免费摄影课程100集，Canon 450D配个2470 28L是不是很滑稽

本文目录一览

1，Canon 450D配个2470 28L是不是很滑稽
2，如何学会照相技巧
3，摄影小白求摄影入门的教材
4，摄影技术
5，昆明比较好的影视化妆培训学校是那里呢
6，摄影的常识
7，单反入门光圈和快门的关系是什么

1，Canon 450D配个2470 28L是不是很滑稽

高富帅，羡慕中

我400D配24-70也用了将近两年，最近刚升级5d3的

看看。。。

自己玩自己的，不要太在意别人的评价。

没设么啊挺好的搭配啊

Canon 450D配个2470 28L是不是很滑稽

2，如何学会照相技巧

一般摄影书上都有教程，另外可以加有关摄影的QQ群，还有就是多看好图，虽然新手一般看不出图片会有什么技巧，但是多看看可以培养感觉。

初学不要大在意专业术语，一切不要理它，只要使用auto拍摄模式拍摄就ok；一段时间后再学习使用分得更细的拍摄模式拍摄（如：风景、人像、运动、儿童、花卉等模式）；最后在娴熟运用上述功能后再学习使用p（程序）、av（光圈优先）、tv（快门速度优先）、m（全手动）等拍摄模式。至于测光、白平衡、iso感光度、ev值曝光补偿、对焦等问题，在初入门情况之下都可先置之不理，留待有一定实践经验和入门理论基础后再作深入了解、应用。总而言之，学习摄影，首先是观察能力，即在平凡中发现不平凡，在不平凡中发现平凡的非凡摄影家的眼力。然后才是娴熟的设备操作能力、精巧的构图和巧妙的用光，最后才是高超的ps技术等还有第二套方案：就是，你要是没什么好拍，或者是拍一些不重要的东西，你就可以尝试的用一下（m)全手动挡，先把av（光圈优先）看看调到最高是什么效果，调到最多有是什么画面。 tv（快门速度优先）、也是一样看看调到最高是什么效果，调到最多有是什么画面。最好你就回进一步了解这个功能，tv你把他调到最低，拍照的速度就会停顿很慢，快了就相当于连拍速度那样很快，然后av光圈你调的数字越小就代表光圈越大，光圈越大就代表透光率大，拍出来的画面也好，要是av光圈调到数字大就代表光圈越小，就代表拍出来的画面有点发黑。 iso感光度就是100/200/400····3200iso 这个就是要拍外面中午太阳光太大，你想拍暗一点就可以调到100或者200/400差不多，要是太暗了就可以调800/1600/3200，不知道我说的对不对，有哪里不对看看哪位帮我修改一下。

如何学会照相技巧

3，摄影小白求摄影入门的教材

即然你现在感觉快门啊、光圈啊、景深啊，都懂了，那么就没必要再买教材了。关键还是在于两点：思考、实践。看再多教材，不去实践，拿起相机当然还是啥都不懂了。比如你要拍人像。OK，按快门之前就要先花点时间思考一下，大致上你想要得到什么样的效果。比如，你想拍得效果夸张一点，就要想啊，该用什么样的焦段。要夸张点试试35mm吧，透视畸变不够大用28mm试试，感觉太过了50mm。想拍正式肖像呢？变焦拉到60mm（LX3的极限了），不能靠太近，否则透视畸变又大了，后期可以做些裁剪。然后是光圈快门组合。想把背景也拍清楚，光圈就小一点。想更突出人，光圈调大点（LX3也别太指望能虚掉背景）。人在运动得把快门速度调高一点，1/60s试试，不行1/100s。如果光线太暗了，快门调不高就把ISO调高一档再试试。如果是摆拍倒无所谓快门速度，快门在安全快门以下（有防抖安全快门再降2-3档），只要拍出来不抖就行。再考虑一下构图和用光。究竟把人放中间好，还是放旁边好？换个角度能不能拍？现在是顺光还是逆光？白平衡准不准确？要不要开闪光灯补光？行了，就这么简单。焦段、光圈、快门、ISO几个组合都出来了，构图和用光也考虑到了，你就会用它了。如果感觉还不算很理想的话，就再调一下参数，再拍一张，到你尽可能满意为止。久而久之，拿起相机这样的思考时间会越来越短，也就越用越熟练。

看说明书。上摄影网站看教程。就足够您学习了。

你好！是松下LX3微单吧，相对单反微单的数码功能更加强大所以，快门光圈景深这些反而不需要太纠结，因为机身自己能解决很多问题，加上很多效果滤镜，连后期都省了。目前你要更关注的是，构图，焦段使用，色彩搭配。建议你看《纽约摄影学院-徐静蕾版》这本在原有摄影理论基础上，加强了数码相机的使用技巧。还就是松下LX3的说明书哈哈如有疑问，请追问。

摄影入门教材.pdfhttp://ishare.iask.sina.com.cn/f/8230492.html?from=like

书非借不能读也，推荐你到当地图书馆办个借书证，在摄影类别下找你感兴趣的，这样效率会高得多效果也会好得多。既然你要回头是岸，就不妨多下点功夫，最后你会发现其实这样进步速度最快也最扎实。电脑教程我这里有5G还要多，但大部分不会耐心看，最好的方法还是踏踏实实看书。

