手机拍摄人物的技巧和构图，手机拍摄人物照片有什么技巧可以把人拍的好看点有什么比例

来源：整理时间：2024-10-22 03:20:04 编辑：摄影教程手机版

本文目录一览

1，手机拍摄人物照片有什么技巧可以把人拍的好看点有什么比例
2，一般手机拍照拍人怎么构图比较好
3，手机拍人物全身照如何构图
4，用手机拍人物照的技巧有哪些
5，手机自拍的技巧
6，如何用手机拍照的技巧
7，手机拍照有哪些构图方法

1，手机拍摄人物照片有什么技巧可以把人拍的好看点有什么比例

你好~手机拍照首先要对焦，现在的智能手机都有这个功能，手动点击手机屏，可以自动调光，如果要脸部清晰那么点击脸部，然后构图。构图很重要，比如你要拍人物，首先要拍全身还是半身呢要考虑好。比如感觉鞋子有点脏污或者鞋子跟衣服不搭调你可以只拍半身或者特写什么的。还要看背景是否符合人物的要求等。拍人像主要还是看被拍摄者的要求，他喜欢天空那么你拍他的时候天空就留多点空间，如果只是为了表达人物特征那么头顶留全景的三分之一就好。这样显得整张照片协调些。总体讲还是要用好光，照相就是一门光的艺术，然后构图，

手机拍摄人物照片有什么技巧可以把人拍的好看点有什么比例

2，一般手机拍照拍人怎么构图比较好

手机相机使用技巧可以参考以下介绍：1.掌握光线及模式调节，尽量避免在逆光的情况下拍摄，有的手机支持闪光灯功能可以有效补充光线，不过有效距离比较短，适合近距离拍摄时使用。2.协调手的把持度及拍摄姿势，在拍摄时，右手握机对准拍摄对象，然后用左手托住右手，保持平稳。3.注意手机与景物的平行。4.部分手机支持许多模式拍摄，可以根据具体拍摄场景进行模式选择。

无论用相机还是手机拍照，构图的法则都是不变的，只要学习过构图（内容比较多），那么用什么机器拍照都一样。唯一不同的是手机总是广角焦距，所以要以广角心态来拍摄。广角的特点是能看到的景物比较宽广，但同时带来的问题是景物会有些变形（畸变），中心聚拢，边缘拉长，缺点是难拍到比较正的事物，优点是可以利用这种变形特性来拉长人身或脸部。所以该怎么拍要看玩家的理解了

一般手机拍照拍人怎么构图比较好

3，手机拍人物全身照如何构图

要拍好基本的人像摄影，一般人皆可以从构图方面来快速入门，因它有一个非常简单易学的构图公式可循，不必像其他科目的摄影，单就构图一项，就得花上很多的心思与精神去研究学习。人像摄影的构图技法，大致可以分为两大类型：人像公式构图法与带景艺术构图法。人像公式构图法又可分为特写公式构图、半身公式构图、七分身公式构图和全身公式构图四种公式构图类型。其构图要诀请参考下列人像摄影构图法简明一览表。一般初学人像摄影拍摄技法者，可以直接套用人像公式构图法的构图技术，进行此类不伤脑筋、简单易学、纯属以人像为表现重点的构图类别的拍摄。此类型公式构图法在摄影技术上缺乏创作价值，但对于初学者、婚纱摄影经营者或是一般只要求以人像为主的消费者而言，这却是最理想而且最受市场欢迎的构图类型。人像摄影的带景艺术构图法的构图表现，其最大特点是画面虽然仍以人像为主，但着重于人像与景物风光的艺术表现，是以艺术构图角度来经营的照片类型。它没有一定的公式可循，全看拍摄创作者的艺术素养的发挥，所以具有摄影艺术的创作价值，属于难度较高的拍摄类型。运用带景艺术构图法拍摄时，如果拍摄者在构图、采光、景深等各方面处理不当的话，极易拍成一般的生活照片。但若处理完美得当，则可能拍出最富艺术价值的照片。用此种构图法拍出的照片，不但人像部分要拍得漂亮，而且对景物部分的处理不能像人像公式构图法般含糊省略，景物部分要占整个画面的极大比例。所以说，带景艺术构图法照片的拍摄是较高层次的摄影技术表现。

