摄影构图及用光技巧，摄影构图技巧

本文目录一览

1，摄影构图技巧
2，建筑摄影中如何构图和用光
3，摄影构图有哪些技巧
4，怎样拍照构图
5，摄影构图有哪些技巧和标准
6，摄影技巧如何运用自然光
7，儿童摄影用光有哪些技巧

1，摄影构图技巧

像楼主说的那样也没错我的愚见是如果是外景拍摄你肩膀占得画面越宽你的背景就越难控制因为你照的是人像特写所以你要强化的目标就是人物的面貌别让脖子以下的部分抢掉了吸引力就可以保证你的人面的比例是占1/2以上是比较保险的所以一般的人像摄影是把目标的眼睛或者是嘴唇或者是你要表现的主体放在视觉中心上(也就是九宫格的四个交点上)而一般进行了这样的构图以后按照人体的比例肩膀都会被裁去一些所以像单纯裁掉肩膀只适合一些特定的正面照很多创作还是需要肩膀的曲线来增添画面的美感时尚感

摄影构图基本原则里，一要注意画面简洁，二要注意画面均衡，三要使用黄金分割，四要寻找准确的线条。黄金分割在摄影中体现在画面的长宽比，地平线，视觉中心（九宫格）。经常出现的摄影构图的误区有：把主体放在画面中心，线条杂乱，平均中义和不分主次的拍到所有的东西。http://hi.baidu.com/mycgova/item/2cb6187b19ef8f7f0d0a07e5

摄影构图技巧

2，建筑摄影中如何构图和用光

系以建筑物和结构物体为对象的摄影，用小型摄影机只能拍出快照式的照片。大多使用带摇摆结构的大型摄影机进行拍摄。建筑摄影分为写实和写意两类。写实类建筑摄影要求忠实表现建筑师的设计意图和建筑功能，客观真实地再现建筑的正立面、侧立面、透视和室内装饰等情况。以前，建筑师或房地产商经常使用建筑效果图来展示建筑的风采，但是，现在他们更多地使用实景照片，这样会更令人信服。写实类摄影图片通常用于商业摄影。写意类建筑摄影属于艺术摄影范畴，更多地是表现摄影师对建筑的主观感受。摄影师通过对建筑的观察和表现，来反映自己的摄影思想。这种拍摄方式完全可以摆脱客观的限制，根据摄影人的理解和感悟，运用各种各样的摄影技术来表现建筑的韵律美、色彩美和构图美。建筑摄影怎样用光造型由于建筑摄影部同于影棚拍摄，建筑物一般都比较大，想用灯具光造型是比较困难的。而且室外的自然光的照度远远大于现有灯光的照度。所以建筑摄影多使用自然光造型。选择一些光比较好的时间拍摄，如夕阳的余晖等。利用好自然光就可以将建筑拍摄的很漂亮

利用线条，是提高摄影构图的有效方式。只要运用得当，线条可以极大地增强照片的冲击力。线条会从两方面影响构图。首先，线条有助于产生情绪，给照片增加感情上的内容。第二，线条可以引导观众的视线，使观众的注意力集中在画面上。在处理线条时，有以下几种方式：水平线、垂直线、对角线、锯齿线和不规则线。ron bigelow作品情绪：水平线水平线可以营造一种平衡的情绪（缺少变化）。这种线条通常被用来表达一种画面，或部分画面在那一刻里被凝固住的感觉。当摄影师想表达一种永恒不变的感觉时就可以使用水平线。另外，水平线还可以与具有动感的画面部分形成一种对比。在建筑、地平线及下落的物体中都可以找到例子。情绪：垂直线垂直线可以给画面注入稳定和平静的情绪。产生稳定感时，垂直线与水平线的作用类似，传达一种质感和永恒性。在岩石堆、电线杆、及建筑中都可以找到例子。ron bigelow作品善用垂直线还可以产生宁静的感觉。比如薄雾笼罩的森林中的树木，草原上古老的栅栏等都是类似的实例。