摄影小白求摄影入门的教材

4，摄影技术

我是从我们老师的博客里找到详细的你可以搜下他的博客叶梓的摄影术 [摄影基础类] 《摄影简史》——依安.杰夫里 P.251 《世界摄影史》——顾铮 P.134 - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - - [摄影作品分析研究类] 《摄影作品分析》——唐东平 P.75 《回望大师——世界人像摄影十杰》——夏勋南 P.177 《摄影作品研究》——韦彰 P.246 《二十位人性见证者——当代摄影大师》——阮义忠 P.351 《经典摄影赏析》——顾铮 P.193 《风光摄影——解读百年经典》——林路 P.100 《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记——人像》——弗格斯.格里尔 P.176 《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记——风光》——泰里.霍普 P.176 《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记——人体》——安东尼.拉萨拉 P.176 《世界顶级摄影大师巅峰作品诞生记——摄影报道》——安迪.斯蒂尔 P.176 - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - - [摄影理论进修类] 《落差——经受摄影的考验》——于贝尔·达弥施 P.228 《西方摄影文论选》——顾铮 P.114 《摄影与摄影批评家——1839年至1900年间的文化史》——玛丽.沃纳.玛利亚 P.242 《新媒体艺术摄影教程》——矫健P.128 《明室——摄影纵横谈》——罗兰.巴特 P.187 《美国ICP摄影百科全书》——美国纽约摄影国际中心（ICP）P.594 - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - – - - [摄影技术提高类] 《摄影曝光》——屠明非 P.105 《摄影大师的成功秘诀——铸造照片的视觉冲击力》——汤姆.麦凯 P.147 《数码时装摄影技法》——程萌 P.110 《创意摄影完全指南》——Michael Langford P.239 《人像摄影》——大卫.威尔逊 P.126 《美国摄影图片制作工艺专业教程》——克里斯多佛.詹姆士 P.379 《肖像摄影经营术》——汤姆.麦克唐纳德 p.189

5，昆明比较好的影视化妆培训学校是那里呢

如果是考虑时尚元素多点的城市，就可以考虑北京学校，我当初是在南昌学的，学的真心很一般，毕业只能是做助理，工资才五百一个月还不包吃住，然后又去了北京京彩学校重修，现在我是真正的化妆师了，待遇还不错，旺季的时候每个月能拿8000多。

我想对于你们刚开始没有接触过化妆这个行业，而想从事这个行业来说，对于“学化妆要注意什么、学化妆去影楼学还是去学校学、选学校要注意什么、学化妆有什么好的方法和技巧、学化妆要多长时间及费用、化妆的前景及相关学校推荐”等问题，都是你们想知道而又很难知道的，在这里，我以多年的化妆经验，总结下，希望对你了解这个行业有所帮助。学化妆要注意什么，这个我觉得，没有太多的要求，通常只要身体健康，不是色盲都是可以学习的，色弱学化妆也有一定的影响，因为化妆讲究的是色彩搭配及整体感觉，如果色彩没搭配好，那么整体感觉是很难出来的。通常来说，这个行业是技术行业，不是升学教育，所以学历是没有关系的，正是因为是技术行业，所以做的越久那么你的技术也肯定在一定程度上会越好，那么对年龄也肯定是没有要求的，这个化妆男女都可以学习，对身高没有要求！满足以上要求之后就是考虑去学校学习还是去影楼学习好些，这个我可以从我的个人感受去叙述，我在学化妆之前，就是先到影楼学的，但是影楼确实很难学到东西，几乎等同于打杂，没事的时候，就叫你发传单，有客人的时候就帮忙换衣服，很难有时间看化妆师化妆，而且化妆师也不会那么好心教你，把你当佣人使唤的。而且有的地方还要交押金，且这样打杂，前三个月还没的工资。我就是因为在影楼学不到东西才去的学校学的。所以我就开始选好学校。那么选好学校要注意什么呢?我是结合学校的规模、学校的在校学生的多少、学校的作品、学校的在校学生的口碑、学校的老师教学方式、教学模式、老师的技术、手法、责任心、耐心、上课的氛围、学费是否一次性交清、毕业后的工作安排、待遇等等这些问题做个相关的表格，然后一家一家的试听，再做相关的对比。选着最好的学校。我最后选的是湖南冰山名人化妆造型培训学校。原因是因为他们学校在就业这一块是绝对保证毕业的学生以化妆师的身份去外面工作，不是做助理或者实习生之类的。再就是他们学校的老师是有全国十佳化妆师做教学，实力肯定的没有问题的。然后就是他们老师对学生都是手把手教学，一对一的指导点评，老师都很有耐心，我试听的时候，看他们学校老师的上课氛围很好，他们学校的规模有三千多平米，就这个行业我看了好几家学校，应该就让冰山的规模是最大的了。我相信有实力的学校才能有这么大的教学环境。而如今看来，我的选择是对的，因为有冰山老师的耐心辅导，我现在的工作很好，所以我分享我选择的方法，希望对你的选择也能有所帮助，记住一点，无论你现在咨询哪家学校，就算说的再天花乱坠，也一定要实地考察，问下他们在校学生，看他们学的怎么样，看他们的对这个学校的整体评价，这个会让你从老师口中得知的实际很多。之前我去了冰山学习，在学习过程中，其实说学化妆的好方法，我就做到了一点就是那就是努力加坚持。像我学习的时候，老师布置的作业，比如说画眉，老师布置的是画好十对，而我就坚持要画好二十对，而且一定要达到我对自己的严格标准才行，刚开始学化妆，画眉是最基本的，也是最枯燥的，但是我坚持下来了，还有就是做造型这方面的，老师要求下午一般是一到两个，我通常是三个以上，而且发挥自己的想象，我会在老师第二天上课前去网上找一些相关的作品，看下别人的怎么做的，然后结合自己的思想做出属于自己的作品，一直坚持到我毕业。最后我毕业的时候是以冰山十佳毕业化妆师的身份去外面工作的。所以，我从自己的亲身感受总结一句话就是，成功不仅仅要努力，更要坚持！学化妆的时间和费用这个你要去咨询每个学校的课程安排了，通常城市不一样，地理坏境不一样，课程、时间、师资不一样，学费都不同。前景的话，我总结一句话应该就可以说明这个行业的发展了：这个行业不缺人，每年刚毕业的化妆师数不胜数，所以这个行业需要的是坚持，做的好的化妆师月薪有上万的，一般的化妆师有月薪几百的，从几百到上万这个过程是一个时间的磨砺！看你能不能磨砺到最后，从平凡转向优秀！最后我问你一个问题，你能坚持到下来吗？最后你自己问自己一个问题，我能坚持到最后吗？