手机拍人物全身照如何构图

4，用手机拍人物照的技巧有哪些

1、前景构图：前景用在人像拍摄上，突出人物主体是最重要的作用之一，前景挡住了一些作者不想让你关注的部分，观看者的视线就能一眼看到作者想展现的主体上。2、拍照角度：手机很大的优势在于可以拍很多相机拍不到的角度。但大多数人拿手机拍照都是掏出手机举到眼前咔嚓按快门。可以多找找不同的角度，你会发现画面的感觉完全不一样。3、拍照姿势：可以提醒被拍照的人换个姿势，避免直愣愣地站在那里。如果想显腿长，可以双腿交叉站，如果想显身材好，可以特意做出特定的动作进行突出。面部表情放轻松，眼睛不要瞪着。脸大可以选择侧身照，个子比较矮让拍摄者蹲着拍等等。这样照相会有“惊喜”，发现自己的美。4、画面中尽量不要有杂物：为了保持你的画面更加美观，尽量不要在里面出现矿泉水瓶、垃圾桶、白色塑料袋等。每次我看别人放的旅游照，不是左手拿一瓶水，就是右手拎一袋吃的，站在景点大门前照相，这样的照片实在是不好看。把东西放到镜头外，美美的来一张人物特写不更好嘛。

手机拍摄的技巧有很多，曝光，构图，层次，使用摄像app，使用特效，使用配件等，如果想学习摄影，推荐你一本书《手机摄影技巧大全》，是国内最好的手机摄影大师耿春晖写的，我刚读完，总结以上小技巧，不够全面还请见谅

个人认为用手机拍人物照的技巧有：、拍照角度：手机很大的优势在于可以拍很多相机拍不到的角度。但大多数人拿手机拍照都是掏出手机举到眼前咔嚓按快门。

用手机摄影时，在拍摄人像的时候我们可以尽量选择一些色彩干净、单一的背景，当然我们也可以用虚化背景的方式让画面更加简洁了；把人放在黄金分割点，是常用的一种构图方式，尤其是手机打开网格以后，非常方便。

构图很重要，比如你要拍人物，首先要拍全身还是半身呢要考虑好。比如感觉鞋子有点脏污或者鞋子跟衣服不搭调你可以只拍半身或者特写什么的。

前景构图：前景用在人像拍摄上，突出人物主体是最重要的作用之一，前景挡住了一些作者不想让你关注的部分，观看者的视线就能一眼看到作者想展现的主体上。

5，手机自拍的技巧

试读结束，如需阅读或下载，请点击购买>原发布者:理梓从照相到摄影——小手机的步伐手机照相的七14宗:07罪摄摄影影图构图人像摄影证件照书本拍摄合影手机照相的七宗罪摄摄影影构图图手机照相的七宗罪人像摄影证件照书本拍摄合影不懂手机不懂光滥用闪光灯不懂构图镜头太脏日本没有对焦距离太远14:07手机照相的七宗罪摄摄影影构图图摄影构图人像摄影三分法与井字构图证件照书本拍摄合影中国阿富汗少女--美国著名人文纪实摄影师SteveMcCurry14:07不懂手机不懂光滥用闪光灯不懂构图中国镜头太脏日本没有对焦距离太远14:07摄影构图1.营造透视视觉线抓住拍摄画面中已有的透视线，利用它将「观众」的目光集中到自己想凸显的被摄人物上。不懂光滥用闪光灯不懂构图中国镜头太脏日本没有对焦距离太远14:07摄影构图2.填满画面其实就是采用近距离，甚至特写的拍摄方式，让被摄者或主体的表情或细节能有更好地呈现。14:0714:0714:07摄影构图3.灵魂之窗压中线在拍摄人物肖像时，可将被摄者比较有神的那只眼睛放在垂直的中线上对齐。14:0714:07手机照相的七宗罪摄摄影影构图图人像摄影证件照书本拍摄合影摄影构图4.连续重复的花纹或图样元素连环漫画、电影和爵士音乐，是20世纪美国人为世界创造的三项最受欢迎的通俗艺术形式。14:07手机照相的七宗罪摄摄影影构图图人像摄影证件照书