建筑摄影中如何构图和用光

3，摄影构图有哪些技巧

一幅摄影作品的画面，大体可以分成五个部分：主体，陪体，背景，前景，以及空白。1.主体：是摄影师用以表达主体思想的主要形象，是画面的结构重心。照片中的主体，可以是一个对象，也可以是一组对象。即可以表现一个人，或是表现一件事物，甚至是一个故事情节。突出主体是摄影构图的重要也是首要任务。2.陪体：是摄影师用来烘托，陪衬，辅助主体来表达内容的形象。陪体要为主体起很好的说明，引荐，美化作用。通过陪体也可以更深入地阐述主体。但陪体只能起陪衬的作用，拍摄者在选择陪体，安排陪体的时候，不能喧宾夺主，因为我们要强调的是主体，所以除了主体，其他都是次要的。3.背景：是指在处于主体后面，衬托主体的景物。背景的主要作用在于说明主体所处的环境，突出主体形象，丰富主体的内涵。背景与配体一样，不可以抢眼过主体，只可以作陪衬，烘托主体的配角，否则我们就无法达到突出主体的目的。4.前景：前景是指处于主体前面，作为环境的一个组成部分，对主体起烘托作用的景物。有效的利用前景可以加强画面的空间感，并对主体起到补充说明的作用。5.空白：是照片画面的一个重要组成部分，是出了实体对象以外，起衬托作用的其他部分。它虽然不是实体，但可以沟通画面上的各个对象，帮主拍摄者表达情感。很好的运用画面的空白可以在突出主体的同时创造画面的意境。五、构图的基本要素构图的基本要素包括：1. 线条结构2. 影调（色调）：黑白摄影中的影调包括黑，白，灰，三种色阶；彩色摄影中除各种颜色外，也存在着黑白灰的色阶，并影响着色彩色阶的层次与过度。3. 透视：摄影透视最重要也是最经常运用到的形式是焦点透视和空气透视4. 平衡：也叫均衡。是摄影头途中各种造型因素配合构成的一种视觉效果，包括相对平衡和绝对平衡。5. 对比：包括影调对比、颜色对比、动静对比、虚实对比、形体对比、远近的对比、质感对比。

摄影构图与绘画构图有其相同之处，有些是可以相互借鉴的，但有不能完全代替，每一种艺术形式都有它独特的规律和原理，这是不能违背的，对于从事艺术创作活动的人，只有在他对所从事的那个艺术规律掌握的娴熟的时候，才能在创作实践纵横驰骋不“逾矩”。——引自《十三种摄影构图技巧》（参考：http://jingyan.baidu.com/article/cb5d6105530acf005c2fe0ca.html）

摄影构图有哪些技巧

4，怎样拍照构图

1、三分法则　　三分法则的理论基础是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。牢记三分法则，努力在重点元素与空白区域之间寻找平衡，这样的照片才会成功。　　这幅作品是三分法则的最佳例图，完美地体现了照片上的“九宫格”排列。把有力的元素安排在这些分割线上往往能起到平衡画面的作用，而最有力的元素则应安排在分割线的交点位置。　　而在拍摄风光照时，运用三分法则将水平线置于三分位置上，这样的照片会具有最佳的视觉感受。如果兴趣点是大地或水面，地平线一般位于上部三分之一处。相反，如果兴趣点是天空，则可以把地平线置于下部三分之一处。总之，让主要部位占据绝大部分画面。　　2、对角线法则　　将画面的一条边平分，然后将其中一半再平分为三份，用直线连接其中几点，就构成了对角线通道。根据对角线法则，重要元素应该置于对焦通道上。　　在成功的构图中，平衡和几何学扮演着关键角色。在这张照片中，我们能看到有力的引导线——胡杨——成为保持完美几何平衡的元素。注意这张照片中能够找到多少个三角形，它们由光线、阴影和被摄体构成。　　只要构图得当，最简单的主体也能拍出漂亮的照片。关键就是利用有力的元素与空白区域构图几何上的平衡。　　3、对称构图　　对称的构图既可能非常乏味，也可能变得讨喜。关键就在于平衡。有力的线条和色彩，水平线和空白区域的位置都影响着最终结果。　　这张照片，通过几何学的完美演绎，以公路为对称轴，两旁的草原与公路向远处延伸，加上蓝天白云掩映，形成一幅基于对称的颇富立体的画面。　　4、巧妙构图　　拍摄混乱的场景时，寻找能够将要表现的元素独立分开的方法。利用建筑结构或自然元素作为画框可以令画面避免混乱不堪。　　露天市场，印度　　世界是一个混乱的场所，摄影师正是用构图从这种换乱中挑选出自己需要的东西。在这张构图巧妙的照片中，窗格将一个混乱的场景分隔成了一个个独立的部分。这是一张值得反复品味的照片，相信你每次都会有新的发现。　　5、平衡构图　　构图，就是用画框选择画面元素的过程。画框之外的东西，与画框之内的同样的重要。在构图中，最后要检查一下画面边缘是否有什么不该出现的东西。永远不要仓促行事。花时间仔细检查画面，然后拍下你最想表达的东西。