当然是杨洋造型化妆摄影美发学校啦！全科弟子班：课程内容紧跟造型流行趋势和现代造型时尚理念，由具有亚洲化妆先生、西南化妆界教父之称的杨洋老师亲自设计课程、并且客座教学，再加上有着多年教学经验和经营经验的“杨洋造型”专职教师和国内一线的造型师任课并组织和管理教学。学习内容包括素描、色彩、美学、基础化妆、各类生活化妆和节目主持人化妆造型。影楼数码新娘和生活实用新娘以及时尚婚庆新娘化妆的所有造型。各类艺术写真化妆造型。各种假发、头饰的使用及堆纱的技巧。各类平面和动态以及T台模特化妆造型、时尚化妆造型设计、流行色彩、服装、时尚面部彩绘等课程,并结合盘发及美甲全方位整体形象设计的学习。（此课程为我校主打品牌课程，独特的教学方式必将使您成为最专业的化妆造型师，为立志从事化妆造型行业的人士提供深造机会）。直接搜索昆明杨洋造型化妆摄影美发学校就出来联系方式了可以直接去询问一下

6，摄影的常识

单反就是指单镜头反光,即slr(single lens reflex)。　　在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线(影像)便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。　　我们常常听人说“单反相机”，单反究竟是什么呢？单反就是指单镜头反光，即SLR(Single Lens Reflex)，这是当今最流行的取景系统，大多数35mm照相机都采用这种取景器。在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。因此，可以准确地看见胶片即将“看见”的相同影像。该系统的心脏是一块活动的反光镜(如图浅蓝色部分)，它呈45°角安放在胶片平面的前面。进入镜头的光线（如图红色光路）由反光镜向上反射到一块毛玻璃上。早期的SLR照相机必须以腰平的方式把握照相机并俯视毛玻璃取景。毛玻璃上的影像虽然是正立的，但左右是颠倒的。为了校正这个缺陷，现在的眼平式SLR照相机在毛玻璃的上方安装了一个五棱镜。这种棱镜将光线多次反射改变光路，将影像其送至目镜，这时地影像就是上下正立且左右校正的了。取景时，进入照相机的大部分光线都被反光镜向上反射到五棱镜，几乎所有SLR照相机的快门都直接位于胶片的前面（由于这种快门位于胶片平面，因而称作焦平面快门），取景时，快门闭合，没有光线到达胶片。当按下快门按钮时，反光镜迅速向上翻起让开光路，同时快门打开，于是光线到达胶片，完成拍摄。然后，大多数照相机中的反光镜会立即复位。　　反光镜的这一必要的翻起动作同时也带来了一些其他问题：　　一、拍摄照片的瞬间，取景器会被挡住。由于被遮挡的时间只是刹那间的事情，因此这对于立即复位的反光镜来说并不是什么主要问题。但是，又引出了一些偶然性问题。例如，在使用频闪光拍摄时，将不能通过取景器看到频闪装置是否闪光正常。　　二、反光镜运动的噪声。这在需要安静的场所这可能会成为重要问题。由于测距取景式照相机中没有突然阻挡光路的移动反光镜，所以不会产生这种噪声。　　三、相机的震动，即由反光镜的翻起动作所造成的照相机整体的运动。假设用1/500秒的快门速度进行拍摄，那么不必担心。这种震动不至被察觉。但是，如果以较低的快门速度拍摄一幅精确照片的话，比如在微弱的光线下使用远摄镜头进行拍摄时，这种震动对成像就可能很成问题。　　除此之外，使用SLR取景还存在另一个问题。比如我们想使用f/32这样的小光圈进行拍摄，而光圈f/32允许进入镜头的光线是非常微弱的，这会导致取景器中看到的影像也很暗淡，可能会难以聚焦，甚至根本无法进行聚焦。　　实际上，SLR的解决方案相当巧妙，它会先使用镜头的最大孔径让我们完成取景和聚焦，按下快门时，镜头的光圈会立刻收缩到预置的孔径，完成胶片曝光，在曝光完成的瞬间，光圈又会开到它的最大孔径，准备下一次拍摄。　　一、选择数码单反的几个理由：　　数码单反相机的专业定位，决定了即使是面向普通用户和发烧友的普及型产品也拥有大量过人之处，这是许多发烧友选择数码单反相机的根本原因。我们可以把数码单反的专业特色归结成如下几个方面: 　　1、图像传感器的优势　　对于数码相机来说，感光元件是最重要的核心部件之一，它的大小直接关系到拍摄的效果，要想取得良好的拍摄效果,最有效的办法其实不仅仅是提高像素数，更重要的是加大CCD或者CMOS的尺寸。无论是采用CCD还是CMOS，数码单反相机的传感器尺寸都远远超过了普通数码相机。因此，数码单反的传感器像素数不仅比较高（目前最低600万），而且单个像素面积更是民用数码相机的四五倍，因此拥有非常出色的信噪比，可以记录宽广的亮度范围。600万像素的数码单反相机的图像质量绝对超过采用2/3英寸CCD的800万像素的数码相机的图像质量。　　2、丰富的镜头选择　　数码相机作为一种光、机、电一体化的产品，光学成像系统的性能对最终成像效果的影响也是相当重要的，拥有一支优秀的镜头对于成像的意义绝不亚于图像传感器的选择。