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手机拍照技巧一：注意光线的选取⒈）如果是选择室外拍照的话，尽量选择光线均匀，光线比较好的地方拍摄，并且尽量利用自然光拍摄效果更佳，需要注意的是在室外拍照最好不要在由阳光直射的地方拍摄，因为光线过强也会影响照片效果。另外如果在光线很强的条件下，尽量背对光线照相，背光的强烈会让背景有一些模糊的美感。⒉）在室内拍照的话，由于室内一般光线不足，因此借助窗户采用手机拍照将是不错的选择。当然也可以进行人工采光，如借助灯光效果也是不错的选择。手机拍照技巧二：姿势与表情动作技巧　在了解光线拍照原理后，下面这个拍照姿势与表情也是相当重要的，很多人可以做出各种漂亮姿势与自然的表情，手机拍照出来的照片自然唯美。不妨想想为什么杂志上的模特们拍出来都那么有气场，那有时候拍照出来的效果却感觉很生硬与勉强呢，其很大原因在于表情与拍照姿势。优化表情与姿势的小技巧：⒈）手机拍照应该学会灵活应用身体的部位拍上身照时学会运用自己的肩膀，因为肩膀配合脸部更给人一种不同的曲线美，如果还在继续于一层不变的手插腰或者做剪刀手势的朋友，不妨尝试下利用肩膀衬托的曲线美。⒉）学会利用眼睛拍出照片的内涵眼睛是心灵的窗户，很多人可以通过眼睛看出一个人在想什么，因此拍照的时候如果能够利用眼睛表达思绪，那么拍照出来的效果将更加楚楚动人。也就是说眼睛里最好要有内容，楚楚可怜也行，性感魅惑也行，总之不能给人呈现心不在焉或者不在状态的感觉，那样的效果给人一种很勉强的效果，自然无法完美。其实都是通过眼睛传递感情表达出来的，眼神略微由下往上看，会更加炯炯有神，眼睛更大。当然自然就是美，搭配你最自信的微笑就更好了。⒊）手机拍照表情技巧拍照技巧除了注意以上场景、光线以及利用身体突出部位外，表情也是决定拍照美观的重要因素，电视里的明显拍的各种照片都十分有型，其很大一部分功劳在于明显扮演出的各种丰富表情，但并不是明星天生就会扮表情，也是通过不断学习积累起来的。

要从上往下拍。千万不能迎着光拍，这样脸色很不好最后让光线均匀点。还有啊，你手机有自拍的话最好了。拍的地点最好是卫生间等光线柔和我地方。不要晃动手机除非你的像素很高。还有就是要笑得自然呵呵跑题了。最好设置连拍这样才能选择最自然最好的角度。 45°向上是最好的镜头了希望能帮到你

6，如何用手机拍照的技巧

1、保持稳定：手机的设计趋势显然是轻薄，所以你不会获得如单反相机般的巨大手柄。同时，并非所有手机都内置了光学防抖功能，所以在拍照时，第一个需要注意的因素便是保持稳定。尽量使用双手持机、在拍摄时停留数秒，往往能够获得更加清晰稳定的图像。2、先想后拍:在拍摄前，大脑中依然应该有一个大概的构图、预计效果，这样更能有的放矢，提升照片的可用性.3、选择合适的拍摄模式。4、后期图像处理：智能手机平台拥有大量不同侧重点、风格的图像编辑应用，你可以剪裁、锐化、调整对比度，或是添加某种滤镜为照片赠色。5、不要在所有场景下使用HDR功能。DR是一种高动态图像处理技术，可以在一些场合下平衡照片的曝光效果。比如逆光拍摄、或是场景存在较明显的强光和暗光部分，HDR都能够获得更平衡、更多细节的照片。但由于HDR是连续拍摄多张照片进行合成，所以并不适用于快速拍摄或是普通的光线环境。6、一个便携三脚架。7、经常清洁镜头。8、不使用数码变焦：几乎所有主流手机都没有配备光学变焦功能，手机内所谓的变焦实际上是通过软件插值计算的数码变焦，也许你可以将图像放大3倍，但分辨率和细节也大大降低，照片充满噪点。所以，最好的变焦利器实际上是你的脚，通过移动来寻找最佳取景位置，而不是数码变焦。

