摄影技巧的心得体会2000字，摄影学习心得

本文目录一览

1，摄影学习心得
2，艺术类摄影的美感把握要从光色调构图三方面入手2000字
3，如何提高摄影技术
4，急求摄影艺术论文一篇 2000字左右
5，学习摄影的心得速度求500字
6，请摄影高手给写段摄影心得呗
7，摄影与摄像技术论文2000字

1，摄影学习心得

辛苦和勤劳

摄影学习心得

2，艺术类摄影的美感把握要从光色调构图三方面入手2000字

现实生活中，一切稳定的物体都有均衡的形式：桌子四条腿是稳固的，如果三条腿则一定将它形成均衡的鼎足足势才会稳固;盖房子如果下面小上面大，就给人一种不稳固的感觉;挑担子一头重一头轻，使人走路不便;劳动中人们的姿态显然是求得身体均衡以合乎这一劳动特点的姿态…… 许许多多的生活现象培养了人们要求均衡的心理，并且在人们的审美过程中起作用。　　一幅画面在一般情况下应该是均衡，安定的，使人感到稳定，和谐，完整。利用人们要求均衡的心理因素，可以从几个方面来强调画面的美感及表现力：摄影美感整体感的把握1、强调一种庄重、肃穆的气氛时，要求画面的均衡平稳，甚至有意地采取对称式的均衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古朴的庄重的美感。　　摄影美感整体感的把握2、在一些强调幽雅、恬静、柔媚的抒情性风光画面及生动活泼的人物、情节画面中，要求的是变化中的均衡画面上可以有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。　　摄影美感整体感的把握3、均衡还可以从另一方面来加以运用。即有意地违反均衡的法则，使画面人不均衡中造成某种动荡感，象受到外界冲击一样。利用不均衡的变格形式来深刻地表达主题。影美感整体感的把握　　以上我们详细谈了关于画面构图与布局的五个关键的问题，可概括为：　　1)主题在画面的位置和地位;　　2)陪体在画面的地位和作用;　　3)环境对烘托主体的作用;　　4)画面空白的留取;　　5)画面要达到整体的均衡; 这对今后我们在摄影创作中很好地去运用和实践，找出画面布局的规律、重点手法，提高我们创用上的成功率起着重要的作用。

同问。。。

艺术类摄影的美感把握要从光色调构图三方面入手2000字

3，如何提高摄影技术

多拍多总结经验.还有就是去摄影论坛上泡泡也可以长的见识.

首先去发现美的所在

业余的摄影心得体会或许对你所提问"提高摄影技术"的问题解答有所帮助: 一是我对摄影的理解摄影是摄影者追求美、享受美的过程１、发现美―――从人们司空见惯的情景中发现美２、捕捉美―――把所发现美的美捕捉下来３、放大美（浓缩美）―――把捕捉的美浓缩放大二是摄影的要素语言及其运用１、发现美――摄影的要素语言,能表现摄影艺术特质的四种美（１）光影美：光线与影调――光位：低光位与逆光效果好。（２）色彩美：色温与色调――色温：低色温与主色调。主色调：暖调与冷调，高调与低调。（３）瞬间美：情节情景与情绪―――真实与不可重复和再得。（４）构图美：充分利用-等美的要素加以平面布局取舍而创造的美。２、捕捉美――“五要” 一要熟悉自己使用的相机：拍的稳、拍的实、功能使用得当、瞬间抓得住。二要用好用足早晚时间：早晚各三小时。三要随身带相机：可以拍到别人遇不到、遇到无相机拍的好瞬间，好作品。四要勤拍多拍：一个画面多构图拍、多角度；精彩瞬间连续拍；情绪好时不停的拍，重要事件事前抢着拍，事后别人不拍，你还要跟踪拍五要平时多积累，拍时有感觉：留心曾经感动过你的作品，分析并记住最令你感动的摄影语言---光影、线条、色彩、瞬间、构图；留心分析一起创作的影友的成功作品，最容易获得收获；留心用积累在创作中找感觉；带着美的计划与追求去捕捉美，持之以恒、必有收获。３、放大美（浓缩构图美）――用好加减法（１）裁减得当。不多一厘、不少一分。（２）调准主基调。冷、暖、明、暗、高、低、灰。（３）忽略一般、强化主题。画面视觉中心明确突出。（４）起好题目、丰富内涵。可以画龙点金