同时，随着图像传感器、图像引擎和存储器件的成本不断降低，光学镜头在数码相机成本中所占的比重也越来越大。对于数码单反来讲更是如此，在传统单反相机的选择中，镜头群的丰富程度和成像质量就是影友选择的重要因素，到了数码时代，镜头群的保有率顺理成章地成了品牌竞争的基础。佳能、尼康等品牌都拥有庞大的自动对焦镜头群，从超广角到超长焦，从微距到柔焦，用户可以根据自己的需求选择配套镜头。同时，由于传感器面积较大，数码单反相机比较容易得到出色的成像。更重要的是许多摄影发烧友手里，一般都有着一两只，甚至多达十几只的各种专业镜头，这些都是影友用自己的血汗钱购买的，如果购买了数码单反相机机身，一下子就把镜头盘活了，而且和原来的传统胶片相机构成了互相补充的胶片和数码两个系统。　　3、迅捷的响应速度　　普通数码相机最大一个问题就是快门时滞较长，在抓拍时掌握不好经常会错过最精彩的瞬间。响应速度正是数码单反的优势，由于其对焦系统独立于成像器件之外，它们基本可以实现和传统单反一样的响应速度，在新闻、体育摄影中让用户得心应手。目前佳能的EOS1D MARKⅡ和尼康D2H均能达到每秒8张的连拍速度，足以媲美传统胶片相机。　　4、卓越的手控能力　　虽说如今的相机自动拍摄的功能是越来越强了，但是拍摄时由于环境、拍摄对象的情况是千变万化的，因此一个对摄影有一定要求的用户是不会仅仅满足于使用自动模式拍摄的。这就要求数码相机同样具有手动调节的能力，让用户能够根据不同的情况进行调节，以取得最佳的拍摄效果。因此具有手动调节功能也就成为数码单反必须具备的功能，也是其专业性的代表。而在众多的手动功能中曝光和白平衡是两个重要的方面。当拍摄时自动测光系统无法准确地判断拍摄环境的光线情况和色温时，就需要用户根据自己的经验来进行判断，通过手动来进行强制调整，以取得好的拍摄效果。这也是数码单反专业性的体现，如EOS10D能够以每次100K为基准调整色温值，帮助使用者得到最佳的效果。　　5、丰富的附件　　数码单反和普通数码相机一个重要的区别就是它具有很强的扩展性，除了能够继续使用偏振镜等附加镜片和可换镜头之外，还可以使用专业的闪光灯，以及其它的一些辅助设备，以增强其适应各种环境的能力。比如大功率闪光灯、环型微距闪光灯、电池手柄、定时遥控器，这些丰富的附件让数码单反可以适应各种独特的需求，而普通的数码相机则大大逊色。长焦镜头是什么意思长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。长焦距镜头分为普通远摄镜头和超远摄镜头两类。普通远摄镜头的焦距长度接近标准镜头，而超远摄镜头的焦距却远远大于标准镜头。以135照相机为例，其镜头焦距从85毫米— 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。　　长焦距镜头按其光组结构的不同，又可分一般远摄镜头、倒置远摄镜头和反射式远摄镜头三种。　　使用长焦距镜头拍摄具有以下几个方面的特点：　　一是视角小。所以，拍摄的景物空间范围也小，在相同的拍摄距离处，所拍摄的影像大于标准镜头，适用于拍摄远处景物的细部和拍摄不易接近的被摄体。　　二是景深短。所以，能使处于杂乱环境中的被摄主体得到突出。但给精确调焦带来了一定的困难，如果在拍摄时调焦稍微不精确，就会造成主体虚糊。　　三是透视效果差。这种镜头具有明显地压缩空间纵深距离和夸大后景的特点。　　长焦距镜头在使用时，一般都是用来拍摄较远的景物。由于空气的吸收及漫散射光线的影响。所以，拍摄的影像反差较小，加之尘粒消光较严重，要达到十分精确的调焦是不容易的。使用300毫米以上的超远摄镜头拍摄，还难以将各色光聚于一点，因而产生副光谱问题。基于上述情况，所以，有时所拍摄的作品的成像质量不高。　　虽然使用长焦距镜头要受到不少因素的影响，但其优点却是主要的。在远距离拍摄风光人物、旅游摄影、人物肖像摄影（在拍摄贴证件用的标准照片时，应用100毫米左右的普通远摄镜头拍摄，以减少影像畸变，如果用105毫米的镜头其效果最好），在看台拍摄舞台、体育比赛等照片，在动物园拍摄动物，在野外拍摄禽兽，加辅助镜进行近拍等等，在这些众多的领域中，无处不是它的用武之地。　　使用长焦距镜头拍摄，一般应用快速感光胶片及快速快门，如使用200毫米的长焦距镜头拍摄，其快门速度应在1/250秒以上，以防止手持相机拍摄时照相机震动而造成影像虚糊。在一般情况下拍摄，为了保持照相机的稳定，最好将照相机固定在三脚架上。　　超远摄镜头一般只有在特殊的情况下才使用，使用进不能单用普通的三脚架固定照相机，否则，超重的镜头会将固定在三脚架上的照相机底座弄坏。所以，必须使用一种能有支撑镜头支架的那种三脚架固定照相机，无这种特殊的三脚架时，可用两个三脚来固定，一个固定照相机机身，一个固定并支撑超远摄镜头。最好使用快于ISO400/27度的胶片，以保证有足够的快门速度。更多摄影教程知识 http://www.mayiba.com