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5，摄影构图有哪些技巧和标准

1.突出主题让拍摄画面变得简单刚开始学摄影时，大家都有一个感觉就是：不知道如何下手。脑子里就是有一个概念尽可能多的把眼睛看到的东西拍摄出来，觉得所有东西都值得拍摄，都很有趣，我要把这些还原给其他人。最后拍摄出来的照片仅仅起到了记录的作用。这时我们就应该停下来思考一下了，我们这幅照片到底是为了展示什么，我们是否有一个明确的主题。确定了主题，我们就可以把拍摄的画面尽量简单化，把眼前杂乱的元素剔除掉，把焦点放在你的主题物件上，去掉多余或不相关的元素后，你拍摄出来的照片自然而然的变得主题突出了，同时也更吸引人了。2、框架构图法框架构图，即将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。由于框架亮度往往暗于框内景色亮度，明暗反差大，要注意框内景物的曝光过度与边框曝光不足的问题。3.根据拍摄物体尺寸使用不同比例来构图一般新手拍照，都是一个模式，上来就是一个横构图。从来不管拍摄物体是什么尺寸，什么位置。这样拍出来的照片显得很沉闷。其实横构图与竖构图可以表现出很多不同感觉。我们在拍摄中可以运用横构图去拍摄宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等，这样横构图画幅特有的稳定性就可以得到很好地表现。而竖构图则有利于表现垂直线特征明显的景物，往往显得高大、挺拔、庄严。还有，照片的比例也不一定是要3:2或4:3的，不妨试着使用相机内1:1、16:9等不同比例，这样可以令你的照片更多元化。4.不要总把要拍的物体放在正中央新手在拍照时会不自觉的把要拍摄的物体放在相机画面正中央。这个方法是新手在摄影时不会出错的最简单的方法。但是这样的照片有时拍出来就会显得太平淡而不耐看。这时的你就需要我提到的方法了。可以好好利用常用而经典的三分构图法或黄金分割构图法，把主体放在那4个交叉点上，这样拍出来的照片会更好看。5.使用引导线引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、栏杆、河流、颜色、一排街灯、几块石头、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。一张没有经过认真构图的照片往往会缺少焦点，让读者不知道该看那里。为了避免这种情况发生，不妨去寻找一条好的“引导线”，引领读者的目光到主体身上。所以当我们拍摄照片时，旁边如果正好拥有上述物体，我们脑海里就是应该立即想起引导线构图的方法来，好好利用这些物体拍出令人心动的照片来。6.使用对角线对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。对角线也是比较常用的构图方法，对比起水平和垂直方向主要表达出的平稳感觉，对角线非常适合表达动感或是充满能量的效果。7、预留空间给“移动中的对象”人类看到某一物体后常常会想象下一秒它会怎样做，或是变成什么呢？因此在拍摄一些会移动的物体时(不论是否真的会移动还是感觉上会移动)，请在其移动的方向留一点空间位置，这样照片会显得比较和谐。8、虚化背景，突出主体这个构图方法可以说是摄影人必会的，利用浅景深效果，可以从凌乱或复杂的背景中突出主体，不但适用于人像拍摄，在静态对象、风景特写、建筑摄影中也能派上大用场一般条件及方法：1、大光圈（尽量用最大光圈，要受镜头限制）；2、用长焦端；3、前景与背景的距离，最好前景离相机要近点，背景与前景要稍远；4、在微距模式下更容易拍出背景虚化效果。9. 善用颜色对比对比可以说是构图技巧中最容易又重要的技巧之一，新手可以从颜色对比中学习，你只需要找出相反的色系来拍摄便可，例如黄蓝、红绿等。构图时除了可以把这两种颜色并排对比外，也可以利用包围的方法(例如绿叶丛中的一点红)来表达。10. 不要死守理论，自由发挥其实构图技巧的理论只是一个开始，到真正拍摄时你可以大胆一点去尝试，只要能够表达出该照片背后的故事，一些打破常规的构图方法反而可以加强照片的感染力!

