我觉得用镜头在舞台上展现舞蹈的魅力，首先镜头要全景，尤其是大阵型，大舞蹈词汇。特写或者摇臂的拉伸移位，可以体现舞者的细微动作、面部情绪、群体造型等细微的具体场景。1、舞台摄影的测光和曝光为了得到相对准确的曝光值，最好采用点测光或部分测光的方法，尽可能地对被拍的主要人物进行测光，缩小测光范围也会减少现场光线对曝光值的影响。
为了避免出错，可以采用周边曝光的方式拍照，选择曝光相对准确的图片。拍舞台照的时候，尽量选择人作为测光的参照点。2、利用现场灯光展现真实效果，因为演出场地中大部分是观众，要尽量避免因为拍摄而影响观众的权益。还需要注意的是，舞台上通常禁止闪光灯，因为闪光灯的瞬间高亮会影响演员的表演。
5、拍摄剧照有什么技巧值得分享?这可以从聚焦细节入手，即不表达整个场景的信息，而是聚焦某个细节，可能会有意想不到的收获。把重点放在一些有意义的细节上，让观众去想象，去填充画面中没有表现出来的部分，这样耐人寻味的照片也是相当不错的。剧照一定要能吸引观众的心，比如一些特殊的场景和服装以及人物的妆容。其次，剧照一定要有经得起观察的地方，比如有一定寓意的电视剧相关情节。
6、室外活动现场拍照技巧现在越来越多的人倾向于走出室内工作室，到室外拍摄。比起在室内摆造型，大家更愿意和大自然来一次亲密接触。随风扬起的裙摆，泥泞的双脚，空中凌乱的头发，都让照片看起来更加真实动人。以下是我的户外活动现场拍照技巧。欢迎阅读。简单的三点，只要你做到了，就可以保证你所有照片的质量，包括人像摄影。那就是三个基本拍摄点:曝光合适，白平衡准确，对焦清晰。到目前为止，我还没有找到替代它们的方法。
相机的自动对焦功能通常设计为自动对焦在最靠近镜头的物体上。和我的1DSMarkIII一样，它会自动选择组作为焦点，然后计算一个平均距离作为所有选择的焦点中的“最佳焦点”，这完全是儿戏。所以拍照的时候要选对焦点，因为你才是你照片的最终决定者。2.始终专注于眼睛。眼睛是心灵的窗户。你会发现，眼睛是任何一张好的人像照片都不可忽视的元素。
7、拍酒吧的 演出照片,有什么技巧,怎么设置单反，ISO可以稍微高一点，白平衡自动，拍RAW格式，后面会改进。建议快门1/100，虚实结合1/20左右。三脚架必不可少，看到效果你会惊喜万分。希望从经验上对你有帮助。对于数码相机来说，如果把感光度调到300度以上，就不会太暗，然后正常使用自己喜欢的模式就能拍出满意的照片。一般灵敏度图都是小太阳什么的，可以手动调节。如果在黑暗的地方没有三脚架，尽量不要使用夜间模式。虽然找到的照片很亮，但还是会模糊。
8、会场拍照技巧会场和大型活动的拍摄类似于纪实摄影，所以对摄影师的要求比较高。你需要能够熟练使用摄像头的各种功能，掌握会场活动的流程，短时间内记住会场主要参与者的活动等等。在这里给大家分享一些在场地拍摄的经验和注意事项。一、设备准备:1。相机:确保相机无故障，肩带没有断裂。可能的话，带个备用相机；2.电池:准备两块以上的电池，带个充电器，以免因电池耽误工作。
原因很简单。这个焦段的广角端变形不是很严重，包括最佳人像拍摄的50度长度较短。广角镜头边缘变形很大，谁都不希望自己的脸在照片里变形，最好不要用。如果可能的话，带个70200的直播100300镜头。用长焦镜头拍一些领导人讲话的特写，非常方便。如果能在会场走动，甚至走上主席台，就不用带这个长焦镜头了。4.内存卡:最好带一张备用内存卡。虽然现在的记录介质的存储容量可以达到2000张4兆的图片，但是你还是要带一张备用的。这种事不怕一万，以防万一，反正这东西不重。
9、演唱会中拍照技巧演唱会的拍摄技巧就是不要对卡片机要求太高。1、ISO400到800灵敏度虽然周杰伦等歌手演唱会的观众席灯光很暗，但是舞台上的灯光完全不一样。在射灯的照射下，演出的照度，不需要闪光灯也能足够拍摄。如果使用f/4光圈，ISO400800在很多情况下可以提供1/125秒以上的快门速度，足以定格演出人的动作，动作变化不大。
如果选择后排的位置，长焦距的DC也有利于缩小视角，将画面聚焦在舞台上，避免观众入镜。另一方面，最近一些带防手震功能的长焦DC，对于拍摄演唱会也是相当有利的，除了焦距，相机还应该具备基本的手动功能，比如曝光锁定、按键测光等。长焦距镜头必不可少，最好有大光圈和变焦功能，2、使用重点测光与背景相比，舞台上的演出在聚光灯的照射下，光度相当高，主体与背景的光差很大。