单反：指单镜头反光，即SLR(Single Lens Reflex)，这是当今最流行的取景系统长焦：指相机的焦距大于70毫米的镜头，适合拍人物写真建议去书店，很多很全的

有些事可为,有些事不可为.问好朋友!

你可以咨询下摄影专家或是上网查下，再不行就自己实验下。

可以网上搜看可以看看人家照片的构图和调光建议：要熟悉自己的照相机

这些理论你可以到一些相关的摄影网站都会看得到，比如摄影无忌，蜂鸟。

7，单反入门光圈和快门的关系是什么

光圈与快门的关系　　光圈与快门是照相机的两个重要部件，任何相机都不可缺少。　　光圈与快门的主要作用　　从日常生活摄影的角度讲，光圈的主要作用是控制景深和曝光量。光圈越大景深越短，光圈越小，景深越长。光圈的另一个主要作用是控制曝光量，光圈越大，曝光量越大，光圈越小，曝光量越小。　　快门的主要作用是控制曝光量和使动体影像“凝固”。快门速度越慢，曝光量越大，速度越快，曝光量越小；快门越快，越能抓住活动物体的瞬间静止状态。　　为了使景物达到预期的影像，要靠光圈与快门速度的密切配合。摄影的几个技术指标——曝光正确、影像清晰、层次丰富、突出主题，都要靠光圈与快门的密切配合才能实现。　　选用光圈时注意的问题　　按景深选用光圈，这应成为拍照时的基本原则。有人误以为，景深越长越好，清楚范围越大越好，实际这是一种误解，正确地说法应该是，该清楚的地方要保证清楚，不应该清楚的地方就不要清楚。　　使用快门时应注意的问题　　如果使用光圈优先自动曝光相机，快门速度可以用光圈控制：光圈大，意味速度快；光圈小，意味着速度慢。一般相机，拍摄一般景物，应在光圈确定之后，根据天气、光线情况确定快门。若拍照动体就要先选定快门，根据快门再确定光圈。有时要把动态拍成“凝固”状态就应用高速快门。有时要把动体的动感拍出来，就要用慢一点的快门速度。　　当今使用变焦距镜头时机很多。它的体积较大、较重、较长，按动快门时容易颤动，故应紧握住镜头，而不能像拿标准镜头那样只握机身。快门速度小于焦距的倒数时，就要用三角架。　　快门优先！与抖动没有直接关系！照片的好坏与暴光量有关，也就是说应该通多少的光线使ccd能够得到清晰的图像。暴光量与通光时间(快门速度决定)，通光面积(光圈大小决定)有关。那么，为了得到正确的暴光量，就需要正确的快门与光圈的组合。快门快时，光圈就要大些；快门慢时，光圈就要小些。　　快门优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的快门速度自动决定用多大的光圈。　　光圈优先是指由机器自动测光系统计算出暴光量的值，然后根据你选定的光圈大小自动决定用多少的快门。　　光圈越大，则单位时间内通过的光线越多，反之则越少。光圈的一般表示方法为字母“F+数值”，例如F5.6、F4等等。这里需要注意的是数值越小，表示光圈越大，比如F4就要比F5.6的光圈大，并且两个相邻的光圈值之间相差两倍，也就是说F4比F5.6所通过的光线要大两倍。相对来说快门的定义就很简单了，也就是允许光通过光圈的时间，表示的方式就是数值，例如1/30秒、1/60秒等，同样两个相邻快门之间也相差两倍。　　光圈和快门的组合就形成了曝光量，在曝光量一定的情况下，这个组合不是惟一的。例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。这里就涉及到“景深”的概念，所谓景深就是指当镜头对焦于被摄体时，被摄体及其前后的景物有一段清晰的范围，这个范围就叫景深。　　光圈优先就是手动定义光圈的大小，然后利用相机的测光获取相应的快门值。由于光圈的大小直接影响着景深，因此在平常的拍摄中此模式使用最为广泛。在拍摄人像时，我们一般采用大光圈长焦距而达到虚化背景获取较浅景深的作用，这样可以突出主体。同时较大的光圈，也能得到较快的快门值，从而提高手持拍摄的稳定。在拍摄风景这一类的照片时，我们往往采用较小的光圈值，这样景深的范围比较广，可以使远处和近处的景物都清晰，同样这一点在拍摄夜景时也适用。　　与光圈优先相反，快门优先是在手动定义快门的情况下通过相机测光而获取光圈值。快门优先多用于拍摄运动的物体上，特别是在体育运动拍摄中最常用。很多朋友在拍摄运动物体时发现，往往拍摄出来的主体是模糊的，这多半就是因为快门的速度不够快。在这种情况下你可以使用快门优先模式，大概确定一个快门值，然后进行拍摄。