6，摄影技巧如何运用自然光

光于摄影，犹如氧气于生命，从取景开始，构图，调整相机到按下拍摄按钮，没有一个步骤没有光的参与。它就像氧气一样，成为生命全部活动所需的基本条件。一幅成功的摄影作品必定少不了精彩的光线；一幅失败的摄影作品，多半也是由于光线的不到位造成的。真可谓是成也萧何，败也萧何。因此，学好摄影，必定要学习光线，让它在任何场合都能成为我们的良伴。光根据光源的不同可分为好几种，其中有我们最熟悉不过的，也有鲜为人知的。常言道近水楼台先得月，今天，我就从与我们最熟悉的自然光开始。自然光，就是指以太阳为光源照射到地球上的光线。不但指晴天的阳光，也包括阴、雨、雪、雾天气所反射出来的光线，还有夜晚的月光和室内没有人工照明所见到的光线，这些皆属于自然光范围。光线就是一种工具，你能否运用自如，要看你是否训练有素，但更为重要的是想象力。摄影者必须学会观察光线及其效果，不论在什么光线的情况下，你尽可能的变换效果，只要脚步移位，光就有不同的变化。美国摄影艺术大师亚当斯所拍摄的大自然风光照片，那些山石、树木、明月、白雪，堪称为神奇的光与影的杰作，实际上他是用光与影在写诗。光本身是以多种不同的形式出现的，摄影者要善于选择最适合的形式来达到特殊的目的。1、光强自然光是随着季节、时间的变化而产生明暗强弱。春夏季明亮的光线给人以一种耀眼、明快和生机勃勃的感觉。秋东季暗淡的光线则适合来表达忧郁、宁静和含蓄的情绪。摄影者可以运用这种光强度的差别，来更好地突出被摄体的特性，以体现拍摄意图。2、光质光质与光的强度无关，光可以是从灼热的光源发出的直射光，或者是从被照射物体表面反射的反射光。直射光有不受云雾遮挡的自然光；散射光有受云雾遮挡的日光，从墙壁、天花板或其他物体表面反射出来的柔和光。直射光强烈耀眼，反差大, 能造成清晰突出的阴影。经过反射形成的反射光比较柔和，反差又小，能造成灰色模糊的阴影或根本没有阴影。它能表现出被摄体的形状，并能细腻和自然地再现它的原貌。3、光向指的是光的来向。摄影者应该研究他要拍摄的景物在不同光线条件下的不同姿态和特殊效果。当摄影者背着太阳的时候，被摄体处于正面光照射下，这种光线平板无力，缺乏层次。用侧光或逆光看时就会显得相当引人注目。若是用逆光拍摄下班的车流，画面是多么诱人。这些都是由于光的来向不同所产生的艺术效果。由此可见，光线与摄影的关系是多么密切不可分，只有熟练地加以运用，才能提高照片的艺术性和感染力。