多拍多欣赏多请教

多看看摄影方面的书多练习要不报个培训班

如何提高摄影技术

4，急求摄影艺术论文一篇 2000字左右

摄影，是一种精确复制客观对象的技术手段和逼真再现客观对象的技术形式，既是一种传递知识的手段，也是一种交流感情的媒介。摄影在历史实践中逐渐两极分化。注重外部形态，以记实再现的方式反映现实世界成为记实摄影；以记实表现的方式反映现实世界发展成为艺术摄影，且注重对情感内涵的表现。摄影艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定的经济基础之上，受经济基础制约的，政治与摄影艺术是上层建筑之间的、相互影响的关系。道德是社会生活的组成部分，摄影艺术作为社会生活在摄影家头脑中的反映形式，必然受到道德观念的影响。摄影艺术是一种对世界的能动认识形式，是认识世界的一种感性形式。摄影艺术形象是主客观的统一，是感性和理性的统一，是个性与共性的统一。我的摄影照片第一张是在游乐园拍摄的，那时侯正是端午节，游乐园中挂着许许多多的灯笼，花草树木也是那么的有生机，蓬勃盎然，大多数的游客都是带着小孩子，一家人非常开心，也有情侣一起来的，很有浪漫气息和节日气氛。第二、三张照片是在中央大街拍摄的。中央大街的人一向很多，但也许最突出的只有这样的人。那里有着和我们一样学习美术的长者，有着熟练的技法和独特的感觉，他们用自己内心的想法和简练的手法绘画出一个一个美丽的面孔，画中的人们真实、舒适、有着情感的流露和对生活的向往，是画中人内心的写照，很让我钦佩，是我们学习的榜样。在那里还有一个是小孩子，他在妈妈的陪同下在中央大街玩耍，他看起来天真、活泼，无比的可爱，让我不得不停下了脚步，给他拍照，也给我自己留个纪念，他是那样的充满着童真与活力，孩子的内心也是那么的洁白，让我也不禁的回忆起自己的童年。童年无论怎样都是神圣的，是我们经历的最难忘的过程，无法用任何语言来描述它的可贵，也只有让我们把这可贵默默的保存在我们的内心深处，好好的珍藏。第四张是一张风景，有着人工制作的海豚和鄂鱼，它们在用自己的方式在仅有的空间中逾越，水是那么的清澈，树是那么的飘逸，与海豚和鄂鱼是那样的和谐，体现出它们在大自然中的自由不可取代，也让我们知道了要爱护动物，与动物和谐相处，要遵循自然规律，不得侵犯大自然的领土。摄影让我知道了它不单单的是张照片，它是摄影人对生活的理解和看法，是摄影人真心的流露，是用心去表达去感受的，也许只有真实体验之后才能知道其中的微妙。我们这次的摄影课程也要求我们自己冲洗照片，当我们在暗房冲洗胶卷的时候，我们每个人都是非常的认真，不敢有一丝的马虎，显影、定影，一刻也没有离开自己的照片，我们期待着自己作品的到来，我们那时的心情已经超越了“课程”这个名词，而是我们自己内心情感的发表，它让我们融入了其中。 “体验生活”、“再现生活”、“情感交流”这三点就是我在亲身经历过摄影过程之后所总结的，它使人和生活紧密联系在一起，它就是我思维中的摄影。真的真的很留恋……