并且物体的运行一般都是有规律的，那么快门的数值也可以大概估计，例如拍摄行人，快门速度只需要1/125秒就差不多了，而拍摄下落的水滴则需要1/1000秒。　　在光圈优先的情况下，我们可以通过改变光圈的大小来轻松地控制景深，而在快门优先的情况下，利用不同的光圈对运动的物体能达到很好的拍摄效果。这两者都要灵活运用，满足我们不同情况下的拍摄要求。与传统的相机一样，数码相机的光圈范围与快门速度在拍摄时相当重要，但对于目前普通的商用及家用级的数码相机，因为相机的全自动化，使得人们只关心如何选择拍摄景物，而不太注意相机自动控制的光圈及快门速度。但如果您在购买数码相机时，最好能够对比一下各种数码相机的光圈范围及快门速度，因为光圈和快门将配合控制您的数码相机的光线摄入量的总体范围值，也就是说它将影响到您的相机是否能够在各种光线情况下获得很好的效果。同时快门速度也将直接影响到您在拍摄动态图像时的效果，而光圈范围将影响到您拍摄图像的景深。　　拍摄照片的过程，是相机开启快门后，让眼前的影像透过镜头后投影到数码相机的CCD感光器上，感光器在通过数模转化器，将图像的信息在相机的存储卡上记录下来，这个过程与传统的相机的曝光过程一样。然而想要获得层次丰富的影像，就要控制投射在CCD感光器的光量值，照片上的细节都可以得到正确的描述，从颜色最深到最淡的区域，都有丰富的层次表现，明暗之间有渐变过渡，不是截然的黑白分明，另外作品的反差和鲜锐度也都有最佳的表现。过多的光线，导致曝光过渡，影像明显偏亮；反过来说，若CCD吸收的光线太少，则会曝光不足，整张照片会偏暗，细节的地方会流失，照片效果会相当不好，所以在拍摄时，要得到合适的曝光量是非常重要的环节。　　数码相机与传统相机一样，用来控制曝光量的就是「光圈」与「快门」，「光圈」是光线通过镜头的口径，口径越大，自然在单位时间内，所能投射的光线越多，快门就是光线通过镜头的时间，时间越短，曝光量越小。　　数码相机与传统相机一样，光圈就安放在镜头的几片透镜中，由几片金属薄片组合而成，利用金属薄片的移动而调节光圈的大小。使用过传统的反光相机的人都知道，在镜头上，我们可以找到光圈值f，通常所见的光圈刻度为：1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22……，光圈级数f越大，表示镜头的口径越小，f值是将镜头的焦距距离与光圈的口径(孔的大小)所除而得的数字,因此数值越大,口径也就愈小。而每一级的光圈级数之间的单位进光量都是相差两倍，但目前有的数码相机，并未按以上级数设置光圈，而是按f2.8,f.5.6,f11,这时，其上下级的进光量，就不仅仅差两倍。　　前面说过，光圈是光线通过镜头时的口径大小，然而这只是笼统的说法，光圈的大小还要考虑到本身镜头镜头的焦距长短。长焦距的镜头(望远镜头)，其长度较长，从光线的进入达到CCD的距离长，因此投射到CCD上的光线比较弱，因此长焦距的镜头的光圈往往略小一点，若是要作较大的光圈的镜头，就必须把口径拉大，才能把单位进光量提高，但是因为制作大口径的镜头的级数有不少的困难，制作工艺也较高，因而这一类的镜头通常较贵。因为光圈级数f是靠口径的大小和焦距长短的比值计算而得，因此只要光圈级数一样，不管35毫米或是200毫米，其进光量都是一样的。　　快门速度值通常标为：1、2、4、8、15、30、60、125、250、500……，这些所代表的实际意义是1秒的倒数，所以15是指1/15秒，250是指1/250秒，这比光圈要令人好理解多了，也是和光圈一样，每一格的快门速度间所相差的光量值也是2倍，例如，快门1/500秒的光量值为1/250秒的一半，是1/125秒的1/4而已。　　因为光圈与快门都可以用来控制曝光量，只要决定了光圈值f，就可由快门速度来修正曝光量，相反地，你也可以先决定使用的快门速度后，然后借调整光圈来获得曝光量，所幸的是在光量的调正上，都是以2倍的概念进行控制，使我们更容易调整适当的曝光量，例如说：若测出的正确曝光量为f/11，快门1/30秒时，想要把快门提高到1/60秒时，那么光圈也就要开大到f/8，因为快门从1/30秒到1/60秒时，曝光时间减少一半，那么光圈就要大一级，以加倍单位时间得进光量，如此光圈与快门的一增一减，曝光量也就刚好达到平衡。　　