1、自然光的特点风光摄影一直是摄影爱好者所喜爱的拍摄题材，自然光在风光摄影中发挥着重要的作用。从早到晚，随着一天时间的推移，光线有着很大的差异。不少风光摄影家都喜爱采用清晨日出前后和黄昏时分进行拍摄，这个时间不但光线和色彩千变万化，往往还会出现一片金黄色的景象。在风光摄影中如能充分利用明暗相称的光线效果，可使作品产生诱人的光影情趣，如低斜阳自然光照射在草地海滩、水面和山顶上所产生的阴影和投影，以及自然光照耀的雪，这些景象在画面上所出现的冷色的逆光和长长的蓝色阴影，都能拍出异常动人的摄影佳作。2、常用的几种光及其效果采用顺光拍摄的风光照片比较清晰，光多影少，色调的深浅差别比较小，这种光线拍出来的风光照片一定是呆板的，没有生气。侧光层次分明，使景物有立体感和丰富的阶调，侧逆光和逆光最能表现景物的质感、层次影调和深远度，同时又能勾画出清晰的轮廓线，使前后景层次分明，又善于表达空间和气氛。因此风光照片的拍摄除用侧光外，最宜采用逆光或侧逆光。许多摄影者都认为，最卖力的自然光恰恰是在日出前或日落后，这个时刻，天空中呈现出淡而柔和的色彩，是风光摄影最富有表现力的自然光线。不少摄影爱好者喜欢选择阳光明媚的天气拍摄，认为晴朗的天气自然光条件好，容易获得拍摄的成功。其实并非完全如此。阴、雨、雾、雪的天气，常常是拍摄的难得时机。在阴雨或大雾的天气，或日出之前，日落之后，没有太阳照射的时候，光线是散射光，有些表现山村的炊烟和农村田野的景象，实际上是阴天拍摄的，很有气氛，也很有情调。3、雨天拍摄用光雨天的特点是，水产生反光现象，雨中的景物反光较强，下雨的时候，由于光的漫射，每一样东西似乎都呈现出与平时不同的色泽。这种光漫射十分神奇地把那些在充足的阳光下常常显得过于艳丽的颜色加以调和冲淡，尤其是拍摄彩照时，人们手中的雨伞因为颜色各异，常会使雨景生色，若能巧妙利用积水中的倒影，更易增添情趣。如要拍出落下的雨点情景，必须选择暗色调的背景，比较适宜选用侧逆光或逆光。雨天光线较暗，曝光时间往往要长一些。4、雾天摄影用光在自然界，雾景为我们提供了许多美好而富有诗意的画面。雾景的特点是景色朦胧，在自然光的照射下色调异常柔和，层次比较丰富，明暗光比自然。在阳光中采用逆光拍摄雾景效果更为突出，给人以独具一格的空间深度感。雾中的景物变化较快，要善于在光线运动中抓取镜头。一般说大雾多出现在晴天的早晨，太阳往往被流动着的雾遮着，游移多变，能见度很低，这时不宜拍摄，一旦大雾飘动而慢慢散开，这时是拍摄景物的大好时机，有一种方法可以将雾景拍摄成月夜的效果，如果你拍摄黑白照片，可加用橙色或深红色的滤镜，其特点是可使蓝色的天空大大加深，并能使阳光普照的正常景色获得一般见于红外摄影中的月夜效果。在拍摄时，还要减少一定的曝光量，使底片曝光不足，一般可将光圈减小一至二档。拍摄彩色照片，可以加用深蓝色滤镜，使景色达到夜晚的气氛。5、瀑布摄影用光一般来说，拍摄瀑布照片以斜阳或逆光最富有光彩和立体感，尤其以高速度快门来拍摄飞瀑的水帘或四溅的水花，更是充满了跃动感和生命力。而顺光则因光线平板，缺乏立体感的表现，所以在采光效果上较为平淡，如非不得已尽量避免使用。6、岩溶洞摄影用光我国一些游览胜地有不少岩溶洞，还有些天然洞穴和陕北地区窑洞建筑。在洞口处一般均有自然光照射或反射，摄影者完全可以利用洞口的自然光拍出十分别致的照片。