手机拍出大片效果，需要撑握拍照技巧：　　1. 拍照时要保持保持稳定，那好手机不要抖动。　　手机的设计趋势显然是轻薄，所以你不会获得如单反相机般的巨大手柄。同时，并非所有手机都内置了光学防抖功能，所以在拍照时，第一个需要注意的因素便是保持稳定。尽量使用双手持机、在拍摄时停留数秒，往往能够获得更加清晰稳定的图像。　　2. 拍照前先要想好拍什么，然后再去拍照。　　很多朋友使用手机拍照时喜欢“无脑”似得狂拍一通，但筛选下来往往没有令人满意的照片。虽然数字技术让图像获取的成本更低，但实际上在拍摄前，大脑中依然应该有一个大概的构图、预计效果，这样更能有的放矢，提升照片的可用性。　　3. 拍照时要选好适合的模式，让你拍出的照片效果更好。　　如果你使用的手机内置丰富的拍摄模式、或是安装了拥有场景模式的拍照应用，在拍摄时应该根据场景选择最适合的那一个。虽然“自动”模式听上去很万能，但全面的另一面便是什么都不精，所以善用日落、夜景、高速移动等模式，更容易在特定场景下拍出好照片。　　4. 拍完照后记得要给照片做处理，让照片更有感觉。　　如果想要增强照片的效果，后期处理是难以避免的，手机自然也不例外。方便的是，智能手机平台拥有大量不同侧重点、风格的图像编辑应用，你可以剪裁、锐化、调整对比度，或是添加某种滤镜为照片赠色。　　5. 不要在所有场景下使用hdr功能，hdr不是那么强大的。　　hdr是一种高动态图像处理技术，可以在一些场合下平衡照片的曝光效果。比如逆光拍摄、或是场景存在较明显的强光和暗光部分，hdr都能够获得更平衡、更多细节的照片。但由于hdr是连续拍摄多张照片进行合成，所以并不适用于快速拍摄或是普通的光线环境。　　6. 最好能有一个便携三脚架，可以让你获得更好的照片。　　三脚架的作用是增加相机稳定性，尤其是在夜间降低快门速度拍摄时，能够获得更稳定的效果。对于手机拍照发烧友来说，一个便携式三脚架也是值得考虑的，很多时候会帮助你获得更稳定、清晰的照片效果，同时也增强延时摄影等功能的易用性。　　7. 别使用数码变焦，它会让你的照片分辨率等细节降低，使照片不完美。　　目前，几乎所有主流手机都没有配备光学变焦功能，手机内所谓的变焦实际上是通过软件插值计算的数码变焦，也许你可以将图像放大3倍，但分辨率和细节也大大降低，照片充满噪点。所以，最好的变焦利器实际上是你的脚，通过移动来寻找最佳取景位置，而不是数码变焦。　　8. 最后，一定要经常清洁镜头。一个脏镜头是无法拍出好的照片的。　　手机与相机的不同之处是前者是一个复合功能型设备，而不是一个单纯的相机，所以你的手指很可能在打电话时放在镜头上。所以在拍照时，使用任何可以清洁镜头的东西如衣服、围巾等等，稍微擦拭一下镜头，去除灰尘、指纹、油污，都有可能提升拍照效果。