可是因为光圈与快门各有其独到特别的地方，因此每种搭配产生的效果都不一样，必须依据拍摄物体的需要个人想要表现的方式，选择最适合的组合，才能发挥光圈与快门的实际意义。　　以快门速度来分，可分为高速快门与慢速快门。通常高速的快门能将移动中的物体给与「固定」，固定后的物体的动作细节和质感鲜明地加以描绘，使得物体更富有立体感。通常快门速度在1/30秒到1秒，甚至1秒以上的B快门都是属于慢速快门的范围，慢速快门常用的方法：第一种是将相机固定后，再由较慢的快门速度，使移动中的物体产生模糊图像，而让背景(静物)的清晰可以更加衬托主题的动感。第二种就是让相机随着物体运动的方向平移或是转移，如此，和第一种方法刚好相反，背景会变得相当模糊，而主题会有点模糊却带有清晰，同样也是能把主体和背景分离出来。第三种，就是一不作二不休，干脆整张照片都模糊不清，借着迅速摇晃相机器而得来的。这三种方法，各有其特色在，如何适时的运用看就各人喜好的所在。　　我们常用慢速快门来拍摄夜晚得城市，因为流动的车辆，留下了红色和白色的车灯轨迹，而由数十条的光线汇成长长的光龙，十分绚丽，将繁华的不夜城描绘出来。或是用来拍摄流水，拍出的感觉相当的柔和和细腻。　　在选用用慢速快门时，要特别注意一点，因为每一级得慢速快门，相差得曝光时间很大，不像高速快门的1/250秒和1/500，拍出来的效果难以比较，在用慢速快门拍摄流动的景象时，若快门过快，则会不小心冻结景象；若快门太慢，则会整体看起来过于朦胧，失去了想要表现的效果，因此尝试每一格的慢速快门都拍拍看，就能得到理想的作品，也能看出其差异所在。　　比起快门，光圈就稍微复杂一点，光圈除了用来调节曝光量外，另外最重要的就是控制画面「景深」的大小，所谓的「景深」就是在调焦使影像清晰，在焦点的前后有一段距离内的区域，能够清晰显现，而这一段范围我们称之为景深，景深越长，那么能清晰呈现的范围越大；反之，景深愈小，则前景或背景会变得模糊，模糊是因为聚焦松散所形成的一种朦胧现象。从光学理论来看，在镜头的焦距下，能够清楚呈像的只有在一物距上的平面，在此面外的景物都会模糊。　　影像景深有三种因素：　　(1)景深与焦距的长短成反比，换言之，就是镜头焦距越长，则景深越短。　　(2)景深与景物拍摄的距离成正比，相机若是离景物越近，则景深越短。　　(3)景深与光圈级数的大小成正比。若是镜头的焦距和物体的被拍摄距离距都维持不便，光圈越大，则景深越短，就是说光圈由f/16→f/11→f/8→f/5.6→f/4……时，则景深越来越短，景深外的景物其也更加模糊不清，而正确对焦到的主体，生动而清晰，而吸引人们的注意，前后的杂乱景物，而美化朦胧，这种朦胧美和因相机震动而导致的模糊不一样，富有优雅而柔和的光彩，就像被渲染的彩墨，使得色调更加浅薄，能营造出相当程度的气氛，和景深内的主题产生分离的透视感，具有衬托出主体的特色，因此常用在人像摄影上，模特儿的背景模糊，而使人门的焦点放在漂亮的模特儿上，同时也因为大光圈的运用，可以有更多的光量，藉以提高快门速度，防止相机的震动，使影像更加锐利而明晰，还有若是处在昏暗的光源下，没有三脚架的帮助下，想捕捉当时的环境和气氛，或是无法用更慢的快门时，都是大光圈运用的地方，破坏了画面的气氛，因此大光圈的镜头向来是影友爱用的装备之一。　　若把光圈越小，由f/5.6→f/8→f/11→f/16→f/22……时，则景深的范围就越大，对于景物的描绘就更加的真实，极富有真实性，画质比大光圈更加清晰明锐，且因为景深的范围广，焦点涵盖的面积更大，因此有泛焦点的效果，就是前背景的事物都一一表现出来，且在对焦困难的环境下，例如高速移动的物体或是昏暗的光源下，那么泛焦点可以避免因为对焦的失误，而造成主题的失焦模糊，此外，小光圈能使镜头的接像不良，或透光不匀的像差等减低，获得高画质的作品，还有小光圈可以拉低快门速度，可由慢速快门制造流动感。　　对于专业级的数码相机，一般您可手动控制相机的光圈和快门速度，但对于于商用及家用的数码相机，由于相机自动控制光圈和快门速度，因而您不需要自己控制，对于非专业用户这点是非常好的。但是从上面的分析可以看出，用户在选择数码相机时，为适合更广阔的使用环境，数码相机的光圈范围和快门速度的范围越大越好，另外光圈最好能够按正常的级数连续设置，而不是跳跃性设立，另外也得注意数码相机在开启和关闭闪光灯时，其快门速度一般是不一样的