7，儿童摄影用光有哪些技巧

在儿童摄影技巧中，光线的把握尤其重要，如顺光、前侧光等也可以在逆光条件下利用外景闪光灯进行离机闪光拍摄。拍摄时闪光灯对人物的照明弱于自然光强度。

儿童摄影技巧我一直认为儿童是最好的拍摄对象之一，儿童的天性就是天真和快乐，充满着人类最原始和纯真的情感与行为，拍摄儿童不仅能留下他们成长的记忆，还能让成人重温许多儿时的快乐，减轻日益沉重的工作和生活压力。儿童摄影除了一般人像摄影需要掌握的技巧外，还有其特殊的地方，在我十多年的摄影经历中，儿童摄影占了很大的比重，也积累了一些心得体会，特写此文，祝愿所有天下所有儿童健康快乐。拍摄儿童前，我们需要了解一些摄影方面的基础知识，当然看到这篇文章的大部分朋友肯定都具备一定的摄影基础，象如何确定正确的曝光量及合理构图等，不用我再多说。不过在此我还是要强调几点与拍摄儿童关系较大的摄影技巧。首先是光圈和快门对拍摄效果的影响，比如大光圈可以使景深变浅，高的快门速度能让运动“凝固”等。其次是闪光灯的合理运用及控制，我们应了解强制闪光、慢速闪光同步等不同闪光设置的作用，以及什么时候需要用到闪光灯拍摄，而什么时候绝对不能用。此外还有手动白平衡、手动对焦及超焦距的运用等。摘自影像网www.chinayxw.com.cn

在儿童摄影技巧中，光线的把握尤其重要，如顺光、前侧光等也可以在逆光条件下利用外景闪光灯进行离机闪光拍摄。拍摄时闪光灯对人物的照明弱于自然光强度。主照明光线较柔和曝光宽容度较大所以增加07 级曝光。　　在树阴等能够遮挡直射光线的场景中光线特点与阴天条件下相似。区别在于拍摄时的受光条件会随着孩子位置的改变而变化从而影调关系和曝光量都发生变化。所以在儿童摄影拍摄时应随时观察光线的变化并及时调整，在拍摄这张儿童摄影照片时，使用了一盏外景专用闪光灯从较远的距离（20 米左右），以轮廓光（从孩子身体的后侧方）的形式进行照明，其强度比环境光强08 级。在孩子正面使用反光板补光，以增加皮肤的亮度。最后测得正面受光强度比轮廓光弱05 级。在曝光时根据孩子正面受光强度增加了05 级曝光。在柔光透射板的遮挡下根据测光情况增加了08 级曝光量人物亮部的细节充分保留且暗部也比较通透干净。一般在中午拍摄的照片整体色调呈中性使用数码相机拍摄时使用晴天白平衡设置可以达到相当准确的色彩还原。　　1 ．清晨此时光线比较柔和且色温较高所以拍摄出的照片呈现出柔和的清冷调。在拍摄时可以在现有的光线下选好适合的光线角度为了解决这个问题可以在孩子的头部上方加一个柔光透射板在柔化光线、减低反差的同时消除了强烈的阴影及顶光。　　2 ．中午在正午时分拍摄阳光比较强烈容易在宝宝的面部形成强烈的明暗反差从而使画面显得生硬。　　3 ．傍晚傍晚的光线较暗不易拍摄但是通过精心补光及合理曝光也可以拍出精彩的照片。如果光线较暗可以提高感光度在满足曝光量和不产生明显颗粒的前提下尽量提高快门速度以保证画面的清晰度。

