开至最大，而快门则尽可能快一些。.宜用卷片器，以免受动过片麻烦。

你好，在拍摄时记录相机参数。按不同的方法拍这样多了你就会有经验，也知到用怎样的参数参拍出自己想要的效果。要熟悉自己的相机才能拍出好的效果。然后就是构图。还有就是对参数的了解。只要做到这几样，练多了就会拍出好相。