5，学习摄影的心得速度求500字

学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷.特别是授课老师对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为他我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识. 起先老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手,再从各方面介绍摄影的要领及技术,还引用许多优秀的作品实例当场分析点评,让我们能够生动形象的学习中间还安排了好几次的实验课,让我们有了实践的平台,边实践边学习,更好的掌握所学的内容. 通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。 “摄影是发现的艺术”，而不是到处抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。为什么在实习中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢？那是因为要掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。 “我拍摄的照片是给自己看的”，如果自己面对这张照片也毫无感情，如何去感动别人呢？例如拍摄民俗照片，必须深入民俗活动的生活中去，特别是到那些偏远山区的少数民族地区采访拍摄，需要作者具有吃大苦，耐大劳的坚毅品格与顽强精神，而这些又来源于作者对民俗摄影事业的高度责任感和事业心。很多人以为民俗摄影首先要解决语言问题，实际，在经济、交通发展迅速的今日，即使再偏远的山寨，也可以找到翻译和向导，而考验民俗摄影工作者意志的正是日常生活中必不可缺的吃饭、睡觉、走路三大要素。入乡随俗，你能到藏区喝酥油茶、吃糌粑吗?在生活艰苦的环境条件下，能一个星期甚至十来天地把土豆又当菜又当饭来与老百姓共处吗?睡眠是恢复工作必不可少的条件，可是在条件较差的山区，没有床甚至没有被还有各类小动物的干扰，或者十多人乃至几十人共享一个大帐篷甚至露宿，你能保持足够的休息来维持连日紧张的工作吗?再说走路：过溜索，骑马，攀越白雪皑皑的山脉，背上几十斤重的摄影器材，连续几天或十几天的步行，所有一切构成了民俗摄影工作者的艰辛的工作写照。民俗摄影的收获是要付出巨大的代价，有时甚至是宝贵的生命。如果对民俗摄影事业没有足够的认识和对事业的深厚感情，也许一个跳蚤就会把你吓回去。把摄影当作茶余饭后消遣的，永远拍不出令人称道的好作品。著名摄影师唐.麦卡林对摄影做过精辟的总结：“依我之见，摄影不是用眼睛去观察，而是用心灵去感受。摄影师如果在镜头前无动于衷，那么他的作品也不可能让观众感受到心灵上的震撼。” 人像和其他摄影最大不同在于你的对象是有生命的，是有感情的.因此拍照时除了关心你取的角度及其他自身的事情之外,更须时时刻刻去注意到模特的心理状况,要及时和她进行沟通啊。拍摄时，还要注意光线问题。拍过人像时应该了解,光线对于表达任务的特点是很重要的。灯光由头顶直下,会在眼下方凹处及鼻梁正下方出现阴影,让脸部看起来如"黑白郎君"，而且灯光炽热也会令人烦燥，影响拍照心情。有一点必须注意的是:若要在早上进行拍摄，得事先叮咛模特要早点睡,否则黑眼圈还不要紧,若模特因睡不饱而把那股怨气发在你身上,那可真是冤枉啊。摄影是一种独特的艺术,它可以以艺术的形式记录人生,把平凡的生活变得更美丽,更辉煌,更灿烂,更别致,更温馨,更富有激情……所以,摄影并不仅仅是我们的兴趣爱好,不光让我们回忆过去,捕捉情感,诱发情感……它还可以成就我们的艺术人生!用艺术表现人生,用艺术记录人生,用艺术的眼光看待人生!

6，请摄影高手给写段摄影心得呗

心得一点点随便写写啦不要在意文采： 1 拍摄自己感兴趣的东西，而不是那些所谓的应该拍的。 2 摄影可以是一种技术活，也可以是一种生存的本事，还可以是一种炫耀自己的手段，但我却把它当成一种乐趣，我想很多朋友多是这样的。 3 想把照片拍好，拍出自己看到的或喜欢的照片，就得学习，实践，失败---再学习，再实践~~直到自己满意为止。 4 不能成为器材的奴隶，烧器材那是富家的作派，手机一样可以拍出自己家人和朋友喜欢的照片。 5 同时摄影也是需要吃苦的，例如等时机等光线得起早摸黑，拍昆虫得爬山涉水，得进丛林钻草丛~~~~ 最后说句我的感言：无成名成家之苦无奔波生计之累怀空杯坦荡之心求快乐摄影之路