您为什么会拿起相机，肯定是要留下身边那些稍纵即逝的瞬间。而在这些需要凝固的记忆中，恐怕大部分都是人，特别是孩子，他们从降生的那一刻起，就不断成长，带给我们无限的惊喜。我们希望能够记录下他们的每一个变化，每一个灿烂的笑容。　　职业儿童摄影师可能会觉得每天对付不同的孩子是件辛苦差事，但对于我们这样的父母来说，给宝宝拍照绝对是一个愉快的创作过程。如何拍出一张合格的宝宝照片，让我们慢慢道来。【数码单反——宝宝的专业摄影工具】　　虽然孩子总是皮肤细腻、表情丰富、眼神清澈，一般而言比MM更上相，而且小模特们也不会看到照片就大声抱怨或就此与你断绝来往，但想要拍出漂亮的宝宝照其实存在不少技术障碍。　　首先，1岁以内的婴儿眼睛发育还不够完善，不能承受闪光灯的刺激。同时，这时的宝宝比较娇弱，也不能适应频繁的户外活动。即使在明亮的窗边，往往也需要设置比较高的等效感光度，小数码相机的成像就会比较粗糙。其次，孩子的动作快，表情更是稍纵即逝，经常是“雷阵雨转晴”。相机必须具备很快的对焦和快门响应，否则孩子最酷的表情就只能留在你的记忆里而不是照片中。　　高感光度成像素质和拍摄响应速度对于数码相机来说是两项非常“硬”的指标，也是那些小数码的死穴。于是，拍好宝宝照片的器材需求都指向一个结论——数码单反。　　以佳能最新的EOS500D入门数码单反为例，它拥有APS-C的大尺寸CMOS传感器，比小数码的传感器感光面积高出几十倍。即使在普通室内光线下，使用ISO800/ISO1600这样的高感光度，成像依然细腻鲜明，非常适合表现孩子光滑的皮肤。同时，由于采用独特的取景、对焦和测光技术，数码单反操作响应速度很快，开机、对焦、按下快门钮到拍摄的延时都非常小。想要抓拍孩子多变的表情，基本是非单反莫属呀！　　一说起数码单反，您可能就会想起庞大沉重的机身、大炮似的镜头和高昂的价格。实际上，从2003年佳能发布全球第一款入门数码单反EOS300D以来，适合普通父母的数码单反已经比比皆是了。例如佳能的EOS500D，加上配套镜头的价格也比高端小数码高不了多少。其机身重量只有480克，机身也相当精巧，即使长时间拿在手里拍摄也不会成为负担。【抓住孩子的眼神】　　人们欣赏一幅肖像照片时，会很自然地关注照片中人物的眼睛，孩子那纯真明亮的眼睛就更应该成为照片的焦点了。因此，儿童照片的对焦应该以眼睛为基准，一张眼睛模糊的照片很难及格。　　依靠相机的自动对焦系统a在大部分时间可以保证画面中孩子脸庞清晰，但也有一些情况，例如人脸不在画面中间，或背景比较亮，相机的自动对焦可能出现失误。这时，我们可以利用EOS500D的对焦点选择功能，从取景器中显示的9个对焦点中选择最靠近孩子眼睛的一个。此外，这款新相机还具备了人脸识别功能，在使用液晶屏取景的时候，可以自动选定画面中的人脸，优先进行对焦和测光，保证了照片上孩子有清晰的眼神和层次丰富的肤色。【来点儿构图和用光技巧】　　谈到构图和用光，仿佛我们的摄影技术就要向理论派进一步了。实际上，很多简单直观的技巧只要稍加应用，就可以帮我们拍出更漂亮的宝宝照。　　在拍摄宝宝的大头照时，可以尝试不把他放在画面中央，那样太像证件照了。最好在宝宝视线面对的方向多留出一些空间，让其视线有延伸感，画面也更生动。除了大特写外，最好让孩子的头部或是肢体完整地呈现在画面中，切掉部分头发、出现一半的手看起来都不太舒服。此外，我们在拍摄人像照片时可以多多尝试竖构图，让人物尽量充满画面，输出成照片后效果可以不同凡响。　　用光则是更值得学习的技巧光线是摄影的画笔吗。从孩子侧面来的光线可以突出线条，对于五官轮廓不太鲜明的儿童来说是恰到好处；来自人物背后的逆光会在边缘留下美丽的轮廓光，特别是能够突出孩子皮肤上金色的绒毛。您可以多多尝试，例如孩子在窗边玩耍时，多变换几个“机位”，用不同的光线角度进行拍摄。拍摄宝宝是件很有乐趣的工作，也是很容易得到满足感的工作。我们认为所有的孩子都是漂亮可爱的，每个瞬间都值得记录，有了佳能..EOS500D这样得心应手的拍摄工具，成功率也更高了。只要我们花些心思在孩子身边，就不难记下他最动人的表情。内容源自于天津儿童摄影 http://www.dongersheying.com/