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对的，光圈就是F9，快门是1/320秒。光圈、快门都是控制进光量的，所以，光圈小，快门就要相应慢些；反之亦然。附：高手精粹——摄影技巧12法则1.Sunny 16 Rule （阳光十六法则） “Sunny 16 Rule”是在没有测光表时，正确估算日光下曝光数值的方法，所以这条法则只有在阳光充足的情况下适合使用。将光圈设为F/16，快门与ISO同步，或者略快。如，ISO设为100时，快门应该设为1/100秒（1/125秒）。所以，根据这个法则，在海滩上摄影时，应该使用F/22光圈，在多云时应使用F/11光圈。2.Moony 11,8, and 5.6 Rules （月光11，8和5.6法则）如果你想拍摄月亮，那么这里有一条很好的法则。快门与ISO同步的时候，拍摄满月用F/11光圈，弦月的时候用F/8光圈，新月则使用F/5.6光圈。3.Camera Shake Rule （相机抖动法则）当你手持相机拍摄时，快门的速度不能小于镜头焦距的倒数。如果快门速度越慢，那么拍摄抖动时就越可能降低锐度。如果用50mm焦距的话，快门就要达到1/60秒以上为宜，只有当环境实在昏暗时，用闪光灯、脚架或者把相机放在硬物上防止抖动。4.Anatomical Gray Card （灰板法则）随身携带18%的中灰度板是拍摄的利器。可是如果身上没有灰度板怎么办呢？可以将手掌摊开面向阳光，对手掌进行测光，然后加一档曝光。5.Depth of Field Rules （景深法则）当被摄无题比较深的时候，应该对焦点选择在景深的前1/3处，因为这样，对焦点后的景深是之前的2倍。各种光圈和焦段组合都可以使用这个法则。记住，光圈越小，焦距越短，距离被摄物体越远，景深就越大。6.Largest Digital Print Rule （数码冲印尺寸法则）如果你想把你的作品打印成大尺寸的照片时，照片的尺寸不能大于数码图片的长宽像素各除以200.如果你对作品要求很高，那么至少得除以250。7.Exposure Rules （曝光法则）在处理数码照片时，最普遍的法则是保证高光区曝光准确，低光区随他去。可是当处理负片，特别是彩色负片的时候，你最好增曝一档。8.Quick Flash-fill Rule （快速闪光输出法则）当你的相机不能自动输出控制的闪光灯时，将闪光灯的感光度设为胶卷的二被。如果对主体测光，机身选择光圈整档，闪光灯设为同样的光圈。这样，照片的阴影区会比主体的亮度低一档。9.Flash Range Rule （闪光距离法则）这个法则很简单：距离乘以2，感光度乘以4。例如，你的闪光灯在ISO 100时，有效距离为20英尺。如果你想使闪光灯的距离达到40英尺时，则需要ISO 400。10.Megapixel Multiplier Rule （像素翻倍法则）如果你想使数码相机的分辨率增倍，那么很简单，就是要像素翻两番。11.Action-stopping Rule （捕捉动态法则）这条法则是根据角度与速度的经验公式而来的。如果物体沿着镜头的轴线运动你能够用1/125的快门捕捉下，那么它追至于镜头轴线的运动能用1/500捕捉下来。也就是说，如果物体沿镜头轴线称45度运动，只需要1/250的快门速度。12.Sunset Rule （日落法则）拍摄落日时，要对落日上部测光，但是不能让太阳出现在你的取景器中。如果想让日落看上去比实际晚一小时，可以在曝光补偿中减1。

光圈和快门速度控制着曝光度的变化。这个关系你可以通过眼睛的瞳孔随着光线的强弱变化而变大变小来理解。 1、如果光圈已定，想让曝光度增强（曝光过度，泛白），可减慢快门速度;如从1/100减到1/80。反之，如果想让曝光度减弱，可增快快门速度。 2、如果速度已定，想让曝光度增强（曝光过度，泛白），可把光圈增大（镜头上快门数值减小），如从11增加到3.5；反之，如果想让曝光度减弱，就减小光圈。总之，光圈和快门速度就是控制进光量以及底片感光时间，协调好这两者的关系就可拍出曝光度适中的照片!