转贴我的一点摄影心得前一阵子玩了一下摄影，自认为有点心得，于是想写下来，不妥之处甚多，仅为自娱自乐之小结也。－、构图：很多人习惯于把人物或物体置于画面正中，觉得这样才比较合理，其实非也。正确的做法是要把实体置于大致1/3或2/3处。如果拍的是风景，例如雪景，注意颜色块明显的地方姑且称之为分割线处不要置于画面的1/2处，否则会破坏画面的美感，究竟于何处为佳应该看具体侧重的区域，最好都拍一下再比较一下实际效果。我的经验是，天空等大块“素面”要多一些，这样显得画面整体比较清爽而不致杂乱无章；水面或是雪地不宜占据地方地多，当然了你主拍这些地方就另当别论了，因为这是你所要突出的主体嘛。二、层次：很多人不注重构图的层次，这就如同美术中画静物写生一样，如果把几个静物摆都放在一条线上，很是呆板，再怎么画也不会好到哪儿去。同样道理，拍照也要考虑到拍摄实体之间的层次，这虽是个细节问题却不能不予以考虑。三、光线：玩摄影说白了就是玩光线，可见对光线的把握上对于一个摄影作品的重要性不言而喻。运用顺光能很好很全面地展现实体的实际情况；运用侧光照出的效果能很好地展现凸凹感，突出实体的立体感，富有上面说的层次感；逆光一般不太好掌握，像照人物时用逆光往往容易让人显得很黑很暗，这就需要加曝光补偿。虽然一般很少用逆光来表现实体，但如果运用得当，往往又会出现特殊的效果，比如说头发周边有一圈金质的眩光，很是漂亮，照好了会很讨MM的喜欢的^-^ 侧光：下面说说实际拍摄中的一些技巧：一、注意把握人物瞬间的神态，因为往往这才是人物最真实自然的所在，这样“品相”会更高，往往比人物专门摆的Pose效果要好。需要强调一下的是，照人物时要么你照半身照，要么你就照全身，特别忌讳把人照成“半截腿”。二、微距：说到微距，春天来了，出外拍一些花、一些小昆虫之类的片片也极有情趣。拍的时候注意三点：将变焦倍率设成最大；背景与前景尽可能离得远，选择与前景反差大的暗色背景，突出主体；加大镜头光圈。在具体拍摄过程中，用镜头将物体拉近而非贴到跟前，也就是所谓的“拉光”。三、流水：要想把流水的效果拍好，我想最重要的还是掌握好曝光时间，太短了让水显得很凝固而缺乏动感，太慢又使水模糊一片毫无美感可言了。我的经验值是1/60s或1/80s为宜，当然了到底为多少，还要看实际效果再予以调节曝光数值。四、夜景：拍夜景好像很难，一般照出来的实体往往显得很黑，而且常伴有难看的噪点。不过要掌握拍夜景一个总的原则这种现象应该会有改观的，那就是用小光圈，长时间曝光，具体参数要根据当时的光线而定。如电脑报讲的那样，长时间曝光营造光流效果（20s/F29），小光圈营造固定灯光的星芒效果（30s/F22），“后帘同步”使人像凝固（1/250~1/60s），最佳时机在傍晚时分，尽量让黑色部分少一些。五、创意。很多人已经具备了很多很好的拍摄技术，为什么照出来的照片总让感觉就那么回事儿呢？换句话说，我们怎么才能让自己的作品更有特色呢？呵呵，这就是我要说的创意。一个好的创意会让你的作品与众不同，至于怎么创意就要看你的本事了：）

7，摄影与摄像技术论文2000字

1.关键词规范　　关键词是反映论文主题概念的词或词组，通常以与正文不同的字体字号编排在摘要下方。一般每篇可选3~8个，多个关键词之间用分号分隔，按词条的外延(概念范围)层次从大到小排列。　　关键词一般是名词性的词或词组，个别情况下也有动词性的词或词组。　　应标注与中文关键词对应的英文关键词。编排上中文在前，外文在后。中文关键词前以“关键词：”或“[关键词]”作为标识;英文关键词前以“key words：”作为标识。　　关键词应尽量从国家标准《汉语主题词表》中选用;未被词表收录的新学科、新技术中的重要术语和地区、人物、文献等名称，也可作为关键词标注。关键词应采用能覆盖论文主要内容的通用技术词条。2.选择关键词的方法　　关键词的一般选择方法是：由作者在完成论文写作后，从其题名、层次标题和正文(出现频率较高且比较关键的词)中选出来。　　论文正文　　要点⑴引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义，并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。　　〈2)论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出问题-论点;b.分析问题-论据和论证;c.解决问题-论证方法与步骤;d.结论。　　为了做到层次分明、脉络清晰，常常将正文部分分成几个大的段落。这些段落即所谓逻辑段，一个逻辑段可包含几个小逻辑段，一个小逻辑段可包含一个或几个自然段，使正文形成若干层次。论文的层次不宜过多，一般不超过五级。

摄影摄像结业论文　　标签：摄影学期平常心态论文　　从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。　　因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。　　摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。　　摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。　　俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！　　很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！　　在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。　　一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味