7，手机拍照有哪些构图方法

你以为拍照就是把照片物体放进相机界面就可以了吗？不，大片都是需要构图的，拍摄物体的大小比例、角度、远近等都是需要构图的哟！

拍照构图技巧一：中心对称中心法则是最多人使用的方法，简单粗暴，一般是将人物或者景物置于构图的中心位置，突出人或景，这种构图较平淡、呆板，更多的是考验模特的肢体动作表情。拍照构图技巧二：三分构图三分构图也可以称为是九宫格构图，就是将一张图分成上下左右三等份，现在手机一般都可以设置参考线，只要将物体置于任意的参考线位置就能拍出很棒的照片啦！类似的构图方法还有螺旋构图和三角形构图法。拍照构图技巧三：黄金分割黄金分割法构图是指拍照时不要将人物或者物体放在画面正中间，而是选择一个偏离中间但符合审美的位置，这样拍出来的照片是最符合人们的视觉审美要求的，我个人就很喜欢这种构图。拍照构图技巧四：对角线或三角形三角形构图就是以三个视觉中心为人物或物体的主要位置，由三个点连线形成一个三角形的一种构图方式，拍出来的照片能很自然地给人一种持久、稳定又不失活泼。拍照构图技巧五：远景留白留白是近两年非常流行的拍照方式，简约又能突出主体，在拍照的时候给主体之外留下足够的空白，在遵循各项法则下把握好角度就可以拍出一张十分文艺带感的照片啦。拍照构图技巧六：透视构图透视又可分成1点透视、两点透视（成角透视），三点透视，我们常用的一般是一点透视，和中心法则比较相似，也是将主体置于中心位置，一般适用于马路或楼梯等场景。拍照构图技巧七：各种用光别怕光，要各种去用光，日光、日出、夕阳、灯光……，一切关于光的都可以用，顺着光拍能看清脸的，逆着光拍各种背影、剪影、侧脸，一张文艺十足的照片就能出来啦！

摄影是视觉艺术，与美术等视觉艺术有着共同的特点，然而，摄影在其艺术表现手段上又有自己独特的语言。摄影是利用照相机作为工具，运用摄影技术和摄影技巧创作作品。一幅成功的摄影作品除了有一个好的题材和创意外，还须讲究构图、用光、影调或色调、曝光等摄影造型要素，以及暗房冲印中的种种后期制作技巧，它们构成了摄影艺术的特征。构图是画面形的处理和安排，就其实质来说，是解决画面上各种因素之间的内在联系和空间关系，把它们有机地组织在一个画面上，使之形成一个统一的整体。因此，对摄影师来说，构图是将自然界的“形”变成艺术的“形”的过程中的一个重要环节，置于构思和具体表现方法之中。摄影构图与绘画构图虽都采用“平面构图法”，均是以二维空间表现三维空间，但在构图方法和程序上则相差甚远。我们将其比较一下，就可以找出摄影构图的特殊规律来。绘画是先设计构图——以主观为主；摄影是先选择构图——以客观为主。绘画构图可以主观地任意取舍，按设计好的构图去进行创作；而摄影构图需直接用照相机取景器和镜头进行现场构图，以客观为主，适当取舍。因此说：“绘画是加法构图，摄影是减法构图”。这表明了摄影在构图取舍上同绘画的取舍，有着质的区别。摄影构图是由几道程序完成的：取景——剪裁——再剪裁。取景——剪裁是构图的主要程序，由摄影器材所决定。再剪裁是第二次构图，要视前两道程序的结果而定。由于拍摄时种种原因的影响，第一次构图很难达到理想的画面效果，那么就可以通过剪裁手段来进行第二次艺术加工，对原构图进行必要的修正，它是强有力的“补救”措施。摄影是现场“作画”，它首先要发掘被摄体的线条、形状、外观、质感等构图要素，才能充分运用摄影的技术手段去完成摄影构图任务。线条――我们的世界充满了线条，不同的线条唤起不同的情感反应。水平线隐喻着宁静；垂直线表示高傲、尊贵；对角线可诱发移动或速度的感觉。总之，线条有视觉分量，且粗线条比细线条更有力量。形状――形状是构图要素中最基本的要素。线条是组成形状基本条件，形状是一条封闭的曲线。正方形、长方形是由四条直线封闭而成，这种形状给人以平稳、安定的感觉。三角形由三条直线封闭而成。金字塔式三角形给人以持久的耐力、稳重的分量、强烈的优势等感觉；倒金字塔式的三角形，常被用来象征水、植物生长、音乐。当曲线的首尾连接在一起，便产生旋涡或圆。由于圆形线上的任意一点都与圆心保持固定距离，所以，无论大自然、艺术界没有任何一种形状的喻意强于圆形。它代表太阳、月亮、地球等，它激发出完成、全部、圆满、温暖的情感。外观―― 测光的阴、暗区域所形成的对比称外观。外观与形状的不同在于外观表现主体是三度空间，形状表现主体是二度空间。外观能让人感觉出深度，能使人认定存在于三度空间的真实世界。光线、阴影、深度是构成主体的外观条件。质感――突出质感表现的构图，容易引起欣赏者的共鸣。通过揭示被摄体的性质和纹理特征：如水的润泽、冰的寒冷、玻璃的玲珑剔透、老人皮肤的粗糙和小童肌肤的细嫩……唤起欣赏者的触感，使之产生联想。古今中外，有多少卓越的艺术家的传世作品就有多少不同的构图，然而构图千变万化，但它们都有规律可循。“有变化，但不混乱；有秩序，但不单调。”这就是平面构图的总原则。均衡是构图的一般法则。摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调。均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物，韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。即所谓“相反相成”。特异与夸张所谓特异就是统一中有变化。画面只有单纯的统一使人感觉平淡呆板,巧妙地运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心。并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄体所形成，而是由掌握摄影技术的摄影者主观意识所决定的，在拍摄中运用变形、影调、色彩等因索，达到夸张的目的。艺术实践证明，没有变化就没有艺术。但只有变化，没有统一，画面就会杂乱无章，眼花统乱，无主体可言；只有统一，没有变化，画面就会单调乏味，毫无生气，缺乏艺术感染力。一张照片的画面是有限的，大自然则是无限的，要想用有限的二维空间把无限的三维空间表现得更加动人,就要靠变化。但变化着的物体，必须求得对立中的统一，这样才能使人感受到美而自然，而自然则是构图的最高境界。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”苏东坡这首《题西林壁》道出了观察景物时选择视点的重要性。从摄影学说，视点即照相机的拍摄位置。摄影者所拍的对象，绝大多数是立体的，它们呈现出许多的“面”，有正面、侧面、背面、顶面和底面，这些面，各自展示出自己的特征。在拍摄构图之前，需选取不同的方位、角度对被摄体进行观察、研究、比较，从中找出一个最佳视点。同一被摄体，由于拍摄方位不同，画面会展现多种多样的构图效果。如从符合人们的欣赏角度的被摄体正面拍摄，可形成庄严、肃穆、平稳的构图效果。但平稳的线条,对称的结构也会因缺乏透视感而显得呆板；如果从被摄体的斜侧方位拍摄，画面上原来的平行线条形成了斜线，具有纵深感，能将观赏者的视线引向深处，立体感加强。而且斜线也增强了具有动感的冲击力，画面变得生动。随着斜侧方位视点的稍加变化，其透视效果也会出现有趣的改变。当我们走向被摄体的背面时，选取常被大家忽视的方位，将其大胆地框入画面，会使画面的构图语言变得含蓄而富有想象力。美国摄影家l．小雅各希斯认为：“构图是从摄影者的心灵的眼睛做起的。构图的过程也被称为预见，就是在未拍摄某一物体之前或正在拍摄的时候，就能在脑海中形成一个图像或印象。通过经常分析自己和别人的作品的构图，就会使自己的这种预见本领更加娴熟，变成一种本能。” 摄影创作是一种最少固定最多例外，最少常规最多变化的精神劳动。当一个摄影者的头脑被一个真实的情感意象所吸引、占有，又有能力把它保留在那里并用视觉形象表现出来时，他就会创造一个好的构图